Lee Dorman fue encontrado muerto el pasado 21 de diciembre en su coche. La causa del fallecimiento se asocia a “razones naturales” aunque se sabe que desde hace años el bajista de Iron Butterfly padecía del corazón.
Lee Dorman tenía 70 años de edad fue encontrado sin vida por la mañana dentro de un vehículo, dijo la portavoz del alguacil del condado de Orange, Gail Krause.
Dorman quizá murió cuando iba a una cita con el doctor, agregó. Iron Butterfly adquirió prominencia tras su formación a finales de la década de 1960.
De su segundo álbum, "In-A-Gadda-Da-Vida" , se vendieron 30 millones de copias, afirma el grupo en su página de internet.Las notas distintivas de la canción que dan título al disco ha salido en numerosas películas y programas televisivos como "The Simpsons", "That '70s Show" y el último capítulo de la serie "Rescue Me".
Douglas Lee Dorman nació en septiembre de 1942 y vivía en Laguna Nigel, ciudad costera del sur de California, cuando murió.
La versión de Iron Butterfly de "In-A-Gadda-Da-Vida"
Mike Scaccia, guitarrista de la banda heavy Ministry, murió sobre el escenario el pasado 23 de diciembre, a los 47 años de edad. Scaccia estaba tocando en el Rail Club de Fort Woths, Texas, como parte de la fiesta del 50 cumpleaños de Bruce Corbitt, cantante de Rigor Mortis, cuando sufrió un ataque al corazón. Trasladado a un hospital, los médicos sólo pudieron certificar su muerte.
Scaccia nació en 1965 en Babylon, Nueva York, donde formó, en 1983, la banda trash Rigor Mortis. En 1989, invitado por Al Jourgensen, se unió a Ministry. “Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs” (1992), fue el primer disco de Ministry que contó con la guitarra de Scaccia. También grabó en discos de las bandas paralelas de Ministry Revolting Cocks, Lard, and Buck Satan y The 666 Shooters. fuente
El músico indio falleció a los 92 años de edad. El jueves se había sometido a una intervención quirúrgica para reemplazar una válvula cardíaca.
El veterano maestro del sitar falleció en San Diego, (Estados Unidos), aquejado de dificultades respiratorias.
PEl músico indio Ravi Shankar falleció este miércoles 12 de diciembre en el condado de San Diego, en el sur de California, a los 92 años según confirmó en un comunicado conjunto la fundación que lleva su nombre y su sello discográfico East Meets West Music.
Shankar, padre de la cantante Norah Jones y de la también instrumentista Anoushka Shankar, padecía desde el último año problemas respiratorios y cardíacos, una condición que le llevó a someterse el pasado jueves a una intervención quirúrgica para reemplazar una válvula cardíaca.
"Aunque la operación fue exitosa, la recuperación resultó demasiado difícil para el músico de 92 años", según la nota de prensa.
El artista tenía su domicilio en el sur de California aunque mantenía también residencias en la India.
El músico estaba casado con Sukanya Rajan y tenía 2 hijas, Norah Jones y Anoushka Shankar Wright, 3 nietos y cuatro bisnietos.
"Desafortunadamente a pesar de los esfuerzos de los cirujanos y doctores que le cuidaron, su cuerpo no fue capaz de soportar el esfuerzo de la operación. Estuvimos a su lado cuando murió", declararon la mujer y su hija Anoushka.
"Sabemos que todos sentís su pérdida con nosotros y agradecemos vuestras oraciones y buenos deseos durante este momento tan difícil. Aunque es un tiempo triste lo es también para que agradezcamos que pudimos tenerle como parte de nuestras vidas. Su espíritu y su legado vivirá para siempre en nuestros corazones y su música", afirmaron.
La familia aún no ha anunciado los planes para ceremonias póstumas y solicitó que todas las flores y donaciones fueran realizadas a la Fundación Ravi Shankar y a través de la página web JustGive.org.
A pesar de sus dolencias Ravi Shankar continuó actuando durante los pasados meses y realizó su último concierto el 4 de noviembre en Long Beach, en el condado de Los Ángeles, junto con Anoushka Shankar.
El evento sirvió como celebración de sus casi 10 décadas de creación musical.
