Lee Dorman fue encontrado muerto el pasado 21 de diciembre en su coche. La causa del fallecimiento se asocia a “razones naturales” aunque se sabe que desde hace años el bajista de Iron Butterfly padecía del corazón.
Lee Dorman tenía 70 años de edad fue encontrado sin vida por la mañana dentro de un vehículo, dijo la portavoz del alguacil del condado de Orange, Gail Krause.
Dorman quizá murió cuando iba a una cita con el doctor, agregó. Iron Butterfly adquirió prominencia tras su formación a finales de la década de 1960.
De su segundo álbum, "In-A-Gadda-Da-Vida" , se vendieron 30 millones de copias, afirma el grupo en su página de internet.Las notas distintivas de la canción que dan título al disco ha salido en numerosas películas y programas televisivos como "The Simpsons", "That '70s Show" y el último capítulo de la serie "Rescue Me".
Douglas Lee Dorman nació en septiembre de 1942 y vivía en Laguna Nigel, ciudad costera del sur de California, cuando murió.
La versión de Iron Butterfly de "In-A-Gadda-Da-Vida"
Mike Scaccia, guitarrista de la banda heavy Ministry, murió sobre el escenario el pasado 23 de diciembre, a los 47 años de edad. Scaccia estaba tocando en el Rail Club de Fort Woths, Texas, como parte de la fiesta del 50 cumpleaños de Bruce Corbitt, cantante de Rigor Mortis, cuando sufrió un ataque al corazón. Trasladado a un hospital, los médicos sólo pudieron certificar su muerte.
Scaccia nació en 1965 en Babylon, Nueva York, donde formó, en 1983, la banda trash Rigor Mortis. En 1989, invitado por Al Jourgensen, se unió a Ministry. “Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs” (1992), fue el primer disco de Ministry que contó con la guitarra de Scaccia. También grabó en discos de las bandas paralelas de Ministry Revolting Cocks, Lard, and Buck Satan y The 666 Shooters. fuente
El músico indio falleció a los 92 años de edad. El jueves se había sometido a una intervención quirúrgica para reemplazar una válvula cardíaca.
El veterano maestro del sitar falleció en San Diego, (Estados Unidos), aquejado de dificultades respiratorias.
PEl músico indio Ravi Shankar falleció este miércoles 12 de diciembre en el condado de San Diego, en el sur de California, a los 92 años según confirmó en un comunicado conjunto la fundación que lleva su nombre y su sello discográfico East Meets West Music.
Shankar, padre de la cantante Norah Jones y de la también instrumentista Anoushka Shankar, padecía desde el último año problemas respiratorios y cardíacos, una condición que le llevó a someterse el pasado jueves a una intervención quirúrgica para reemplazar una válvula cardíaca.
"Aunque la operación fue exitosa, la recuperación resultó demasiado difícil para el músico de 92 años", según la nota de prensa.
El artista tenía su domicilio en el sur de California aunque mantenía también residencias en la India.
El músico estaba casado con Sukanya Rajan y tenía 2 hijas, Norah Jones y Anoushka Shankar Wright, 3 nietos y cuatro bisnietos.
"Desafortunadamente a pesar de los esfuerzos de los cirujanos y doctores que le cuidaron, su cuerpo no fue capaz de soportar el esfuerzo de la operación. Estuvimos a su lado cuando murió", declararon la mujer y su hija Anoushka.
"Sabemos que todos sentís su pérdida con nosotros y agradecemos vuestras oraciones y buenos deseos durante este momento tan difícil. Aunque es un tiempo triste lo es también para que agradezcamos que pudimos tenerle como parte de nuestras vidas. Su espíritu y su legado vivirá para siempre en nuestros corazones y su música", afirmaron.
La familia aún no ha anunciado los planes para ceremonias póstumas y solicitó que todas las flores y donaciones fueran realizadas a la Fundación Ravi Shankar y a través de la página web JustGive.org.
A pesar de sus dolencias Ravi Shankar continuó actuando durante los pasados meses y realizó su último concierto el 4 de noviembre en Long Beach, en el condado de Los Ángeles, junto con Anoushka Shankar.
El evento sirvió como celebración de sus casi 10 décadas de creación musical.
