The performance tendrá un repertorio de temas compuestos por Neil Tennant, de Pet Shop Boys, Manic Street Preachers y Kaiser Chiefs. Bassey tiene hoy 72 años.
LONDRES.- La veterana cantante Shirley Bassey, que alcanzó la fama mundial por su interpretación de los temas más conocidos de la saga de películas de James Bond, publicará el próximo 9 de noviembre The performance, su primer disco con temas originales de las últimas dos décadas.
A sus 72 años, una Bassey en plena forma ha decidido dejar de lado las versiones para interpretar temas nuevos, compuestos por músicos de la talla de Neil Tennant, cantante de los Pet Shop Boys, Manic Street Preachers y Kaiser Chiefs, entre otros.
Según ha indicado el productor del álbum, David Arnold, al diario británico The Daily Telegraph, fue él mismo quien tuvo que convencer a la diva para que confiara más en sus posibilidades y desistiera en su afán de versionar los éxitos de otros artistas, ya que los planes de Bassey pasaban por hacer un “remix” del éxito de Amy Winehouse "Back to black".
"Seguir con las versiones y los duetos es como aceptar que Shirley Bassey no vale nada por sí misma. Es una gran cantante, y eso es algo que no abunda hoy en día,” afirma Arnold.
La chica prodigiosa
La intérprete galesa, nombrada Dama del Imperio Británico en 1999, comenzó en el mundo de la música cuando contaba apenas con quince años, convirtiéndose en toda una niña prodigio. En 1955 alcanzó la fama en el Reino Unido al representar el papel protagonista en el musical “Such is life” ("Así es la vida"), aunque la popularidad a nivel mundial le llegó en 1964, de la mano de "Goldfinger”, el tema que sirvió de banda sonora para la cinta homónima del Agente 007.
Esta fue la primera vez en que Bassey prestó su voz a la saga, una colaboración que se repetiría en 1971 con el tema original de "Diamantes para la eternidad” y en 1979 con la cabecera de "Moonraker”
Sin embargo, a partir de la década de los '80, la discografía de la galesa se limita a versiones, duetos y álbumes recopilatorios de los mayores éxitos de su carrera. En este punto, el recibimiento con el que los miles de asistentes al festival de Glastonbury (al oeste de Inglaterra) recibieron a Bassey hace dos años le hizo plantearse que, al igual que han hecho otros grandes, como Bob Dylan o Neil Diamond, había llegado el momento de volver a ofrecer al mundo su inconfundible voz.
Su laureada actuación el miércoles en el ciclo de conciertos BBC Electric Proms no hizo sino confirmar el interés del público por descubrir que “la voz” de James Bond está lejos de jubilarse.
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viernes, 30 de octubre de 2009
Jorge Drexler anuncia ‘Mundo Abismal’ para marzo
Jorge Drexler anunció el título de su nuevo trabajo en estudio: se llamará ‘Mundo Abismal‘ y saldrá en marzo del año que viene. El nombre se refiere tanto “a las profundidades marinas” como al “mundo interior de las personas”.
Drexler comentó que el título de su próximo trabajo evoca “el mundo de las profundidades marinas, es una metáfora que me gusta mucho y que se refiere también a las personas, a un mundo interior al cual llegan pocos“.
El artista uruguayo había afirmado días atrás que “estoy seguro que el disco no tendrá un tenor tan melancólico y angustioso como ‘12 segundos en la oscuridad’, mi último trabajo”.
Concierto de U2 es el video más visto en YouTube
NUEVA YORK (AP) - La transmisión por YouTube de un concierto de U2 fue mirada por cerca de 10 millones de personas, siendo el video más visto en este sitio en la internet.
El sitio propiedad de Google Inc. dijo que el concierto fue mirado en todo el mundo. Este se realizó el domingo en el Rose Bowl, en Pasadena, California.
Chris Maxcy, jefe de sociedades musicales de YouTube, calificó el acontecimiento como "un gran triunfo" para el sitio.
El concierto completo de dos horas y media está disponible en YouTube. La retransmisión del video ha sido vista por más de 1,1 millones de personas.
El Salón de la Fama del Rock une al Boss, Stevie Wonder y Simon y Garfunkel en Nueva York
Nueva York, 30 oct (EFE).- Bruce Springsteen, Stevie Wonder y Simon & Garfunkel hicieron vibrar ayer al Madison Square Garden de Nueva York con sus éxitos en el primero de los dos conciertos con que el Salón de la Fama del Rock celebra este año su 25 aniversario.
Esos grandes artistas estadounidenses, que forman parte de la respetada institución que reconoce la influencia de intérpretes de variados géneros en la historia de la música, deleitaron a sus seguidores en una velada que se convirtió en un concierto entre amigos, gracias a un sinfín de actuaciones y sorpresas inesperadas.
Durante casi cinco horas, miles de personas disfrutaron en la noche de este jueves de actuaciones históricas, como la que unió en el escenario a Stevie Wonder y al líder de The Police, Sting, o la que ofrecieron el Boss y su inseparable E Street Band al versionar en directo el tema "Oh, Pretty Woman", de Roy Orbison.
Wonder y Sting, con una poblada barba, interpretaron una mezcla de dos de sus grandes éxitos por separado, la canción "Higher Ground", incluida en el álbum "Innervisions" que el afroamericano editó en 1973, y el tema "Roxanne", que el cantante británico popularizó con su banda en todo el mundo en 1978.
El conocido músico invidente, que inició su actuación con una versión de "Blowing in the wind" de Bob Dylan, hizo subir además al escenario al "rey del blues", B.B. King, quien a sus 84 años interpretó junto a Wonder el tema "The girl is gone" y se llevó uno de los aplausos más imponentes de la noche.
Wonder no se olvidó en su actuación de rendir homenaje al fallecido Michael Jackson, para lo que sacó al escenario al joven John Legend, con quien interpretó el tema "The way you make me feel", que "el rey del pop" convirtió en éxito en 1987.
Antes del autor del clásico "I just call to say I love you", había actuado el conocido dúo Simon & Garfunkel, formado por Paul Simon y Art Garfunkel, quienes se unieron una vez más en un escenario para ofrecer temas que los hicieron tan conocidos como "Mrs. Robinson", "Cecilia", "The sound of silence" y "The boxer".
El Boss fue el último en actuar, pero fue recibido como un auténtico ídolo de masas por un público entregado al que deleitó con temas como "Tenth Avenue freeze-out" o el inconfundible "Proud Mary", de la banda Creedence Clearwater Revival, cuyo líder John Fogerty lo acompañó en el escenario.
Springsteen y la E Street Band también recibieron la visita de la leyenda del soul Sam Moore y de Tom Morello, el guitarrista del grupo de rock alternativo Rage Against the Machine.
La primera sorpresa de la noche llegó, sin embargo, con la actuación de la leyenda y pionero del rock Jerry Lee Lewis, quien emocionó al público a sus 74 años al interpretar al piano su clásico "Whole lotta shakin' going on", tras ser presentado por el conocido actor Tom Hanks, uno de los productores del espectáculo.
"El concierto de hoy nos regala la música de toda nuestra generación, de todos los mayores de 35 años. Se trata de la banda sonora de nuestra vida", dijo Hanks.
En ese homenaje no podría faltar el recuerdo al Festival de Woodstock, del que se cumplieron este año cuatro décadas y que estuvo representado en el Madison Square Garden por la formación "Crosby, Stills and Nash", quienes también sacaron al escenario al cantautor Jackson Browne y a la guitarrista Bonnie Raitt.
Por las grandes pantallas del Madison Square Garden pasaron además los rostros y las melodías de la mayoría de artistas que integran la conocida institución estadounidense, como los Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley o los Rolling Stones.
La celebración del cuarto de siglo del Salón de la Fama del Rock and Roll tendrá su continuación mañana con otro concierto en el Madison en el que se darán cita Aretha Franklin y los irlandeses U2, además de Metallica y el guitarrista inglés Jeff Beck, a quienes se prevé que se unan Lenny Kravitz y Annie Lennox, entre otros.
Por razones médicas, Phil Collins no tocará más la batería
Una delicada operación en su columna vertebral dejó a Phil Collins sin sensibilidad en sus manos y con un temblor que le impide ejecutar la batería, el instrumento que lo hizo famoso.
Lleno de tristeza, el ex integrante de Génesis reconoció frente a la prensa alemana que ya no podrá tocar los bombos y los platillos nunca más, aunque no será el fin de su carrera musical.
El artista sufría desde hace años fuertes dolores debido a una vértebra dislocada cerca del cuello, lo que lo obligó a someterse a una operación que le alivianó el sufrimiento, pero lo dejó sin sensibilidad y con un constante temblor.
"La única manera en que podría tocar la batería sería pegarme los palillos a mis manos con pegamento", dijo el cantautor de 58 años en una conferencia de prensa que ofreció en Berlín, cuando asistió al estreno del musical "Tarzán", la adaptación de la cinta de Disney que lleva música suya.De todos modos, Collins no piensa detenerse y seguirá produciendo y cantando, con un nuevo disco en mente, en el que reversionará clásicos del soul y el blues.
martes, 27 de octubre de 2009
Metallica ofrece recompensa por fan desaparecida
WASHINGTON (AFP) - La banda estadounidense de heavy metal Metallica ofreció 50.000 dólares de recompensa por información sobre una fan que desapareció en uno de sus conciertos, revela el sitio web de una campaña para encontrarla.
La Policía busca a Morgan Harrington, una rubia de ojos azules de 20 años, estudiante de Virginia Tech, desde que desapareció en un concierto de Metallica en Charlottesville, Virginia (este), el sábado 17 de octubre.