Su disco "The Living Room Sessions, Part 1" fue nominado para la próxima edición de los premios Grammy la semana pasada y el músico supo de la noticia antes de su operación. fuente
Cinco horas antes de que lo asesinaran, John Lennon le firmó a Mark David Chapman un ejemplar del disco “Double Fantasy”. Tras el asesinato, el disco apareció a las puertas del edificio Dakota, donde vivía Lennon, y fue entregado a la policía. Posteriormente fue adquirido por su actual propietario que lo subasta de nuevo (ya lo intentó hace dos años), en Moments In Time, de California. El disco, marcado como prueba de la policía, además de contener el autógrafo de Lennon, tiene restos de los polvos para extraer la huellas dactilares. fuente
El cómico, payaso y cantante español Emilio Aragón, conocido popularmente como "Miliki", falleció a los 83 años en una clínica madrileña, donde había ingresado hace unos días a causa de una neumonía.
La muerte de Aragón, uno de los íconos del circo ibérico, se produjo en la medianoche del domingo en la clínica Ruber Internacional, según informaron las agencias EFE y DPA.
La familia del cómico señaló en un comunicado su "profunda tristeza" por el fallecimiento, y afirmó que su esposa e hijos han perdido a un "marido y un padre maravilloso". No obstante, destacaron el "consuelo de saber que se marcha rodeado del cariño de muchos niños que han crecido cantando, riendo y disfrutando con él".
Hijo de una familia de larga tradición circense -su padre era payaso y su madre, bailarina y acróbata-, Emilio Aragón Bermúdez nació el 4 de noviembre de 1919 en Carmona, Sevilla.
En su juventud, formó junto a sus hermanos Gabriel y Alfonso el trío "Gaby, Fofó y Miliki", que comenzó actuando en el Circo Price y con los que recorrió Cuba, Venezuela y Argentina.
En 1970 llegan a Argentina y a través de Canal 13 alcanzan un éxito clamoroso con el programa El zapato roto, que luego se llamaría El show de Gaby, Fofó y Miliki. El espacio cuenta ya con la presencia de un nuevo miembro del clan: Alfonso Aragón Sac, Fofito, hijo de Fofó.
En 1973 saltaron a la fama como conductores del emblemático programa de televisión "El gran circo de TVE", donde se los conocía como "los payasos de la tele". Fueron autores de canciones tan recordadas como "Hola, don Pepito", "La gallina turuleca", "Susanita tiene un ratón" o "Había una vez un circo".
Tras la separación de los payasos, en la década de los 80, Miliki y su hija Rita Irasema formaron otro exitoso tándem, grabaron varios discos ("El flautista de Hamelín", "¡Superdiscoguay!") y en la década de los 90 regresaron a la televisión con programas como "La merienda" y, de nuevo, "El gran circo de TVE".
Su último trabajo fue su participación en la ópera prima cinematográfica de su hijo Emilio Aragón, 'Pájaros de papel', en 2010. Además en mayo de este año publicó su segundo libro, 'Mientras duermen los murciélagos', sobre unos artistas retirados que recorren media Europa en autobús huyendo de la policía nazi.
Casado con Rita Violeta Álvarez, Miliki era padre de cuatro hijos, entre ellos Rita Irasema y el payaso, actor, cantante y empresario Emilio Aragón ("Milikito").
Una versión de la canción de Gabi Fofó y Miliki, Un Barquito de Cáscara de Nuez, hecho por Enrique Bunbury fuente
El compositor Bill Dees, conocido por su colaboración con Roy Orbison en los éxitos "Oh, Pretty Woman" y "It's Over", ha muerto a los 73 años en Mountain Home, Arkansas, el 24 de octubre pasado.
Dees, un texano que comenzó su carrera en los 50 con una banda de instituto llamada los Five Bops, escribió decenas de canciones, algunas de las cuales grabaron artistas como Johnny Cash, Loretta Lynn y Glen Campbell.
Pero su colaboración más fructífera fue su trabajo con el también texano Orbison, con quien se alió para componer el famoso tema de Orbison de 1964 "Oh, Pretty Woman", que apareció años después en la banda sonora de la película "Pretty Woman" protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere.
El grupo Van Halen también logró un gran éxito con su versión de la canción.
"Oh Pretty Woman" llegó al número uno en las listas de EEUU y Reino Unido, al igual que la balada de 1964 "It's Over" coescrita por Orbison y Dees, un logro considerable dado el dominio de los Beatles y otras bandas británicas a ambos lados del Atlántico en esa época.
Otras canciones de Orbison coescritas por Dees son "Born on the Wind", "Crawling Back", "Communication Breakdown", "Walk On", "Windsurfer" y "So This Is Love".