Su disco "The Living Room Sessions, Part 1" fue nominado para la próxima edición de los premios Grammy la semana pasada y el músico supo de la noticia antes de su operación. fuente
El cómico, payaso y cantante español Emilio Aragón, conocido popularmente como "Miliki", falleció a los 83 años en una clínica madrileña, donde había ingresado hace unos días a causa de una neumonía.
La muerte de Aragón, uno de los íconos del circo ibérico, se produjo en la medianoche del domingo en la clínica Ruber Internacional, según informaron las agencias EFE y DPA.
La familia del cómico señaló en un comunicado su "profunda tristeza" por el fallecimiento, y afirmó que su esposa e hijos han perdido a un "marido y un padre maravilloso". No obstante, destacaron el "consuelo de saber que se marcha rodeado del cariño de muchos niños que han crecido cantando, riendo y disfrutando con él".
Hijo de una familia de larga tradición circense -su padre era payaso y su madre, bailarina y acróbata-, Emilio Aragón Bermúdez nació el 4 de noviembre de 1919 en Carmona, Sevilla.
En su juventud, formó junto a sus hermanos Gabriel y Alfonso el trío "Gaby, Fofó y Miliki", que comenzó actuando en el Circo Price y con los que recorrió Cuba, Venezuela y Argentina.
En 1970 llegan a Argentina y a través de Canal 13 alcanzan un éxito clamoroso con el programa El zapato roto, que luego se llamaría El show de Gaby, Fofó y Miliki. El espacio cuenta ya con la presencia de un nuevo miembro del clan: Alfonso Aragón Sac, Fofito, hijo de Fofó.
En 1973 saltaron a la fama como conductores del emblemático programa de televisión "El gran circo de TVE", donde se los conocía como "los payasos de la tele". Fueron autores de canciones tan recordadas como "Hola, don Pepito", "La gallina turuleca", "Susanita tiene un ratón" o "Había una vez un circo".
Tras la separación de los payasos, en la década de los 80, Miliki y su hija Rita Irasema formaron otro exitoso tándem, grabaron varios discos ("El flautista de Hamelín", "¡Superdiscoguay!") y en la década de los 90 regresaron a la televisión con programas como "La merienda" y, de nuevo, "El gran circo de TVE".
Su último trabajo fue su participación en la ópera prima cinematográfica de su hijo Emilio Aragón, 'Pájaros de papel', en 2010. Además en mayo de este año publicó su segundo libro, 'Mientras duermen los murciélagos', sobre unos artistas retirados que recorren media Europa en autobús huyendo de la policía nazi.
Casado con Rita Violeta Álvarez, Miliki era padre de cuatro hijos, entre ellos Rita Irasema y el payaso, actor, cantante y empresario Emilio Aragón ("Milikito").
Una versión de la canción de Gabi Fofó y Miliki, Un Barquito de Cáscara de Nuez, hecho por Enrique Bunbury fuente
El compositor Bill Dees, conocido por su colaboración con Roy Orbison en los éxitos "Oh, Pretty Woman" y "It's Over", ha muerto a los 73 años en Mountain Home, Arkansas, el 24 de octubre pasado.
Dees, un texano que comenzó su carrera en los 50 con una banda de instituto llamada los Five Bops, escribió decenas de canciones, algunas de las cuales grabaron artistas como Johnny Cash, Loretta Lynn y Glen Campbell.
Pero su colaboración más fructífera fue su trabajo con el también texano Orbison, con quien se alió para componer el famoso tema de Orbison de 1964 "Oh, Pretty Woman", que apareció años después en la banda sonora de la película "Pretty Woman" protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere.
El grupo Van Halen también logró un gran éxito con su versión de la canción.
"Oh Pretty Woman" llegó al número uno en las listas de EEUU y Reino Unido, al igual que la balada de 1964 "It's Over" coescrita por Orbison y Dees, un logro considerable dado el dominio de los Beatles y otras bandas británicas a ambos lados del Atlántico en esa época.
Otras canciones de Orbison coescritas por Dees son "Born on the Wind", "Crawling Back", "Communication Breakdown", "Walk On", "Windsurfer" y "So This Is Love".
Dees murió la semana pasada, el 24 de octubre, en Mountain Home, donde vivió desde 1989, según un anuncio en la web de la funeraria Kirby & Family, que tiene previsto el funeral para el sábado 3 de noviembre.