El sitio de internet findmorgan.com indicó el lunes que los padres de Harrington ofrecen 100.000 dólares por el regreso de su hija o información sobre los responsables de su desaparición.
"La banda Metallica también está añadiendo 50.000 dólares a la recompensa, llevándola a 150.000 dólares por el regreso de Morgan o información que lleve al arresto y condena de la o las personas responsables de la desaparición de Morgan", señaló.
Metallica también incluyó la información en su sitio oficial junto a fotos de Harrington.
Locura en Pekín por el madrugador estreno de "This Is It"
Pekín, 27 oct (EFE).- El huso horario permitirá a Pekín ser uno de los primeros países del mundo en estrenar "This Is It", el documental póstumo de Michael Jackson, que ha desatado la locura en la capital china.
En la medianoche de hoy, un preestreno de la película se proyectará en una sala abarrotada con más de 1.100 seguidores chinos del "Rey del Pop", que previamente habrán asistido a una fiesta-homenaje que incluye una coreografía multitudinaria con 200 imitadores de Jackson.
"Algunos lloraremos cuando cantemos las canciones, estoy seguro. Pero no estaremos simplemente velándolo, es un tributo a su legado porque nos sentimos cálidos cuando cantamos sus melodías", aseguró al periódico "China Daily" Zhang Rui, de 27 años y fundador del club de fans de Michael Jackson en China.
Un portavoz de los cines Saga, donde se celebrará el homenaje, afirmó que se trata del mejor estreno cinematográfico vivido en China.
"Nunca había pasado algo así antes. La mejor cifra la tuvo 'Transformers', pero el documental de Michael Jackson es todavía mejor, y no hay que olvidar que el estreno se produce en un día laborable", agregó.
La película muestra imágenes inéditas de los ensayos de Jackson para su retorno a los escenarios en Londres, pocos días antes de su muerte.
El filme se proyectará internacionalmente en alrededor de 19.000 cines a partir del miércoles y, durante las únicas dos semanas en que la cinta esté en cartelera, los estudios Columbia Pictures de Sony esperan recaudar 600 millones de dólares (403 millones de euros).
La legendaria banda "Los Violadores" ya tienen su película
Buenos Aires, 27 de octubre (Reporter). Tras casi tres años de trabajo, Juan Riggirozzi presentará comercialmente su flamante documental, en el que cuenta cómo es la historia de Los Violadores, el primer conjunto punk argentino.
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La cinta busca revelar no sólo cómo fueron las circunstancias que dieron origen a una de las bandas más singulares y emblemáticas de la escena under local sino también revisar lo más relevante de sus casi treinta años de carrera. De este modo, los espectadores descubrirán las inusuales andanzas de cinco jóvenes que, hastiados de la censura y la opresión de una sociedad superficial y sin espacio para lo diferente, unieron fuerzas y encontraron en el punk una forma de expresión. Siempre en actitud de rebeldía, los músicos no sólo lucharon "contra el sistema" sino también contra los cánones estéticos e ideológicos por los que atravesó la Argentina para terminar incluso peleando a veces entre sí. Para poder lograr su objetivo, Riggirozzi contó con el testimonio de sus miembros fundadores y con material exclusivo de shows, pruebas de sonido, sesiones en estudios de grabación y escenas cotidianas. También dan su opinión colegas y periodistas, como Eduardo De La Puente, Martin Ciscioli, "Ruso" Verea, Flavio Cianciarulo, Gustavo Cerati, Zorrito Von Quintero y su ex representante, Omar Chaban. El filme, titulado "Ellos son, Los Violadores", ya pudo ser visto en el Festival de Cine de Buenos Aires, en donde fue muy bien recibido. Ahora llega su exhibición en el circuito comercial, con funciones a fines del próximo mes en la sala Artecinema del barrio de Constitución. (Reporter) fuente |
lunes, 19 de octubre de 2009
"Pity" Álvarez se accidentó con su moto
El cantante Cristian "Pity" Alvarez, líder de la agrupación Viejas Locas, sufrió en la madrugada del sábado un accidente cuando manejaba su moto en el barrio porteño de Villa Crespo, informó Infobae.com.
Fuentes policiales informaron que el hecho se produjo a las 7 en la intersección de Juan B. Justo y Cucha Cucha, jurisdicción de la comisaría 13, donde el artista guiaba una Honda XR 250 y colisionó con un vehículo Chevrolet Corsa tras cruzar aparentemente el semáforo en rojo.
Al llegar los agentes al lugar, encontraron al cantante tendido en el asfalto con politraumatismos, por lo que fue derivado al Hospital Alvarez, en Flores. La Policía investiga si estaba alcoholizado o bajo efectos de las drogas.
Por su parte, el chofer del taxi resultó ileso.
Según informó Bruno Mencia, mánager de Viejas Locas, "Cristian está bien. Le hicieron unas placas en el Hospital Alvarez pero no encontraron nada. Lo trasladamos a otro hospital y va a quedar en observación hasta el lunes sólo para estar más tranquilos."
Poco más de un mes atrás, Pity anunció en una conferencia de prensa en la zona de Puerto Madero que volvía al ruedo con Viejas Locas, su primera banda. Junto con Fachi, Abel y un nuevo integrante, Sergio, confirmaba que el grupo iba a tocar el 14 de noviembre en el estadio de Vélez Sársfield.
fuente
Fuentes policiales informaron que el hecho se produjo a las 7 en la intersección de Juan B. Justo y Cucha Cucha, jurisdicción de la comisaría 13, donde el artista guiaba una Honda XR 250 y colisionó con un vehículo Chevrolet Corsa tras cruzar aparentemente el semáforo en rojo.
Al llegar los agentes al lugar, encontraron al cantante tendido en el asfalto con politraumatismos, por lo que fue derivado al Hospital Alvarez, en Flores. La Policía investiga si estaba alcoholizado o bajo efectos de las drogas.
Por su parte, el chofer del taxi resultó ileso.
Según informó Bruno Mencia, mánager de Viejas Locas, "Cristian está bien. Le hicieron unas placas en el Hospital Alvarez pero no encontraron nada. Lo trasladamos a otro hospital y va a quedar en observación hasta el lunes sólo para estar más tranquilos."
Poco más de un mes atrás, Pity anunció en una conferencia de prensa en la zona de Puerto Madero que volvía al ruedo con Viejas Locas, su primera banda. Junto con Fachi, Abel y un nuevo integrante, Sergio, confirmaba que el grupo iba a tocar el 14 de noviembre en el estadio de Vélez Sársfield.
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The Flamings Lips hace su versión de "the dark side of the moon"
Esta misma semana se ponía en circulación Embryonic, el nuevo álbum de The Flaming Lips. Un disco quizá un tanto difícil, con "I can be a frog" como primer single.
Se anuncia ahora que el grupo ha grabado otro; una reinterpretación del The dark side of the moon (1973) de Pink Floyd. Por si nos quedara alguna duda sobre su atrevimiento.
El grupo de Wayne Coyne ha contado con pequeñas colaboraciones de Peaches y Henry Rollins.
Por el momento no se sabe cuando se pondrá en circulación, aunque se rumorea que solo se podrá adquirir vía iTunes.
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Se anuncia ahora que el grupo ha grabado otro; una reinterpretación del The dark side of the moon (1973) de Pink Floyd. Por si nos quedara alguna duda sobre su atrevimiento.
El grupo de Wayne Coyne ha contado con pequeñas colaboraciones de Peaches y Henry Rollins.
Por el momento no se sabe cuando se pondrá en circulación, aunque se rumorea que solo se podrá adquirir vía iTunes.
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Mendoza despide esta tarde las cenizas de Mercedes Sosa
ñCon un acto que será sin dudas emotivo, artistas y pueblo mendocino hará hoy su despedida a las cenizas de la gran cantante Mercedes Sosa, quien falleció el 4 de octubre en Buenos Aires, a los 74 años.
En este acto participará el hijo de la querida Negra, Fabián Matus, quien brindará una conferencia de prensa a las 11.30, en el hotel Urbana Suites (General Paz y 25 de Mayo, Ciudad).
La despedida de parte de los restos de Mercedes, prevista para las 17.30, será en un lugar muy especial para sus seres queridos: el canal Cacique Guaymallén. Allí mismo fue donde en un acto similar se esparcieron los restos de Oscar Matus, que fuera no sólo esposo de La Negra y padre de Fabián, sino también uno de los impulsores junto con la cantante tucumana del movimiento Nuevo Cancionero Cuyano.
El acto completo de esparcimiento de parte de las cenizas de Mercedes –recordemos que otras fueron arrojadas desde un cerro de su provincia natal el miércoles pasado– incluirá antes un acto a cargo de Pocho Sosa y amigos locales de La Negra en la plaza Pedro del Castillo (en la Cuarta Sección de Mendoza).
Allí está previsto que Pocho diga algunas palabras en recuerdo a La Negra, que Jorge Sosa lea un poema para recordarla y que luego se invite a todos los allí presentes a entonar algunas de las canciones que la cantante amaba, entre ellas, Lunita tucumana, Calle angosta, Canción con todos y Cochero e’ plaza.
Tras ese tributo netamente musical, la comitiva tiene previsto cruzar la calle con la urna que contiene una tercera parte de las cenizas de Mercedes Sosa (las últimas regarán las tierras porteñas) y cruzará la Costanera, para consumar el último adiós a sus restos. En ese instante, los artistas allí presentes quieren cantar una canción más mientras las cenizas de La Negra caen a las aguas del Cacique Guaymallén.
La canción elegida es Zamba del riego, que se contaba entre las preferidas de la “gran voz de América Latina” y que fue escrita por un dúo indispensable para nuestra música: Armando Tejada Gómez (letra) y el propio Oscar Matus (música).