Dees murió la semana pasada, el 24 de octubre, en Mountain Home, donde vivió desde 1989, según un anuncio en la web de la funeraria Kirby & Family, que tiene previsto el funeral para el sábado 3 de noviembre.
El recordado cantante estadounidense Andy Williams falleció el martes a los 84 años. Su representante informó que el artista murió tras una larga batalla contra el cáncer de vejiga.
Williams, considerado uno de los cantantes más populares de los Estados Unidos en los años '60, murió en su casa en Branson, Missouri.
El cantante reveló que había sido diagnosticado con la enfermedad en noviembre del año pasado, y esperaba recuperarse, insistiendo en que el cáncer "ya no es una sentencia de muerte".
Williams lanzó su primer single en 1953 y 18 de sus álbumes fueron certificados Disco de Oro, y tres de ellos Disco de Platino. En tocal, grabó 42 álbumes de estudio y se convirtió en uno de los vocalistas más populares de los años '60.
El cantante, recordado por la canción "Moon River", fue además en los años '70 y '80 muy popular por sus especiales de Navidad para la televisión.
Fue también el encargado de presentar en varias ocasiones, premiaciones como los Grammy, los Globos de Oro y los People's Choice Award. Tenía tres hijos, Robert, Noelle y Christian. fuente
Mark David Chapman, el hombre que asesinó al ex Beatle John Lennon en 1980 en Nueva York, seguirá pasando sus días en prisión luego de que las autoridades penitenciarias estadounidenses rechazaran su séptimo pedido de libertad.
La decisión fue adoptada tras una audiencia por videoconferencia celebrada el miércoles con Chapman, de 57 años y detenido en la prisión de alta seguridad de Wende, en Alden, estado de Nueva York (norte).
"Su puesta en libertad en este momento socavaría de manera importante el respeto por la ley y tendería a banalizar la trágica perdida humana que usted ha causado como resultado de su crimen atroz, no provocado, violento, frío y calculado", indicaron el jueves las autoridades al justificar su negativa en un comunicado.
Mark Chapman fue condenado en 1981 a una pena que podía ir desde los 20 años a cadena perpetua por el asesinato a balazos de Lennon el 8 de octubre de 1980 en la puerta del edificio Dakota, cerca del Central Park en Nueva York, donde vivía el ex Beatle.
Esta fue la séptima solicitud de libertad de Chapman desde 2000, año en el que se convirtió en excarcelable. Las anteriores fueron en 2000, 2002, 2004, 2006, 2008 y 2010.
Su próxima audiencia sobre esta cuestión fue fijada para agosto de 2014, señalaron las autoridades penitenciarias estadounidenses.
La viuda del cantante británico, Yoko Ono, dijo en reiteradas ocasiones que se opone a la liberación de Chapman y que considera que su vida o la de los dos hijos de Lennon estarían en peligro.
Una eventual liberación de Chapman plantearía además el desafío de su propia seguridad.
Al justificar su decisión de mantener en prisión a Chapman, las autoridades penitenciarias recordaron su "ofensa instantánea de homicidio en segundo grado, cuando baleó y mató a una víctima inocente, una estrella internacional de la música".
"Sus acciones demostraron claramente un atroz desprecio de la inviolabilidad de la vida humana", agregaron, a pesar de admitir su legajo carcelario de "buena conducta", sus "logros educativos", "presentación positiva de remordimiento" y "cartas de apoyo".
"La libertad condicional no debe ser otorgada sólo por buena conducta y la concreción de programas", concluyeron.
El asesinato de Lennon conmovió en su momento al mundo y según muchos historiadores marcó el fin de una época. fuente
El testamento de Adam Yauch, miembro de Beastie Boys fallecido en mayo pasado, fue dado a conocer esta semana en un tribunal de Manhattan, donde el músico prohíbe que su imagen, música o creaciones artísticas sean utilizadas en anuncios publicitarios.
Entre los otros puntos establecidos en el documento, deja su fortuna de 6,4 millones de dólares a su hija de 13 años y a su viuda, Dechen Yauch, quien tendrá los derechos de gestión de la propiedad artística de Yauch, según DNAinfo.com.
Yauch quería que su imagen y su obra no fuesen explotadas en tras su muerte como ha ocurrido con tantos personajes célebres, cuyas imágenes y creaciones han sido incorporadas a campañas publicitarias. Un ejemplo de ello es la utilización que hizo Apple en 1997 ocupando imágenes de John Lennon, Martin Luther King y Gandhi, para una campaña llamada "Piensa Diferente". fuente
El compositor Marvin Hamlisch, que alcanzó la fama y el reconocimiento de la crítica por una prolífica carrera con las bandas sonoras de docenas de películas y series incluyendo Tal como éramos, El golpe y A Chorus Line ha muerto el lunes 6 de agosto en Los Ángeles a los 68 años.