El recordado cantante estadounidense Andy Williams falleció el martes a los 84 años. Su representante informó que el artista murió tras una larga batalla contra el cáncer de vejiga.
Williams, considerado uno de los cantantes más populares de los Estados Unidos en los años '60, murió en su casa en Branson, Missouri.
El cantante reveló que había sido diagnosticado con la enfermedad en noviembre del año pasado, y esperaba recuperarse, insistiendo en que el cáncer "ya no es una sentencia de muerte".
Williams lanzó su primer single en 1953 y 18 de sus álbumes fueron certificados Disco de Oro, y tres de ellos Disco de Platino. En tocal, grabó 42 álbumes de estudio y se convirtió en uno de los vocalistas más populares de los años '60.
El cantante, recordado por la canción "Moon River", fue además en los años '70 y '80 muy popular por sus especiales de Navidad para la televisión.
Fue también el encargado de presentar en varias ocasiones, premiaciones como los Grammy, los Globos de Oro y los People's Choice Award. Tenía tres hijos, Robert, Noelle y Christian. fuente
El compositor Marvin Hamlisch, que alcanzó la fama y el reconocimiento de la crítica por una prolífica carrera con las bandas sonoras de docenas de películas y series incluyendo Tal como éramos, El golpe y A Chorus Line ha muerto el lunes 6 de agosto en Los Ángeles a los 68 años.
Hamlisch falleció tras una breve enfermedad, según dijo un portavoz de la familia en un comunicado. El portavoz no dio más detalles.
El compositor fue la fuerza creativa detrás de más de 40 bandas sonoras, incluyendo composiciones originales y adaptaciones musicales, como su arreglo de El animador del compositor de ragtime Scott Joplin para El Golpe en 1973.
"Ganó dos Oscar a la mejor banda sonora y la mejor canción por The Way We Were, también de 1973, protagonizada por Robert Redford y Barbra Streisand. Hamlisch ya había trabajado con Streisand como pianista de ensayos para Funny Girl.
Entre sus otras bandas sonoras destacan La decisión de Sophie, Gente corriente, The Swimmer, Tres hombres y un bebé, Castillos de hielo, Toma el dinero y corre y Bananas.
En Broadway, ganó un Tony y un Premio Pulitzer por el musical de 1975 A Chorus Line, que se convirtió en el espectáculo con más éxito en su momento. Estaba trabajando en un nuevo musical para Broadway llamado Gotta Dance.
Hamlisch tenía la inusual características de haber ganado premios Emmy, Grammy, Tony y Oscar.
En el momento de su muerte, dirigía varias orquestas sinfónicas por todo Estados Unidos y tenía previsto conducir a la Filarmónica de Nueva York en el próximo concierto de Año Nuevo.
El cuerpo de la cantante mexicana Chavela Vargas, fallecida este domingo a los 93 años de edad en el Hospital Inovamed de la ciudad de Cuernavaca, capital del estado de Morelos, ha llegado a México D.F. a las 18.00 horas (1.00 horas del lunes en la España peninsular), según ha informado el diario mexicano 'El Universal'.
El cuerpo de Vargas será trasladado el lunes a la plaza Garibaldi, donde recibirá un homenaje. Asimismo, recibirá otro homenaje el martes en el Palacio de Bellas Artes. Los restos de la cantante serán incinerados y las cenizas serán esparcidas en Tepoztlán, en Morelos.
Vargas llevaba ocho días ingresada con graves afecciones en varios órganos y finalmente falleció en torno a las 13.00 horas (20.00 hora peninsular española), según ha confirmado una amiga de la intérprete, la periodista y escritora María Cortina, en declaraciones publicadas por el diario 'Milenio'.
El último parte médico, difundido el sábado por el hospital, recoge que Vargas padecía insuficiencia cardiaca congestiva descompensada, fibrilación auricular paroxística compensada, falla renal crónica agudizada, neumopatía intersticial crónica, hipertensión pulmonar severa y enfermedad cardiaca pulmunar.