Así, la tierra que vio crecer como artista a la gran cantante le dará el adiós que ella misma eligió.
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Keith Richards gana premio Rock Immortal en los "Scream 2009"
LOS ANGELES.- Los premios "Scream 2009" del canal estadounidense de televisión Spike TV rindieron homenaje anoche a lo mejor de la ciencia ficción, las historietas y el horror, pero también dieron el título de "inmortal" al rockero Keith Richards.
Una esfera con dos niñitas vestidas como si se tratara de asesinas, una guerra nave espacial gigante y el descenso de la leyenda del cómic Stan Lee entre globos gigantes fueron algunos de los detalles que demostraron por qué los premios "Scream" son distintos de cualquier otro homenaje.
Cuando llegó el guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards, los fanáticos lo recibieron con una gran ovación de pie y Johnny Depp le entregó el premio Rock Immortal.
"Me gustaba ser la leyenda viviente, eso estaba bien, pero inmortal es aún mejor", dijo Richards en una entrevista antes de recibir el premio.
Los seguidores, que en muchos casos asistieron a la gala vestidos de vampiros, zombies y otros monstruos, votaron en Internet por sus películas y programas de televisión favoritos. La ceremonia será transmitida el 27 de octubre.
fuenteAndrés Calamaro entra al debate futbolero y defiende a Diego Maradona
"Qué esperaban los que esperaban un fracaso del querido Diego, que nos dio más alegrías que Walt Disney (...) Diegote querido, no te merecemos", dijo el artista.
BUENOS AIRES.- El músico argentino Andrés Calamaro defendió al seleccionador argentino Diego Maradona y cuestionó la "reacción tan miserable" en el país hacia el técnico por sus declaraciones soeces, luego de obtener la clasificación directa al Mundial de Sudáfrica 2010."Tu pueblo, al que tanto diste, te quería enterrar. Cuesta creer que muchos esperaban que Argentina se quede afuera del mundial africano para darse el gusto de enterrar al ídolo más grande que nos dio el football", escribió el músico en su blog www.calamaro.com.
"No entiendo por qué el país no está celebrando, por qué no se escuchan bocinas y petardos; qué esperaban los que esperaban un fracaso del querido Diego Maradona, que nos dio más alegrías que Walt Disney", sostuvo.
"Nos clasificaste y la gente se está comiendo las ganas que tenían de descuartizarte. Piazzolla diría que a él le pasó lo mismo, San Martín también... Padres de una patria huérfana de gratitud", afirmó. "Diegote querido, no te merecemos", sostuvo.
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Nota E-O-S: Calamaro está mordiendo banquina, me parece que toma de la misma que Diegote.
Paul McCartney y su nuevo DVD que se lanzará el 23 de noviembre
El músico leyenda está a punto de lanzar CD/DVD en vivo de sus shows en Citi Field de New York que se llevaron a cabo el mes de Julio a comienzos de este año. Será para el 23 de Noviembre del 2009.
La versión stardard de “Good Evening New York City” contará con 2 CDs y un DVD. Una versión de lujo contará con un DVD extra en el que podrás disfrutar de la performance de Paul McCartney en el Ed Sullivan Theater.
Este álbum también estará a disposición en vinilo. Los shows en los que Paul también llevó a cabo temas de The Beatles y Wings los días 17, 18 y 21 de Julio también cuentan con canciones de su catálogo solista.
“Fueron 3 noches realmente increíbles para mi y para la banda. Fue muy excitante poder tocar en el nuevo estadio donde 44 años antes tocamos con The Beatles.”
Atentos fanáticos de Paul McCartney y The Beatles. Nuevo material en puerta para noviembre. Ya saben… si no tienen pensado aún el regalo para estas fiestas de navidad, lo nuevo en vivo de Paul puede llegar en manos de Santa.
viernes, 16 de octubre de 2009
Los Sex Pistols amenazan con demandar a fábrica de helados por campaña publicitaria
Los abogados de los Sex Pistols han amenazado con iniciar acciones legales contra una fábrica de helados, por las similitudes entre una campaña publicitaria y el arte y las letras de la banda.
La compañía Icecreamist, con sede en Londres, lanzó una campaña publicitaria vía internet que presenta una foto de la Reina delante de la bandera de la Unión, con una cuchara de helado en su boca y las palabras "God save the cream" (Dios salve al helado) escritas en su rostro. Los abogados de la banda dijeron que el diseño es muy similar al que Jamie Reid realizó para los Sex Pistols, y que fue usado en algunos singles, entre ellos “God Save The Queen”.
Icecreamists ya recibió una carta de los abogados, después de una queja presentada por la banda en agosto, informó Media Guardian. La misiva estipula que Icecreamists debe dejar de usar las influencias de los Sex Pistols para publicitar sus productos.
Hablando sobre la disputa, el fundador de Icecreamist, Matt O'Connor, dijo estar sorprendido por la preocupación de la banda.
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Venden una de las casas donde vivió Elvis
El rancho donde el llamado Rey del Rock and Roll, Elvis Presley, pasó la luna de miel junto con su esposa Priscilla en 1968 se encuentra en venta por unos 6,5 millones de dólares.
La propiedad mide unos 154,5 acres (más de 6.000 metros cuadrados) y se encuentra en Horn Lake, en Misisipi, al sur de los Estados Unidos.
Presley fue propietario de este rancho de 1966 a 1971 y la casa donde la pareja pasó su luna de miel todavía se encuentra allí. Los actuales dueños son la familia del fallecido William F. McLemore.
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La propiedad mide unos 154,5 acres (más de 6.000 metros cuadrados) y se encuentra en Horn Lake, en Misisipi, al sur de los Estados Unidos.
Presley fue propietario de este rancho de 1966 a 1971 y la casa donde la pareja pasó su luna de miel todavía se encuentra allí. Los actuales dueños son la familia del fallecido William F. McLemore.
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Jon Lord (ex-Deep Purple) en combate con las nuevas tecnologías
El ex integrante de Deep Purple expresó su molestia por el creciente uso de sintetizadores en lugar de pianos.
MOSCÚ.- El ex integrante de Deep Purple, el pianista Jon Lord, afirmó que no está de acuerdo con el uso de sintetizadores en las bandas rockeras. El músico y compositor marcó el sonido de la mítica banda inglesa con su habilidad con el órgano hammond.
Lord explicó que los pianos no pueden ser reemplazados por sintetizadores, pues tienen un sonido muy diferente. "No me tomen por enemigo de las nuevas tecnologías, pero estos aparatos modernos no tienen nada que ver con un piano", señaló.
Según contó, él mismo experimentó con sintentizadores en los años 70, pero no quedó satisfecho con el resultado. "La tecnología, como un 'walkman' o un 'notebook', me ayuda a trabajar, pero no en el proceso creativo", subrayó.
Lord se unió a Deep Purple a finales de los 60 y, tras una interrupción de seis años, volvió a la banda de rock en 1984, hasta 2003. Actualmente trabaja con su Jon Lord & The Gemeni Band, con la que se encuentra de gira por Asia y Europa.
fuente
Nota E-O-S: qué raro, en la foto que conseguí para ilustrar la nota sale con un sintetizador y no con un hammond. (gracias a la fuente que me la proveyó!)
Café Tacvba reconocido como Leyenda por MTV
En uno de los momentos más emotivos de la ceremonia de la entrega de premios de MTV Latinoamérica, Café Tacvba recibió de manos de su ídolo Morrissey, ex vocalista de The Smiths, el Premio Leyenda por su influencia musical en Latinoamérica.
Chris Atkins engañó a los tabloides británicos
LONDRES (AFP) - El cineasta británico Chris Atkins engañó a varios diarios sensacionalistas de su país consiguiendo que publicaran las historias falsas sobre famosos sin ningún tipo de comprobación.
Haciéndose pasar por testigos presenciales, Chris Atkins y su equipo alimentaron durante meses con noticias inventadas las redacciones de los tabloides. "Queríamos evaluar cuánta verdad había en muchas de estas historias sobre famosos que ahora dominan todas las áreas de nuestros medios de comunicación", declaró el cineasta al diario The Guardian.
"Y queríamos ver especialmente cuánto comprobaban los hechos los periodistas. O sea que con este objetivo, nos inventamos historias", explicó Atkins, que mostrará los resultados de esta investigación de dos años de duración en un documental titulado 'Starsuckers', que presentará el 29 de octubre en el Festival de Cine de Londres.
Entre sus mayores éxitos figura la publicación en dos diarios de una noticia inventada sobre la cantante inglesa Amy Winehouse, a la que dijeron haber visto cuando estaba tocando con unos amigos y estalló un fusible que prendió fuego a su famoso peinado. La falsa información fue ampliamente retomada en internet.
La también cantante Avril Lavigne, el cineasta y ex marido de Madonna Guy Ritchie, una de las hijas de Bob Geldof, Pixie Geldof, y varias figuras del mundo de la farándula también fueron objeto de falsas noticias.
Atkins insistió en que a pesar de que les ofrecieron dinero por sus informaciones, su equipo nunca lo aceptó, pero estimó que vender falsas historias a la prensa sensacionalista podía ser una manera fácil de ganarse la vida en tiempos de crisis.
jueves, 15 de octubre de 2009
Blades regresa al país y actúa en el Luna Park
El cantautor panameño estrenará su nuevo disco "Cantares del subdesarrollo”, lanzado recientemente a través de Internet. El artista cuenta con más de 20 álbumes propios y 15 participaciones especiales, que le dieron 6 premios Grammy.