Vargas ya tuvo que ser ingresada el pasado 12 de julio cuando se encontraba en Madrid debido a que se encontraba débil tras varios días de actividad con recitales como el que ofreció en la Residencia de Estudiantes junto a Martirio, Raúl Rodríguez y Miguel Poveda el 10 de julio. fuente
El talentoso baterista y compositor falleció víctima de un cáncer. Su propuesta artística consistía en un exquisito modo de cruzar el jazz, el rock, el candombe y la milonga. Tocó con Spinetta, Nebbia, Fito Paéz, Gieco, Lerner y Rada, entre otros. Osvaldo Fatorusso, músico uruguayo de rock, fusión de jazz, candombe y ritmos latinoamericanos de las décadas del 60 y 70, falleció este domingo 29 de julio en Montevideo a los 64 años víctima de cáncer.
Integrante de una familia artística de enorme influencia en la música rioplatense y dueño de un talento que asomó desde niño cuando comenzó a pisar los escenarios, Osvaldo integró formaciones fundamentales de la música popular de su país, como Los Shakers y Opa.
En esos grupos, el batero y también guitarrista contó con el aporte de su hermano, el excepcional pianista, guitarrista y cantante Hugo Fattoruso, con quien conformó un tándem inquieto, prolífico y audaz.
Los alcances de esa propuesta sanguínea parida de una personal y exquisita manera de cruzar el jazz, el rock, el candombe y la milonga, hizo que su toque trascendiera las fronteras uruguayas para contaminar de inspiración los oídos atentos de músicos y oyentes de toda Iberoamérica.
Osvaldo, que nació el 12 de mayo de 1948 en Montevideo, debutó con apenas 8 años tocando la batería en el Trío Fattoruso que lideraba su padre Antonio Fattoruso y donde también se desempeñaba Hugo, cinco años mayor que él.
Hacia 1961, se integró junto a su hermano a la banda de dixieland The Hot Blowers, por la cual pasaron otros músicos, como Rubén Rada, Federico García Vigil, Paco Mañosa, Morís Pardo, Ringo Thielman, Tomás "Chocho" Paolini, Guillermo Facal, Moisés Rouso, Ramón "Bebe" Alfonso, Enrique "Pelo" de Boni, Daniel Lencina y hasta el también actor Cacho de la Cruz. El conjunto logró editar tres simples y hasta concretó una extensa gira por Chile.
Pero el gran paso lo concretó hacia mediados de la década del 60, cuando también con Hugo (guitarra y voz), Roberto Capobianco (bajo) y Carlos Villa (batería), dio forma a la agrupación de inspiración beatle Los Shakers.
El cuarteto encaraba impecables covers de Los Beatles, pero su máximo hit fue "Rompan todo", un tema propio cantado en inglés y parte insalvable de un repertorio que fue conocido en otras latitudes y con el que a nivel local concretaba un promedio de 15 shows por semana.
La leyenda que forma parte de los orígenes del rock en esta parte del mundo cuenta que los sábados Los Shakers llegaban a tocar en cinco clubes diferentes, a tal punto que tenían dos juegos de instrumentos, para ir ganando tiempo y montar el set en el próximo lugar a tocar.
El suceso no mareó a los hermanos ni detuvo sus búsquedas, por lo que en 1969, tras la publicación de "La conferencia secreta del Toto''s Bar", considerado el álbum cumbre de Los Shakers, editaron "La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo", con marcadas influencias brasileñas, y se instalaron en los Estados Unidos.
Lejos del terruño pero con la sensibilidad a flor de piel, los “Fatto” sumaron al bajista Ringo Thielmann y, más tarde, a Ruben Rada, para plasmar una venerada fusión de rock, jazz, candombe y ritmos cubanos y brasileños.
El descomunal trabajo quedó plasmado en placas como “Goldenwings” (1976), “Magic Time” (1977) y “Otroshakers” (1981) y ya en los albores de la década del 80 Osvaldo retornó a Uruguay y más tarde se radicó en Buenos Aires donde tocó, además de con Rada, con Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Alejandro Lerner, León Gieco y Fito Páez, entre más.
En otra vuelta a Uruguay, se unió con su pareja, la compositora y cantante Mariana Ingold, para publicar el precioso “El Disco Kid” (1991) y, más tarde, se involucraron fuertemente en el candombe participando en la comparsa de negros y lubolos y dando forma a otros siete álbumes compartidos.
En 2000, los hermanos Hugo y Osvaldo recrearon aquel fundacional y familiar Trío Fattoruso, ahora con Francisco (hijo de Hugo) como bajista, formación desde la que surgieron dos nuevos títulos a la imponente galería musical.
Como parte de ese viaje al pasado y de una indómita personalidad, los hermanos Fattoruso también propiciaron hacia 2005 el regreso de Los Shakers, luego de 37 años, y grabaron "Bonus tracks" en los estudios Circo Beat de Buenos Aires. fuente
Con ustedes el éxito de Los Shakers, la banda del Sr Osvaldo Fatorusso
Adrián Otero, ex líder del grupo Memphis la Blusera, murió esta tarde (12 de junio) luego de protagonizar un accidente con su vehículo en la autopista Córdoba-Rosario, a la altura de la localidad de Ballesteros alrededor de las 14:30hs.
El músico, de 53 años, lideró hasta el 2008 Memphis, grupo del cual formó parte durante más de 28 años.
El trágico hecho se produjo alrededor de las 14 a la altura del kilómetro 523 de mencionada autovía, a la altura de la localidad cordobesa de Ballesteros.
Así lo informó a una radio, el comisario Giménez, quien comentó que el Honda Accord que conducía Otero salió de la calzada – se conducía hacia Córdoba–cruzó el cantero central y dio varios tumbos.
"Un oficial venía a prestar servicios a la departamental Unión, observó la perdida de estabilidad del vehículo, los vuelcos, y constató el deceso", resumió Giménez.
Asimismo, el uniformado aclaró que una mujer que acompañaba a Ottero, no sufrió lesiones y fue derivada a un hospital regional.
Bob Welch, uno de los primeros miembros de la banda de rock Fleetwood Mac, que disfrutó de una exitosa carrera en solitario con éxitos como 'Ebony Eyes' o 'Sentimental Lady' murió el jueves 7 de junio a los 66 años, en lo que se sospecha que podría ser, más que probablemente, un suicidio.
La policía dijo que el cadáver de Welch lo encontró su esposa Wendy. Tenía un disparo en el pecho y había dejado una nota. Welch tenía problemas de salud, pero la policía no dijo de qué se trataba. Mick Fleetwood, uno de los miembros fundadores de Fleetwood Mac y manager de Welch durante su carrera en solitario, mantenía el contacto con su ex compañero y se mostró consternado.
"Era un ser humano profundamente inteligente y siempre con buen humor, por eso es tan chocante esto", dijo a Reuters.
"Fue parte importante de nuestra historia, lo que a veces se olvida (..) su legado principal sería su capacidad para escribir canciones para Fleetwood Mac, y eso es algo que nos sobrevivirá a todos", dijo Fleetwood.
"Si echas un vistazo a la historia de nuestra música, verás un amplio periodo que estuvo completamente manejado por el trabajo de Bob", añadió.
Welch es el segundo miembro de Fleetwood Mac que muere este año. En enero, otro ex guitarrista de la banda, Bob Weston, falleció en Londres de una hemorragia gastrointestinal, a los 64 años. fuente
La cantante argentina Estela Raval falleció ayer (6 de junio) a los 77 años, tras librar una larga lucha contra el cáncer de mama y su cuerpo será velado este jueves en la legislatura de Buenos Aires.
Medios electrónicos locales informaron que la popular bolerista, que se hizo conocida en el ámbito internacional como la primera voz del grupo Los Cinco Latinos, murió este miércoles en la clínica Bazterrica, luego de luchar durante más de una década contra el cáncer de mama.
Raval se encontraba internada hacía más de una semana debido a una infección urinaria y aunque la víspera se especuló con su eventual salida de la clínica, su cuadro se agravó producto de una insuficiencia respiratoria, según el parte médico del nosocomio.
Los restos de la artista fueron velados en la legislatura porteña, luego de lo cual fueron llevados en cortejo fúnebre al cementerio Jardín de Paz de Pilar, donde finalmente fueron sepultados en una ceremonia privada, a la que acudieron sólo familiares y amigos más íntimos.
El portal digital del diario "Clarín" recordó que la voz de Raval, "con una larga trayectoria, quedará ligada para siempre a los Cinco Latinos, el grupo con el cual se hizo conocida a lo largo de todo el continente".
Este miércoles, Mónica Romero, hija de la artista, había publicado un mensaje en la red social Facebook, dándole su despedida a su madre con emotivas líneas.