El cantautor panameño Rubén Blades se presentará "En concierto" en Argentina el martes 17 de noviembre a las 21 en el Luna Park. El artista, uno de los grandes exponentes de la salsa, llegará a Buenos Aires para estrenar en vivo su disco "Cantares del subdesarrollo”, lanzado recientemente a través de Internet.
El recital está previsto en el marco de su gira "Todos vuelven”, donde interpretará temas como "El Padre Antonio y su Monaguillo Andrés”, "Decisiones”, "Juan Pachanga”, "Ligia Elena”, "Amor y Control”, "Buscando Guayaba” y "Plástico”, entre otros.
El recital había sido previsto en principio para el domingo 18 de este mes, pero debido a cambios en su gira se reprogramó para el martes 17 de noviembre.
Blades, cuenta con una extensa carrera no sólo como cantautor, sino además como compositor, músico, abogado, actor y político (ex Ministro de Turismo de Panamá). Más de 20 álbumes propios y 15 participaciones especiales, que le dieron 6 premios Grammy.
fuente
El cantautor panameño Rubén Blades se presentará "En concierto" en Argentina el martes 17 de noviembre a las 21 en el Luna Park. El artista, uno de los grandes exponentes de la salsa, llegará a Buenos Aires para estrenar en vivo su disco "Cantares del subdesarrollo”, lanzado recientemente a través de Internet.
El recital está previsto en el marco de su gira "Todos vuelven”, donde interpretará temas como "El Padre Antonio y su Monaguillo Andrés”, "Decisiones”, "Juan Pachanga”, "Ligia Elena”, "Amor y Control”, "Buscando Guayaba” y "Plástico”, entre otros.
El recital había sido previsto en principio para el domingo 18 de este mes, pero debido a cambios en su gira se reprogramó para el martes 17 de noviembre.
Blades, cuenta con una extensa carrera no sólo como cantautor, sino además como compositor, músico, abogado, actor y político (ex Ministro de Turismo de Panamá). Más de 20 álbumes propios y 15 participaciones especiales, que le dieron 6 premios Grammy.
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El humor de Les Luthiers llega a Madrid
Los artistas argentinos Les Luthiers presentarán del 17 de octubre al 15 de noviembre su espectáculo 'Los Premios Mastropiero' en el Auditorio principal del Palacio Municipal de Congresos, que fue diseñado por el arquitecto Ricardo Bofill.
Les Luthiers harán de nuevo gala de su originalidad y de su humor en este show. Los comienzos del grupo se remontan a mediados de los años sesenta cuando eran jóvenes universitarios de diferentes disciplinas y coincidieron en una coral. Participaron en un Festival realizado en la ciudad de Tucumán con un espectáculo de música y humor que causó sensación entre el público.
El montaje que se presenta en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid es inédito para el público español y parodia una entrega de premios, dentro del más puro estilo del grupo. Entre los números que se podrán disfrutar se encuentran los siguientes: El Desdén de Desdémona (Madrigal Caribeño); Tienes una mirada&(Rock de Alabanza); Los Milagros de San Dádivo (Cantata opus 0800-Dadivo) y Ya no te amo, Raúl (Bolera).
El Palacio Municipal de Congresos, gestionado por Madrid Espacios y Congresos, es funcional y versátil. En él tiene cabida cualquier actividad: encuentros empresariales, sociales, científicos, espectáculos y conciertos que requieran una acústica excepcional.fuente
Se lanzará nuevo libro sobre Los Beatles
En navidad saldrá a la venta súper edición de tres libros de colección.
Este año será recordado especialmente por los fanáticos de The Beatles. Las rediciones digitales definitivas de toda la discografía de los Fab Four ameritan una celebración más que importante. Ahora, para acompañar el lanzamiento de las 14 obras, en navidad aterrizará en las librerías y disquerías The Beatles Box Of Vision, una colección de tres libros que promete ser imperdible.
El primero dispondrá de 200 páginas, en las cuales se mostrarán los artes de tapa originales de todos los discos y sus respectivos simples. El segundo, pondrá el foco en todas las fotos que se le realizaron a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, además de las notas que relatan cada una de sus etapas.
Este año será recordado especialmente por los fanáticos de The Beatles. Las rediciones digitales definitivas de toda la discografía de los Fab Four ameritan una celebración más que importante. Ahora, para acompañar el lanzamiento de las 14 obras, en navidad aterrizará en las librerías y disquerías The Beatles Box Of Vision, una colección de tres libros que promete ser imperdible.
El primero dispondrá de 200 páginas, en las cuales se mostrarán los artes de tapa originales de todos los discos y sus respectivos simples. El segundo, pondrá el foco en todas las fotos que se le realizaron a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, además de las notas que relatan cada una de sus etapas.
Mientras que el tercer libro, llegará para quienes no hayan adquirido las cajas (stereo y mono) y compraron individualmente cada uno de los 14 títulos de los de Liverpool. Entonces, allí tendrán el espacio para almacenar esos discos.
fuenteReporter CAPIF y los Ministerios de Cultura y Desarrollo celebrarán "la noche de las disquerías"
Buenos Aires, 15 de octubre (Reporter). El 22 de octubre se celebrará "la noche de las disquerías" en el marco de una iniciativa de la Cámara que representa a la industria de la música en Argentina (CAPIF) y los ministerios de Cultura y Desarrollo Económico de la Ciudad de Buenos Aires.
"Las disquerías son el ámbito ideal para que el público se encuentre con su música preferida y, al mismo tiempo, pueda descubrir nuevos artistas", comentó Javier Delupi, director ejecutivo de CAPIF.
Con motivo de esta celebración, las disquerías estarán abiertas en horarios extendidos y harán descuentos especiales en la venta al público.
Además, está programada la realización de shows en distintas disquerías, con entrada libre y gratuita.
Los espectáculos contarán con una variedad de artistas de todos los géneros, desde el rock hasta el pop, como del tango al jazz.
Entre los artistas que participarán de esta celebración se encuentran el grupo Cuentos Borgeanos, que firmará autógrafos, Diego Balut y Mateo Moreno.
También se presentarán Juan Darthés, María Estela Monti, Cardenal Domínguez, Tape Rubín y 34 puñaladas.
El armoniquista del músico Kevin Johansen, Mariano Massolo, hará un mini recital y luego firmará autógrafos.
En el programa está previsto, además, un espectáculo para los más chiquitos y un popurrí de artistas como Topa y Papando Moscas. También dirán presente Miguel Cantilo, Divina Gloria, Uriel Kitay, Cocktel Inn + invitados y un especial DJ set de Treceveinte, entre otros. (Reporter)
Festival de la música en el Teatro Independencia (Mendoza)
En el marco del "FESTIVAL DE LA MÚSICA", a realizarse en el Teatro Independencia a las 21 hs., el día MIÉRCOLES 21 se presentarán: ACA SECA TRIO - EDUARDO PINTO ENSAMBLE y DÚO CARDOZO _ QUINTERO, el JUEVES 22 actuarán: ERNESTO SANJER TRÍO – ÖESCH_ALCARAZ_MELCHIORI TRIO y DANIEL MAZA TRIO.
Habrá una entrada general de $25 por día.
ACA SECA TRIO: http://www.myspace.com/acasecatrio
EDUARDO PINTO ENSAMBLE: http://www.myspace.com/eduardopintoensamble
CARDOZO – QUINTERO: www.myspace.com/duocardozoquintero
ERNESTO SNAJER TRÍO: www.myspace.com/ernestosnajer
DANIEL MAZA TRIO: http://www.myspace.com/danielmazacorrea
fuente
El baterista de Slayer publicará un disco en solitario
Curiosa e interesante nota la que hemos podido leer acerca de Dave Lombardo, baterista de Slayer. Su intención al parecer es publicar un álbum en solitario el año que viene. Un álbum solo de… batería y percusión.
“No habrá voces ni ningún otro instrumento aparte de baterías y percusiones. Supongo que es mi proyecto vanidoso. He trabajado mucho en él y espero tenerlo terminado pronto.”
Sin duda es un proyecto interesante y atrevido por parte de Dave Lombardo. Me parece una muy buena iniciativa y que debería servir de ejemplo para muchos: el que quiere algo, con trabajo -y recursos- lo consigue.
¿Por qué hacer algo así ahora? Contesta el propio Dave: “Mostrará otro lado distinto de mí. Si sólo te gusta el metal no apreciarás muchas partes del disco. Es música del mundo con garra. Y una oportunidad para mí para mostrar otra cara de mi estilo al tocar, mucho más vanguardista.”
Hermeto Pascoal y Luis Salinas tocarán juntos en el Gran Rex
Buenos Aires, 15 de octubre (Reporter). En el marco del ciclo de recitales MUBA, que busca unir a artistas reconocidos de los dos países, el prolífico músico brasileño Hermeto Pascoal y el célebre guitarrista argentino Luis Salinas compartirán escenario.
Ambos músicos se tienen un genuino respeto y cariño, por lo que seguramente el show que darán juntos el 26 de noviembre a partir de las 21.30 en el Gran Rex se convertirá una noche para recordar.
Por el lado del brasileño, el público se reencontrará con un pianista y flautista que toca y compone desde niño, cuando debutó en Recife con un trío formado junto a sus hermanos.
Se calcula que Pascoal escribió y grabó al menos 3000 canciones, incluyendo su obra "Calendario do Som", un proyecto con el que hizo una canción nueva cada día del año, hasta alcanzar las 366.
Salinas, por su parte, es uno de los grandes músicos argentinos contemporáneos. El artista popularizó y amplió las fronteras del jazz, tocando con los máximos exponentes mundiales del género.