"Gracias mami por todo lo que me diste. Muy prontito estarás deleitando con tu voz a los ángeles. El cielo estará de fiesta con tu llegada. Aquí nos dejaste tu voz, tu amor increíble y tu ejemplo... ya te estoy extrañando", escribió Romero. fuente
Peter Jones, el que fuera baterista de la banda australiana en los años previos a su separación en 1996, ha fallecido este viernes 18 de mayo, en Melbourne, Australia a los 45 años de edad tras mucho tiempo luchando contra un cáncer cerebral.
"Lo recordamos como alguien de buen corazón, divertido y con talento que fue un valioso miembro de Crowded House. Tocó con estilo y espíritu. Le saludamos y enviamos amor y nuestros mejores pensamientos a su familia y amigos".
Con este comunicado los miembros actuales de Crowded House se han despedido de Peter Jones, antiguo baterista de la banda australiana que ha fallecido el viernes pasado por un cáncer cerebral.
Fundada en 1985 por Neil Finn, Crowded House tuvo como primer baterista a Paul Hester, que permaneció en la banda hasta 1994. Cuando Hester se marchó le sustituyó Peter Jones, aunque sólo estuvo en ella hasta 1996, cuando se separaron.
Cuando en 2007 la banda decidió reunirse de nuevo, Peter Jones decidió no participar en el reencuentro. Le sustituyó el actual baterista, Matt Sherrod. Paul Hester, por su parte, se había suicidado en 2005 tras sufrir una fuerte depresión. fuente
Nota E-O-S: aunque Jones no aparece en este video, es el tema más significativo de la banda.
El cantante de los Bee Gees falleció este domingo 20 de mayo tras una larga lucha contra el cáncer y se suma a la reciente pérdida de Donna Summer.
Tras una larga lucha contra el cáncer, este domingo falleció a los 62 años Robin Gibb, el cantante y fundador del legendario grupo Bee Gees. De esta forma, el mundo de la música pierde a otro nombre destacado tras la muerte de Donna Summer el pasado jueves.
Según anunciaron sus familiares, el músico murió después de pelear contra el cáncer de hígado y colon. La cadena británica BBC publica que la familia expresó una "gran tristeza" al respecto.
"La familia de Robin Gibb y de los Bee Gees auncia con gran tristeza que Roobin murió hoy después de larga batalla contra el cáncer y una cirugía intestinal. Solicitamos privacidad en este difícil momento", dice el comunicado oficial.
Robin, junto a sus hermanos Barry y Maurice, fundaron los Bee Gees a fines de la década de 1950 en la Isla de Man (Reino Unido) y alcanzaron la cúspide de la fama en los años 70 con éxitos como How Deep Is Your Love, Stayin' Alive y Night Fever. La banda cosechó récord de ventas de más de 200 millones de copias vendidas.
El cantante fue internado a principios de abril cuando tuvo que suspender una gira por Brasil y fue sometido a una operación intestinal. Luego su estado de salud empeoró y estuvo cerca de la muerte, pero hace algunas semanas había mostrado signos de mejoría e incluso pudo salir del coma, algo que había esperanzado a familiares y fans.
Su última actuación en un escenario tuvo lugar el pasado febrero en un concierto benéfico para ayudar a soldados heridos en el teatro Palladium de Londres.
Los problemas de salud para el cantante fueron constantes desde que en 2010 le fuera diagnosticado un cáncer de colon e hígado, del que en un principio se creyó que "milagrosamente" se había salvado. Sin embargo, la recuperación no pareció ser completa y en 2011 fue sometido a una operación por una obstrucción intestinal, el mismo problema que provocó la muerte de su hermano gemelo Maurice en 2003.
La industria de la música no ha tardado en reaccionar al fallecimiento de Gibb y la discográfica Sony Music recordó al músico con un mensaje colgado en Twitter: "Descansa en paz, Robin Gibb. Gracias por la música".
El comunicador Paul Gambaccini describió a Gibb, en declaraciones que recoge la BBC, como "una de las principales figuras en la historia de la música británica". fuente
La cantante sufrió durante mucho tiempo cáncer de mama, pero logró terminar un álbum en los últimos meses.