En los shows argentinos de MUBA -que también se realizaron en Río de Janeiro, San Pablo, Porto Alegre, Brasilia, Montevideo y Santiago de Chile- ya tocaron Alejandro Lerner junto a Jorge Vercillo y pronto Pedro Aznar con Leila Pinheiro y Chico Cesar. (Reporter)
París rinde tributo a la leyenda del jazz, Miles Davis
PARÍS (AFP) - La leyenda del jazz Miles Davis resucita desde el viernes en una exposición en la parisiense Cité de la Musique, que levanta un velo sobre este misterioso, provocador y carismático trompetista estadounidense, que revolucionó el jazz.
A través de unos 350 objetos -filmes, fotos, manuscritos, portadas de discos, vestuario, trompetas-, la exposición recrea el universo del músico, nacido en 1926 en Saint Louis, Illinois: desde su llegada a Nueva York, en 1944, hasta su último concierto en París, en 1991, poco antes de su muerte.
Pero es la música, siempre la música, la que está en el corazón de esta muestra, explicó a la AFP Vincent Bessières, el comisario de la exposición 'Queremos a Miles', título de uno de sus álbumes.
La exposición, que cierra el 17 de enero, "es un llamamiento a redescubrir su música", señaló Bessières, en un recorrido en el que no esconde su emoción por la próxima inauguración de la muestra -a la que asistirán los hijos de Miles- ni su inmenso respeto por el personaje casi sobrehumano que fue el músico. "Miles encarnó el genio de la música, fue un personaje carismático, ambiguo, misterioso, enigmático, con una ambición personal muy fuerte. Su deseo de tener éxito, pese al color de su piel, le dieron una fuerza inagotable. Pero es su música la que está en el corazón de la exposición", insistió.
Miles, que tocó con cientos de músicos -su aprendizaje fue nada menos que con Charlie Parker y Dizzy Gillespie- nunca dejó de renovarse, de cambiar: su fulgurante trompeta nunca cesó de sorprender.
La originalidad de Bessières, que trabajó dos años en la organización de la muestra, es haberse inspirado, para diseñarla, en la manera de Miles de tocar la trompeta, con una sordina de acero, que le daba un tono más íntimo y personal. "La escenografía se inspiró de 'la sordina' de Miles", explica Bessieres, mostrando en una de las primeras salas una pequeña cabina, una suerte de capilla sonora, donde vibra la trompeta inconfundible de Miles.
En cada una de esas 'sordinas', el visitante se sume en composiciones emblemáticas de cada periodo del trompetista, tales como 'In a silent way' o 'Kind of blue', el disco más vendido en la historia del jazz, grabado hace 50 años. "El jazz nunca fue lo mismo, después de 'Kind of blue'", subrayó el comisario
En una vitrina contigua, se presenta la trompeta que Miles "probablemente" usó para esa grabación, y el saxofón utilizado por John Coltrane en ese histórico álbum. En otras vitrinas, o colgando de las paredes, hay fotos, dibujos, manuscritos musicales, instrumentos. Mientras, la imagen del trompetista se proyecta en múltiples pantallas.
"Los objetos sólo son utilizados para poner la música en su contexto", subraya Bessieres, continuando el recorrido de la muestra, que se desarrolla en un espacio de 800 metros, en dos pisos.
En el subsuelo, el visitante se sumerge en el sonido electrónico de un Miles ahora psicodélico. En la pared se refleja un filme del mítico concierto en la isla de Wight. En vitrinas, cuelga el vestuario -chaquetas blancas con lentejuelas, pantalones anchos, anchos gafas de sol- que vistió en esos años, cuando estaba elaborando una música abstracta, entre jazz, rock y funk.
El penúltimo espacio es un corredor estrecho y oscuro, que evoca el periodo en que Miles se sumió en el alcoholismo, la depresión, en un largo silencio. En ese estrecho túnel, se escucha 'He loved him madly', un tributo de casi media hora compuesto por Miles tras la muerte de Duke Ellington, en 1974.
La exposición termina en los años 80, con Miles consciente de su leyenda, de su lugar en la historia. "Miles pone en escena su propia leyenda", resume el comisario, recalcando que "esta es la primera gran exposición en el mundo consagrada a Miles Davis", y que es "justo" que sea en París. Miles siempre reconoció que había descubierto en París -adonde llegó por primera vez en 1949 y tuvo un enamoramiento que lo marcó mucho con la cantante francesa Juliette Greco- "una ciudad donde era reconocido, amado, tratado con respeto, tratado como igual", dijo Bessières. "Pero quizá, como dijo (el baterista y compositor estadounidense) Max Roach, sin segregación no habría habido jazz", concluyó.
miércoles, 14 de octubre de 2009
21 años del histórico Recital "Human Rights, Now!" en Mendoza
Un 14 de octubre de 1.988 Mendoza (Argentina) vivió un concierto histórico y cuando me refiero a "histórico" es porque algunos de los más grandes artistas del momento se unieron para hacer una gira para conmemorar los 40 años de la Declaración de los Derechos Humanos, organizado por Amnesty International.
Nada más y nada menos que Sting, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Tracy Chapman y Youssou N’Dour pisaron el inmenso escenario que se montó sobre el Malvinas Argentinas, ubicado en el Parque General San Martín, en la provincia de Mendoza, Argentina.
¿Por qué Mendoza?
Por aquellos años en Chile estaba el gobierno defacto de Augusto Pinochet que estaba en contra de los derechos humanos ya que en su estadía al mando del gobierno país viólo sistemáticamente el derecho de miles de personas. Se eligió Mendoza porque queda sólo a 350 km de Santiago de Chile, lo que facilitaría el paso a aquellos trasandinos que les interesara asistir. Entre los invitados estuvieron las Madres de Desaparecidos de Chile a quienes Sting las hizo subir al escenario a danzar "Ellas Bailan Solas" (They dance alone). También recuerdo que en las puertas de acceso habían personas repartiendo banderitas de Chile y había muchísima prensa chilena.
Fue un recital inolvidable, en ese momento lamenté que los mendocinos no le dimos la suficiente importancia. Las crónicas hablan de que asistieron tan sólo 25.000 personas, algunos de los cuales eran chilenos.
Springsteen estaba en la cresta de su carrera con "Born in the USA" (sonaba todos los días por las radios), Sting ya había empezado su carrera como solista, algunos años atrás, con todo éxito, luego de separse de The Police y hacía un año que había sacado su disco "Nothing like the sun" (ese mismo año '88 había salido el mismo disco con algunas canciones en castellano).
Me dio vergüenza ajena cuando los mendocinos abuchábamos a Tracy Chapman (no me incluyo) porque no la conocían (¿?!!), no sé qué habrán pensado cuando un mes más tarde empezó a sonar por todas las radio el tema "Fast Car", de esa misma mujer que, con todo lo que alguien tiene que tener, salió sola con su guitarra para enfrentar a 25.000 personas que la mayoría no la conocía. A Youssou N’Dour le pasó lo mismo, la gente quería a Bruce Springsteen, pero apareció esta banda de senegaleses y no supimos entender que existía otro tipo de música que no fuera el rock. Recuerdo los naranjazos que tiraban. Sé que todo el público no fue así, incluso a unos cuantos metros míos se agarraron a las trompadas porque una persona le tiró un naranja a uno de la banda. Tal vez esto se explique porque los mendocinos somos bastante conservadores y un poco reacios a las cosas nuevas.
También participaron los Inti Illimani y Markama pero mis gustos musicales por aquellos años no incluían el folklore (tenía 15 años), igualmente recuerdo que fueron un excelente show lo que dieron estas dos grandes bandas (de Chile y de Argentina -Mendoza-, respectivamente).
Sting dio un show lleno de calor, y el cierre estuvo a cargo de Springsteen, que como dije antes, todos estabamos esperado que dijiese "One, two, one two three four!" que era como comenzaba la versión en vivo de Nacido en USA que no paraba de sonar por todos lados aquel '88.
Peter Gabriel lo dejo al final porque fue para mí el mejor show que había visto en mi vida. En aquella época no sabía casi nada de Gabriel, sólo que tenía un par de temas conocidos como 'Sledgehammer' y 'Big time', y que tenían muy buenos videos. Sólo conocía esos dos temas que también sonaban mucho por las radios pero no tenía expectativas por verlo. Para mí fue un antes y un después de ese show en particular. Gabriel hacía excelentes shows porque montaba en escena todo un show, porque tocaban un violín (no recuerdo si era una guitarra o un violín) eléctrico y porque se jugaba la vida cuando se tiraba al público en 'Lay our hands on me'. En Mendoza también lo hizo, yo estaba a unos pocos cuantos metros. La gente no entendió que tenía que pasarlo y, no sólo pusieron las manos sobre él sino también en sus pertenencias, quién se habrá quedado con el reloj de Gabriel? Recuerdo que literalmente lo desnudaron (de la cintura para arriba), salió como pudo (con ayuda de los de seguridad) corriendo hacia el escenario riéndose nervioso (un poco avergonzado) a ponerse otra camisa. Dicen que los pedacitos de chaqueta y de camisa se vendían como trofeo. Espero que Peter Gabriel nos haya perdonado, como dije antes los mendocinos no estabamos acostumbrados a festivales de semejante envergadura.
Lo de Gabriel sin dudas fue el mejor show de todo el festival, me hizo tratar de conocer más de su música y que hasta el día de hoy sea un seguidor de su estilo y de lo que hace con su sello Real World.
Lo interesante de esto es que todos los artistas que participaron en aquella oportunidad siguen en carrera, excelente la decisión de la gente de Amnistía Internacional.
No sé si hay alguien tenga los registros de ese fantástico festival realizado en Mendoza, sé que hay un informe que el año pasado hizo una escuela de comunicación de nuestra provincia en conmemoración por los 20 años de aquel show. Acá está el trailer
Ariel Buttini
fuente: éter-o-sónico (Noticias del rock)
martes, 13 de octubre de 2009
Joaquín Sabina despide a Mercedes Sosa con un poema póstumo
"Violetas para Mercedes Sosa" se titula el homenaje realizado por el cantante español, que hoy publica la prensa argentina.
BUENOS AIRES.- El cantautor español Joaquín Sabina escribió un poema póstumo para despedir a la fallecida cantante argentina Mercedes Sosa, a quien define como "la gran dama que bordó puntos y comas en las prisas del idioma de la gente".En el poema "Violetas para Mercedes Sosa", que publica hoy la prensa de Buenos Aires, Sabina admite que le "aterran" las despedidas y "llora" la ausencia de "la voz de América", fallecida el 4 de octubre pasado en la capital argentina.
"Canto ancestral de Argentina, la más frutal de las minas, todo es nada, no sabe cómo la lloro, desafinando en el coro de las hadas. Madrina de los roqueros más intrusos, más villeros, menos brutos, en calle melancolía, mi letra y su melodía visten de luto", dice.
"Militante del futuro, no pudo con ella el muro de Berlín", afirma el poema de Sabina, uno de los artistas elegidos para participar en "Cantora", la última producción de "La Negra" Sosa.
"Martina Fierro de ley que sin dios, patria ni rey tiró p'alante, antes de decir adiós me propuso un blues a dos voces distantes, distintas y, sin embargo, cerquita del ron amargo que consuela, que abruma, que mortifica, que suma, que santifica, que desvela", apunta en alusión a ese dueto con el que se encontraron por última vez.
Con este poema Sabina se une a las decenas de artistas, políticos y personalidades de la vida pública que desde que se conoció la muerte de Sosa han querido despedirse de una de las voces más destacadas del panorama nacional.
fuente
Paul Anka gana reclamo por canción "inédita" de Michael Jackson
El supuesto tema nunca antes escuchado de Jackson realmente había sido coescrita por Anka y cantada hace casi dos décadas.
LOS ANGELES.- Michael Jackson no lo hizo a su manera, después de todo. Horas después de que el primer sencillo póstumo del cantante de música pop, "This Is It", comenzó a circular el lunes en medio de una gran expectativa, se reveló que el tema fue grabado hace 18 años por una desconocida artista puertorriqueña.Además, el coautor de esa melodía, el compositor de "My Way" Paul Anka, amenazó con demandar a la sucesión de Jackson por el crédito que tuvo en su composición y por su porción que le correspondía por regalías.
Los administradores del patrimonio rápidamente reconocieron el reclamo de Anka y le concedieron el 50 por ciento de los derechos de autor, que en potencia representa una ganancia enorme para el cantante canadiense de 68 años. Y que también sería una pérdida igualmente importante para los herederos.
"Ellos entendieron que fue un error, entendieron que era mi canción, entendieron que hice la producción de las voces en mi estudio y recibiré un 50 por ciento de todo el proyecto, lo que es justo", dijo Anka en un video publicado en el sitio web de celebridades TMZ.
La canción data de 1983, cuando era conocida como "I Never Heard" -un tema coescrito por Jackson y Anka- y que iba a ser incluido en un álbum de Anka. Pero ambos se enemistaron, Jackson se llevó las grabaciones y Anka las obtuvo de vuelta.
La canción fue eventualmente editada en 1991 luego de que Anka se la entregó a una desconocida cantante latina llamada Sa-Fire.
Tanto "I Never Heard" como "This Is It" comparten las mismas líneas de voz y piano, aunque el nuevo tema contiene nuevos coros de los hermanos de Jackson.
Pero "This Is It" había sido promovida como una nueva grabación de Jackson, parte de una serie de grabaciones inéditas que posiblemente saldrán a la venta en los próximos años.
El tema comenzó a circular por internet casi cuatro meses después de que el cantante falleció en Los Angeles por una sobredosis de medicamentos prescritos a los 50 años.
Los seguidores podrán adquirir el tema dentro de dos semanas, cuando salga a la venta una recopilación de grandes éxitos de dos discos coincidiendo con el estreno mundial el 28 de octubre de "This is It", el filme basado en las grabaciones de ensayos de Jackson.
Letras apropiadas
"La canción fue elegida debido a que las letras eran apropiadas debido al nombre que Michael dio a su gira", dijo un portavoz de la sucesión de Jackson.
"Estamos emocionados de presentar este tema por primera vez en la voz de Michael, y que sus seguidores hayan respondido en cantidades sin precedentes. La canción fue coescrita por el legendario Paul Anka", agregó.
Una portavoz de Sony Music declinó hacer comentarios. Uno de los albaceas del artista, John McClain, trabajó con Jackson en la unidad de Sony Corp. El otro albacea es el abogado musical John Branca.
McClain, quien también coprodujo el álbum This is It, dijo en una declaración el lunes que el tema "sólo define, una vez más, lo que el mundo ya sabe: que Michael es uno de los dones más grandes de Dios".
Algunos críticos se mostraron en desacuerdo. Jon Pareles, crítico el jefe de música pop del New York Times, dijo en un blog que el tema "no figurará en ninguna lista de temas favoritos de Michael Jackson, aún si es una lista larga" y que espera que haya algo mejor en las archivos de temas inéditos de Jackson.
La película "This Is It" se basa en grabaciones en video de ensayos en Los Angeles en las semanas previas al planeado regreso de Jackson a los escenarios con 50 conciertos en Londres.
La película fue objeto de un acuerdo por 60 millones de dólares entre los albaceas de Jackson y el promotor de conciertos AEG Live y Sony Pictures.
Las ventas de discos de Jackson se dispararon tras su muerte, y el lanzamiento de la película y el disco añadirán valor a la herencia del cantante de "Thriller", estimada en unos 400 millones de dólares.
Sony Music dijo que el primer disco del álbum contendrá algunos de los grandes éxitos de Jackson y dos versiones del nuevo single.
El segundo disco incluirá versiones inéditas de algunas de las canciones clásicas del artista y un poema recitado titulado "Planet Earth" a cargo de Jackson que nunca ha sido escuchado antes.
fuente
A remate supuesto mechón de pelo de Elvis Presley
El cabello correspondería a la época en que el "Rey del rock" se lo recortó para el servicio militar, en 1958.
CHICAGO.- Una casa de subastas ha puesto lo que asegura es un mechón de pelo del extinto cantante Elvis Presley a la venta, junto con alguna de su ropa, bufandas manchadas de sudor y memorabilia.Se presume que el cabello de Presley fue recuperado cuando se recortó al estilo tradicional militar al entrar en servicio en 1958.
La casa de subastas Leslie Hindman Auctioneers dice que otro coleccionista, que también tiene mechones de cabello del cantante recogidos en una barbería militar, ha verificado el pelo y concuerda con el que tiene.
El remate se llevará a cabo el domingo en la empresa, que no sabe a cuánto puede ascender el precio de venta, pero un mechón similar del "Rey del rock", se vendió en 2002 por 115.000 dólares.
fuente
viernes, 9 de octubre de 2009
Winehouse, Keane y Stones se unen contra el cambio climático en disco de covers
Se trata de una continuación de "Rhythms del Mundo: Cuba", placa lanzada en 2007 e interpretada por un grupo de artistas de Buenavista Social Club y sus discípulos que vendió 800 mil discos en todo el mundo.
Dicho proyecto había sido impulsado por la ONG Artists Project Earth, que decidió volver a la carga con un trabajo en el que los cubanos versionan clásicos del rock y el pop junto a destacadas figuras invitadas.
Entre los que participaron del proyecto se destacan The Killers (con "Hotel California", de The Eagles), Amy Winehouse ("Cupid", de Sam Cooke), Jack Johnson ("Imagine", de John Lennon) y Keane ("Under Pressure", de Queen y David Bowie).
También aparecen The Rolling Stones (en realidad es una sobregrabación de su versión de "Under the Boardwalk"), KT Tunstall ("Because the Night", de Patti Smith) y Fall Out Boy con John Mayer ("Beat It", de Michael Jackson).
Y aunque los resultados de las versiones caribeñas de estos clásicos son bastante desparejos, hay que destacar las buenas intenciones que tiene el proyecto de juntar fondos para financiar programas de ayuda a víctimas de catástrofes naturales y campañas para generar conciencia sobre la necesidad de detener el cambio climático.
En ese sentido, varios de los músicos expresan su opinión sobre el tema en el booklet que acompaña al CD. "El calentamiento global no es más una fantasía de un puñado de científicos, es un hecho aceptado universalmente y si queremos que futuras generaciones disfruten música, arte, felicidad, vida y amor tenemos que hacer algo al respecto", manifestó el cantante Tom Chaplin de Keane.
Jack Johnson, por su parte, pidió al público que entre en acción con medidas concretas. "Comprá de empresas que están haciendo un esfuerzo verdadero por disminuir su impacto ambiental. Apoyá la energía renovable cuando sea posible y presioná a los funcionarios de gobierno para que hagan lo mismo", expresó el artista. (Reporter)
Lila Downs participará en “Poetic social mission", organizado por Guy Laliberté
La cantante participará en “Poetic social mission", organizado por Guy Laliberté, fundador del Cirque du Soleil, el 9 de octubre; se llevará a cabo de forma simultánea en la Estación Espacial Internacional y en 14 ciudades de los cinco continentes.