Según una noticia originada en el portal de internet TMZ, difundida por todos los diarios del mundo, Donna Summers, la Reina del Disco murió esta mañana después de una dura batalla contra el cáncer. El medio señala que a pesar de que la cantante trato de mantener su enfermedad en secreto, se encontraba en su fase terminal, sin embargo, había logrado terminar un álbum en el que trabajaba en los últimos meses.
La cantante de 63 años que inmortalizó temas como "Last Dance", "Hot Stuff" y "Bad Girls", ganó cinco veces el premio Grammy a finales de los años ´70, cuando obtuvo una seguidilla de éxitos planetarios que marcaron una de las tendencias principales de la "disco music".
Summer se encontraba en la Florida en el momento de su muerte. fuente
Para recordarla: Hot Stuff
Adam Yauch, fundador de los Beastie Boys, ha fallecido a los 47 años víctima del cáncer, según informa TMZ.
Los Beastie Boys son una de las bandas de hip-hop más importantes de todos los tiempos y jugaron un papel fundamental a la hora de elevar este estilo a la categoría de «mainstream». El grupo surgió en 1981 como una banda de hardcore que combinaba el punk y el rap con un sonido singular y fue creciendo a lo largo de los años e incorporando una gran variedad de géneros.
Yauch, Michael Diamond (Mike D), y Adam Horowitz (Ad-Rock) publicaron numerosos álbumes entre los que destacan su disco de debut Licensed to Ill, en 1986, Paul's Boutique, en 1989, y Ill Communication, en 1994.
Adam Yauch solía dirigir los vídeos de los Beastie Boys bajo el pseudónimo de Nathaniel Hornblower. Además, tenía una productora de cine y distribuidora, Oscilloscope Pictures, responsable de películas como «Tenemos que hablar de Kevin», con Tilda Swinton como protagonista, y el documental sobre LCD Soundsystem aún pendiente de estreno «Shut Up and Play the Hits».
Al artista le diagnosticaron cáncer en 2009, lo que provocó la cancelación de la gira del grupo y el retraso en la salida de su álbum Hot Sauce Committee. Los Beastie Boys son miembros del Rock And Roll Hall of Fame desde el pasado mes de abril. fuente
Nota E-O-S: te extrañaremos Adam!
Uno de los miembros fundadores de la banda jamaicana de Ska , Skatalites ha muerto hoy por la mañana.
Lloyd Brevett, uno de los padres del ska, murió en el Andrews Memorial Hospital en St. Andrew esta mañana (3 de mayo) a los 80 años. Lloyd Brevett se hacía cargo del bajo y contrabajo de la banda Skatalites, formada en el año 1964. Días atrás habría ingresado al hospital después de sufrir varios ACVs.
El músico habría visto su salud muy deteriorada tras la muerte de su hijo, Okeene, que en la madrugada del 26 de febrero de este año murió de un disparado mientras regresaba a su casa en Seaview Garden, después de participar en los Jamaica Reggae Industry Association Awards (JaRIA) en el Emancipation Park donde recogió un premio en nombre de la banda de su padre (Skatalites).
fuente: nosotros mismos!
Tommy Marth no era un miembro permanente del grupo, pero participó colaboró en su último disco y gira. Se trataría de un suicidio.
Tommy Marth, el saxofonista que tocó en el segundo y tercer álbum de The Killers, fue encontrado muerto en su casa de Las Vegas el lunes 23 de abril. Tenía 33 años.
Según TMZ, las pericias indican que se el músico se suicidó con un disparo en la cabeza.
Aunque nunca fue un miembro permanente del grupo, Marth acompañó la evolución del sonido pop bailable de los comienzos al rock de estadios que ostenta hoy. Sus aportes pueden escucharse en los discos Sam’s Town (2006) y Day & Age (2008) y fueron vistos en vivo en la última gira de la banda. The Killers entró en pausa al final del tour y actualmente está grabando un nuevo disco con vistas a lanzarlo antes de fin de año.
"Anoche perdimos a nuestro amigo Thomas Marth", dijo el cantante Brandon Flowers en el Twitter oficial del grupo. "Nuestras plegarias están con su familia. Falta una luz en Las Vegas esta noche. Viajá bien, Tommy."
viernes, 20 de abril de 2012
El músico norteamericano muere a los 71 años a consecuencia de un cáncer.
El
batería y vocalista del legendario grupo de folk rock canadiense The
Band, Levon Helm, murió a los 71 años en Nueva York a causa de un cáncer
de garganta, según informó este viernes su discográfica, Vanguard
Records. Helm, el único miembro estadounidense de The Band (que formaban
también Rick Danko, Garth Hudson, Richard Manuel y Robbie Robertson),
fue el encargado de dar pulso con su batería a ese rock profundo,
impregnado de raíces folk, que se tradujo en canciones vibrantes pero
melancólicas como The night they drove old dixie down o Up on the
cripple creek. Su batalla contra el cáncer de garganta que le habían
detectado en 1998 finalizó el pasado miércoles en el Memorial
Sloan-Kettering Cancer Center de Manhattan.
Nacido el 26 de
mayo de 1940 en Arkansas, hijo de un agricultor de las plantas de
algodón, Mark Lavon Helm (su verdadero nombre) fue el primero en unirse
al cantante de rockabilly Ronnie Hawkins, que iría contratando para su
banda de acompañamiento (llamada The Hawks) a los miembros de esa
formación estelar que compondría The Band.
"Estoy
terriblemente triste. Gracias por cincuenta años de amistad y música. No
más problemas, no más dolor. Se fue en paz a ese lugar hermoso,
maravilloso, fantástico. Era el batería de rock favorito de Buddy
Rich... y mi amigo. Levon, estoy orgulloso de ti" dice Garth Hudson en
su página oficial.
Tras su periodo con Hawkins, acompañaron
también Bob Dylan en 1965 y, ya como The Band, publicaron discos como
su debut, Music from Big Pink, Stage Fright o Cahoots, que siguieron
apostando por un sonido imbuido de tradición mientras el rock miraba
hacia la psicodelia. El último concierto de la formación original de The
Band fue recogido por Martin Scorsese en el documental The Last Waltz,
donde también aparecían despidiéndose del grupo Neil Young, Neil
Diamond, Eric Clapton o el propio Dylan.
En 1983, Helm fue
el motor de una reunión de la banda, con Rick Danko (1942-1999), Richard
Manuel (1943-1986) y Garth Hudson que, junto con Robbier Robertson (que
no se unió y trabajó en la música de varias películas de Scorsese esos
años), son ahora los únicos supervivientes de la formación original.
The
Band entró a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame en 1994 y Helm
publicó en 1993 su biografía, titulada This Wheel's on Fire: Levon Helm
and the Story of the Band. En solitario, Helm diversificó su talento
hacia la actuación cinematográfica en películas como Quiero ser libre
-un biopic de Loretta Lynn que le dio el Oscar a Sissy Spacek- o
Elegidos para la gloria. Pero sobre todo, publicó varios álbumes en
solitario, aun después de serle diagnosticado el cáncer de garganta,
como los ganadores de un Grammy Dirt Farmer (2007) y Electric Dirt
(2009). En 2011editó Ramble at the Ryman, grabación de un concierto en
Nashville con temas de toda su carrera.
La influencia de
Helm en la música rock es enorme, pero además sirvió de inspiración para
la canción Levon, de Eltor John. Helm había tenido una hija con la
compositora Libby Titus, la también músico Amy Helm, que le dio dos
nietos, y siempre describió los ingredientes de su trabajo como "vida y
aliento, corazón y alma". fuente
El músico Greg Ham, de la banda de rock australiana Men At Work, fue encontrado muerto este jueves por un grupo de amigos en una casa de un suburbio de Melbourne a la edad de 58 años.
El sargento de la policía australiana Shane O'Connell indicó a la prensa que están investigando la causa de la muerte y que, de momento, han encontrado "un número de aspectos inexplicables".
"En estos momentos y por lo preliminar de nuestra investigación, no estamos preparados para entrar en los detalles precisos de lo que ha sucedido", añadió O'Neill, según la cadena de televisión ABC.
Ham se incorporó a Men At Work en 1979 en sustitución de Greg Sneddon y tocaba la flauta, el saxofón y el teclado.
La banda de rock alcanzó el éxito nacional en 1981 con el tema "Who Can It Be Now?", con un singular solo de flauta, y ganó el reconocimiento internacional al año siguiente con el álbum "Business as usual", que fue número uno de las listas de Australia, Estados Unidos y Reino Unido, principalmente gracias al hit "Down Under", considerado hasta hoy uno de los más importantes de la cultura popular australiana. fuente