México.- La cantante mexicana Lila Downs, quien participará este viernes en "Poetic social mission" junto a otros artistas del mundo para crear conciencia sobre los recursos hídricos de la Tierra, opinó que el ser humano aún está a tiempo de cambiar su actitud para hacer uso razonable del agua.
"Me parece que los humanos todavía estamos a tiempo de poder cambiar las actitudes, especialmente en la juventud, para modificar el daño que le hemos hecho a nuestros mares con los plásticos. Se debe presionar a los gobiernos y empresarios para buscar otras alternativas", comentó.
En entrevista con Notimex, dijo que la invitación se la extendió Guy Laliberté, fundador del Cirque du Soleil y de One Drop Foundation (Fundación una Gota).
"Nos la hizo a muchos artistas de diferentes partes del mundo. La proposición consistió en hacer un poema y también un canto que buscara crear conciencia para la preservación del medio ambiente, en específico del agua.
"Yo pienso que este tipo de causas sí funcionan. El arte siempre es una manera de llamar la atención a ciertos temas que después se pueden discutir de una forma más nítida. Creo que podemos hacer reflexionar a las masas para que haya presión dentro de cada sociedad", anotó.
La reconocida intérprete de temas como "Cumbia del mole" y "Ojo de culebra", entre otros, dijo que cantará "La línea", compuesta por ella hace varios años para su segundo disco "Border".
"La letra habla acerca de que este mundo material es solamente pasajero, también se refiere a la frontera, a las maquiladoras y sobre el desperdicio que nosotros generamos", indicó.
El 9 de octubre está programado el momento central de la "Misión con la lectura" (Poetic social mission), para leer "One poem", un relato imaginado por Laliberté y escrito por el autor canadiense Yann Martel.
Se llevará a cabo de forma simultánea en la Estación Espacial Internacional (a donde Laliberté viajó el pasado 30 de septiembre, a bordo del Soyuz TMA-16 que despegó del Cosmódromo de Kazajistán) y en 14 ciudades de los cinco continentes.
A las 20:00 horas, tiempo de Nueva York, se llevarán a cabo actividades especiales artísticas, todas con un tema en común: el agua. Junto a Lila Downs también participan figuras como Bono, Salma Hayek, Peter Gabriel, Joss Stone, Shakira, Bindi Irwin, Al Gore y Matthew McConaughey, entre otros.
El especial será transmitido a nivel global en línea por el sitio www.onedrop.org, mientras que los momentos más relevantes serán exhibidos por canales de televisión.
Por otro lado, Lila Downs informó a Notimex que ha compuesto alrededor de siete temas para la versión teatral en Broadway de la exitosa novela mexicana "Como agua para chocolate", que se estrenará en 2010 bajo la producción de Margo Lyons y el director musical Ted Sterling.
"En noviembre pretendemos realizar nuestro primer taller con actores, cantantes y bailarines. Conocerlos será una experiencia nueva y muy bonita, así como empezar a trabajar el material", comentó.
Para lograr una mejor composición, la artista destacó que se inspira en los acontecimientos de la Revolución Mexicana. "Estoy conociendo a los personajes de esta época y leyendo bastante el libro `Como agua para chocolate", de Laura Esquivel, que es mis base central.
"También me estoy basando en el conocimiento que tengo como mexicana sobre de dónde viene el ocote que se quema en la leña o cómo puede saber más rico un platillo. Todas estas cosas contribuyen a que uno tenga el gusto por hacer divertidas las canciones y también sentidas."
En total, precisó, serán 16 canciones en inglés. Lila Downs firmó autógrafos este miércoles a decenas de seguidores de su arte musical, que desde temprana hora hicieron fila en las instalaciones de una conocida librería de la capital mexicana. Siempre amable, se tomó fotografías con varios de ellos.
Premian a Los Fabulosos Cadillacs en la presentación de su nuevo disco
El arte de la tapa fue realizado por Marta Minujín, artista plástica argentina
Representantes de la industria argentina de la música entregaron este galardón al grupo, aunque si bien los artistas se mostraron "muy orgullosos" de recibirlo, aseguraron que "el mayor regalo es estar juntos de nuevo sobre un escenario".
La banda, que se reencontró en 2008 tras seis años de silencio, regresa a las tiendas de discos con "El arte de la elegancia de los Fabulosos Cadillacs", un CD con DVD que incluye ocho de sus temas históricos en versiones renovadas.
"Este no es un disco egocéntrico sino algo que hemos hecho por puro placer", explicó hoy Gabriel Fernandez Capello o "Vicentico", vocal del grupo.
El batería de "los fabulosos", Fernando Ricciardi, añadió que la selección de canciones se limitó a incluir "temas viejos" que habían dejado olvidados y que tenían "ganas de retomar".
Los músicos, que actuarán el próximo lunes por "última vez" en Buenos Aires en un concierto benéfico para colaborar con Cáritas y con la Fundación Tzedaká, pararán para "tomar un descanso".
"Paramos sin saber si vamos a volver, actuaremos hasta diciembre y después entraremos en una incertidumbre agradable, sin planes de nada", informó Vicentico, el líder de la banda.
Ricciardi, por su lado, añadió que no quieren pensar en lo que va a pasar después del último concierto de la gira, que tendrá lugar en México en el mes de diciembre, "simplemente nuestros cuerpos lo necesitaban".
Los músicos, que insistieron en que siguen sintiendo "el cien por cien de química en el escenario", hicieron una valoración positiva del último año de gira, en la que todos sus integrantes volvieron a agruparse.
"Todo volvió a ser como era, incluso mejor", explicó Vicentico, a lo que el batería de la banda quiso añadir que el escenario, antes y ahora, siempre fue su "lugar sagrado".
"Yo vi el primer ensayo y ya me imaginé lo que iba a pasar, hay mucha confianza entre nosotros", concluyó Ricciardi.
fuentejueves, 8 de octubre de 2009
Cannes celebra "El día de los Simpson"
El dibujante Matt Groening, creador de la serie, fue homenajeado este miércoles 07 de octubre con un día dedicado a esta serie de animación, que celebra en el Mipcom sus veinte años de emisión y cuyo creador recibió del alcalde de la ciudad, Bernard Brochand, una enorme llave amarilla.
"Muchas gracias por estar todos aquí. Espero volver dentro de otros veinte años", declaró ante los medios Groening, quien agradeció así la hospitalidad de la ciudad costera francesa.
Por su parte, Brochand le instó a venir la próxima vez "con una película para ganar la Palma de Oro".
Una medalla de oro, una gran llave y una cinta inaugural, todo ello de color amarillo, fueron los presentes simbólicos en una jornada que concluirá con la entrega de un premio creado ex profeso para el equipo de "Los Simpson": el Creative Icon.
Groening, acompañado del productor ejecutivo de la serie, Al Jean, ha sido la gran estrella de la 25 edición de la feria de televisión más importante del mundo, el Mipcom, al haber importado un glamour amarillo e irreverente que es capaz de divertir a todos los públicos.
"En 'Los Simpson' hay bromas para un amplio espectro de público", explicó, y agradeció "a todas las cadenas de televisión en el mundo que emiten la serie" el sentido homenaje que le rindieron en Cannes.
Rodeado de sus personajes, como Bart, Lisa, Maggie, Homer o Marge Simpson, así como de su vecino Flanders o su antagonista el señor Burns, el también creador de "Futurama" firmó autógrafos a los admiradores, siempre con algún dibujo añadido.
Y para celebrar estas dos décadas incombustibles en la franja de "prime time" de Estados Unidos, Groening y Jean seguirán "invitando" en formato de dibujo animado a las celebridades americanas.
"Lo hemos intentado varias veces, pero a ver si conseguimos un 'cameo' del presidente de los Estados Unidos", dijo Jean.
"Nuestra experiencia es que aquellos que nos rechazan acaban arrepintiéndose y pidiendo una segunda oportunidad", concluyó Groening.
miércoles, 7 de octubre de 2009
Manu Chao llega a Cuba para dar dos conciertos de homenaje al Che Guevara
LA HABANA (AFP) - El cantante francoespañol Manu Chao llegaba el martes a La Habana para ofrecer dos conciertos en homenaje al Che Guevara, con motivo del 42 aniversario de la muerte del guerrillero argentino-cubano, informaron los organizadores.
Chao dará su primer concierto el próximo viernes en la escalinata de la Universidad de La Habana, junto al cantante cubano Kelvis Ochoa, dijo Luis Morlote, presidente de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), de jóvenes artistas y la cual invitó a Manu Chao a viajar a Cuba para el homenaje al Che.
Morlote, citado por la agencia cubana Prensa Latina, dijo que el segundo concierto de Chao será el lunes próximo en la ciudad de Santa Clara, 270 km al este de la capital del país. En Santa Clara, bautizada como la "Ciudad del Che" después que éste la liberó en una batalla decisiva en diciembre de 1958, se encuentra la tumba del guerrillero argentino-cubano.
El dirigente de la AHS precisó que Manu Chao viaja acompañado de su amigo, el diseñador polaco Jacek Wozniak, ilustrador de las portadas de todos sus discos, y quien se unirá a pintores cubanos para crear "un mural dedicado a la figura del Che durante las dos presentaciones". Cuba dedica cada año un homenaje que se extiende del 8 al 28 de octubre al mítico guerrillero, capturado en la selva de Bolivia el 8 de octubre de 1967 y ejecutado al día siguiente.
Autor de conocidas canciones como "Señor Matanza", "El Hoyo", "Por la carretera" y "Clandestino", entre otras, Manu Chao visitó Cuba en marzo de 2006, ocasión en la que ofreció con su grupo Radio Bemba un concierto en la Tribuna Antiimperialista José Martí, de La Habana, a pocos metros de la Sección de Intereses de Estados Unidos.
fuentemartes, 6 de octubre de 2009
Desde hoy el Festival Internacional Guitarras del Mundo (Buenos Aires)
Entre los músicos que subirán a escena estarán los argentinos Juanjo Domínguez, Jorge Cardoso, Rudi y Niní Flores, Dolores Costoyas, Ricardo Moyano y el creador y director artístico del festival, Juan Falú; además, entre otras visitas, participarán los finlandeses Janne Lehtinen y Pentti Hilden, los italianos Bandini-Chicciaretta y Stefano Raponi, los cubanos Iliana Matos y Eduardo Martín y el mexicano Juan Carlos Laguna.
"Este año se nos fue Horacio Castillo -recuerda Falú, a manera de homenaje-. Su guitarra nunca fue encontrada en el lugar del accidente, esa guitarra flamante de la que estaba enamorado. Pero no está perdida. Nosotros la encontramos todos los días en las manos, el corazón y la memoria. Guitarras del Mundo quiere soñar este año por esa guitarra de Horacio, por el amigo, el buen tipo, por el músico que tanto se hizo querer y respetar."
Las sedes porteñas del festival serán el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815), el Espacio Tucumán (Suipacha 140) y la Biblioteca Nacional (Agüero 2502). Para ver la programación completa, chequear en el sitio del blog de Clarín, hay fechas por todo el país.
fuenteNota E-O-S:
Los interesados pueden contactate a través de guitarrasdelmundo@gmail.com
Las fechas en Mendoza son:
VIERNES 16 de OCTUBRE de 2009:
RIVADAVIA (Provincia de Mendoza): Teatro Enzo Bianchi
21:00 hs. Entrada: un alimento no perecedero
La Bordona
Gerardo Macchi Falú
Nora Buschmann (Alemania)
SÁBADO 17 de OCTUBRE de 2009: MENDOZA: Sala Elina Alba
21:00 hs. Entrada libre y gratuita
La Bordona
Gerardo Macchi Falú
Nora Buschmann (Alemania)
Demandaron a Guns n' Roses por u$s 1 millón por plagio a músico alemán (Ulrich Schnauss)
Dos sellos discográficos independientes están demandando a Guns n 'Roses y Universal Music Group alegando plagio en una canción de la última producción discográfica de GnR, Chinese Democracy.
Los sellos Independiente y Domino han demandado a la banda porque dicen que la canción “Riad N’ the Bedouins” usa partes de los temas "Wherever You Are” y “A Strangely Isolated Place” sin el permiso del cantante Ulrich Schnauss. Los sellos están buscando $ 1 millón por daños y perjuicios.
Blabbermouth tiene videos de las dos canciones de Schnauss incluidas en esta demanda la cual hace foco en 45 segundos del comienzo de la canción de los GnR, antes que tenga un quiebre con el arranque de la guitarra, de ahí en más no tiene ningún parecido con el trabajo de Schnauss.
Para que observen y juzguen acá están los dos trabajos de Schnauss ahora en disputa.
traducción: Éter-O-Sónico
lunes, 5 de octubre de 2009
Lisandro Aristimuño tiene listo un nuevo álbum doble
Buenos Aires, 5 de octubre (Reporter). "Las crónicas del viento" es el título del flamante disco de Lisandro Aristimuño, uno de los cantautores jóvenes más importantes del país, que contó en esta oportunidad con la colaboración de numerosos invitados.
Según explicó el músico, la placa fue grabada en dos etapas. El "primer capítulo" se registró en marzo de este año en los estudios Circo Beat de Bueno Aires bajo la supervisión y mezcla del rosarino Franco Mascotti.
"Ése es un disco eléctrico y más activo en donde participa mi banda, los azules turquesas, y músicos invitados", adelantó Aristimuño, quien contó con la ayuda de artistas de la talla de Fito Páez, Palo Pandolfo y Diego Frenkel.
El "segundo capítulo" del lanzamiento fue grabado en el mes de enero de manera casera en una vivienda de Vigo, España. "Ahí es algo más grupal, de amigos, de charlas, de comunión...de fusión de estilos, sonoridades y épocas", explicó.
La producción muestra, así, una dualidad que no deja de ser integradora. "Son discos muy distintos entre sí en cuanto al audio y su interpretación... los dos cuentan esas crónicas del viento desde distintas visiones terrenales pero unidas por el mismo océano, emigrando como las aves", contó Aristimuño.
"El álbum es un cuento que nace desde mi infancia relatado por el viento. Al haber nacido y vivido en la Patagonia tuve la dicha de que el viento me cuente muchas cosas y me propuse contarlas o, mejor dicho, cantarlas", adelantó. (Reporter)
U2 podría publicar un álbum con las canciones del “Hombre araña”
El cuarteto irlandés U2 podría publicar un álbum con las canciones inspiradas en el “Hombre araña”.
El cantante Bono y el guitarrista The Edge han compuesto las letras y la música para la producción, que tendrá su estreno en febrero en Broadway.
En una entrevista con la revista Rolling Stone, The Edge dijo que podría lanzarse un álbum acompañanando al musical, aunque admitió que no está claro si U2 estará involucrado en él.
“Habrá un álbum de 'Spider-Man', pero no está claro si seremos nosotros o el elenco, no estamos seguros de eso. Hay algunas melodías asombrosas”, expresó.
Bono dijo que el grupo podría grabar un álbum de rock inspirado en esas canciones. “Quiero hacer 'Spider Man'”, expresó.
Pero admitió: “Aún no he hablado de esto con Adam (Clayton) y Larry (Mullen)”.
Mientras tanto, U2 también reveló que siguen en pie los planes de publicar “Songs Of Ascent”, un álbum con algunas canciones que quedaron de las sesiones de grabación de “No Line On The Horizon”.
fuente
¿Un documental sobre The Ramones?
Según Billboard.com la compañía estadounidense Fox está negociando hacer una película documental sobre The Ramones. Se basaría en el libro escrito por Mickey Leigh, hermano de Joey Ramone, titulado I Slept With Joey Ramone.
Rory Rosegarten fue primeramente quien tuvo la iniciativa de producir un documental biográfico sobre la banda. Sin embargo, 20th Century Fox se habría puesto en contacto con él con un importante incentivo económico.
Con ayuda del cronista de The Ramones, Legs McNeil, Mickey Leigh escribió el libro centrándose especialmente en la vida de su hermano Joey, voz principal en el grupo. Se prevé que el libro vea la luz en diciembre de 2009. Sobre el documental biográfico aún no hay nada confirmado.
Roger Hodgson le gustaría reunir a Supertramp
Roger Hodgson sigue siendo un prócer del pop rock: el ex vocalista de Supertramp aseguró que tiene escritas cerca de “sesenta canciones, que no ha podido plasmar en nuevos discos porque está centrado en sus conciertos”.
Además, confesó que espera que próximamente se vuelva a reunir Supertramp, aunque ha intentado “desde hace años” convencer a Rick Davies, porque “Supertramp éramos los dos”, pero “desafortunadamente”, todos sus intentos “no conducen a nada“…
Esto lo afirmó Hodgson en Valladolid, donde ha ofrecido un concierto en el Auditorio Miguel Delibes de la capital vallisoletana, junto con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dentro de la primera edición del ciclo Philarmagical.
domingo, 4 de octubre de 2009
Murió Mercedes Sosa
La familia de Mercedes Sosa subió inmediatamente a la página web de la cantante, un comunicado en el que informó la muerte de la artista, ocurrida hoy a las 5.15 en el Sanatorio de la Trinidad.
El texto familiar es el que sigue: "En el día de la fecha, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, tenemos que informarle que la señora Mercedes Sosa, la más grande Artista de la Música Popular Latinoamericana, nos ha dejado.
Mercedes Sosa. Un repaso de su vida (1935-2009)Haydé Mercedes Sosa, nació el día 9 de Julio de 1935 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Con 74 años de edad y una trayectoria de 60 años, Ella transitó diversos países del mundo, compartió escenarios con innumerables y prestigiosos artistas, y dejó además, un enorme legado de grabaciones discográficas.
Su voz llevó siempre un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folclórica, sin prejuicios de sumar otras vertientes y expresiones de calidad musical.
Su talento indiscutible, su honestidad y sus profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras. Admirada y respetada en todo el mundo, Mercedes se constituye como un símbolo de nuestro acervo cultural que nos representará por siempre y para siempre.
Sus restos serán velados en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Honorable Congreso de la Nación, Avda. Rivadavia 1864 a partir del mediodía de hoy.
Su Familia, allegados y amigos, agradecen profundamente el acompañamiento y el apoyo expresado en estos días".
Los últimos días. El parte médico entregado ayer había determinado que su estado de salud era delicado como consecuencia del "deterioro de sus funciones orgánicas" y algunos allegados a la cantante incluso habían precisado que apenas "le funcionaba el corazón".
La situación de la intérprete fue empeorando desde el miércoles pasado, cuando debió ser alojada en una sala de terapia intensiva en que se la conectó a un respirador artificial para hacer frente a una afección renal progresiva que comenzó a afectarle también los pulmones y el corazón.
Ayer hubo una menguada guardia periodística y pocos visitantes, entre los que se contaron a las cantantes Teresa Parodi y Julia Zenko.
Por la tarde también se hicieron presentes en el sanatorio del barrio de Palermo los habituales colaboradores de Mercedes Sosa en los recitales, tales como Popi Spatocco, Carlos Genoni, Rubén Lobo y Jorge Giuliano, quienes se sumaron al apretado núcleo familiar que acompaña a la artista.
Anteayer, Sosa recibió la extremaunción por parte del padre Luis Farinello.
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