Hamlisch falleció tras una breve enfermedad, según dijo un portavoz de la familia en un comunicado. El portavoz no dio más detalles.
El compositor fue la fuerza creativa detrás de más de 40 bandas sonoras, incluyendo composiciones originales y adaptaciones musicales, como su arreglo de El animador del compositor de ragtime Scott Joplin para El Golpe en 1973.
"Ganó dos Oscar a la mejor banda sonora y la mejor canción por The Way We Were, también de 1973, protagonizada por Robert Redford y Barbra Streisand. Hamlisch ya había trabajado con Streisand como pianista de ensayos para Funny Girl.
Entre sus otras bandas sonoras destacan La decisión de Sophie, Gente corriente, The Swimmer, Tres hombres y un bebé, Castillos de hielo, Toma el dinero y corre y Bananas.
En Broadway, ganó un Tony y un Premio Pulitzer por el musical de 1975 A Chorus Line, que se convirtió en el espectáculo con más éxito en su momento. Estaba trabajando en un nuevo musical para Broadway llamado Gotta Dance.
Hamlisch tenía la inusual características de haber ganado premios Emmy, Grammy, Tony y Oscar.
En el momento de su muerte, dirigía varias orquestas sinfónicas por todo Estados Unidos y tenía previsto conducir a la Filarmónica de Nueva York en el próximo concierto de Año Nuevo.
El cuerpo de la cantante mexicana Chavela Vargas, fallecida este domingo a los 93 años de edad en el Hospital Inovamed de la ciudad de Cuernavaca, capital del estado de Morelos, ha llegado a México D.F. a las 18.00 horas (1.00 horas del lunes en la España peninsular), según ha informado el diario mexicano 'El Universal'.
El cuerpo de Vargas será trasladado el lunes a la plaza Garibaldi, donde recibirá un homenaje. Asimismo, recibirá otro homenaje el martes en el Palacio de Bellas Artes. Los restos de la cantante serán incinerados y las cenizas serán esparcidas en Tepoztlán, en Morelos.
Vargas llevaba ocho días ingresada con graves afecciones en varios órganos y finalmente falleció en torno a las 13.00 horas (20.00 hora peninsular española), según ha confirmado una amiga de la intérprete, la periodista y escritora María Cortina, en declaraciones publicadas por el diario 'Milenio'.
El último parte médico, difundido el sábado por el hospital, recoge que Vargas padecía insuficiencia cardiaca congestiva descompensada, fibrilación auricular paroxística compensada, falla renal crónica agudizada, neumopatía intersticial crónica, hipertensión pulmonar severa y enfermedad cardiaca pulmunar.
Vargas ya tuvo que ser ingresada el pasado 12 de julio cuando se encontraba en Madrid debido a que se encontraba débil tras varios días de actividad con recitales como el que ofreció en la Residencia de Estudiantes junto a Martirio, Raúl Rodríguez y Miguel Poveda el 10 de julio. fuente
El talentoso baterista y compositor falleció víctima de un cáncer. Su propuesta artística consistía en un exquisito modo de cruzar el jazz, el rock, el candombe y la milonga. Tocó con Spinetta, Nebbia, Fito Paéz, Gieco, Lerner y Rada, entre otros. Osvaldo Fatorusso, músico uruguayo de rock, fusión de jazz, candombe y ritmos latinoamericanos de las décadas del 60 y 70, falleció este domingo 29 de julio en Montevideo a los 64 años víctima de cáncer.
Integrante de una familia artística de enorme influencia en la música rioplatense y dueño de un talento que asomó desde niño cuando comenzó a pisar los escenarios, Osvaldo integró formaciones fundamentales de la música popular de su país, como Los Shakers y Opa.
En esos grupos, el batero y también guitarrista contó con el aporte de su hermano, el excepcional pianista, guitarrista y cantante Hugo Fattoruso, con quien conformó un tándem inquieto, prolífico y audaz.
Los alcances de esa propuesta sanguínea parida de una personal y exquisita manera de cruzar el jazz, el rock, el candombe y la milonga, hizo que su toque trascendiera las fronteras uruguayas para contaminar de inspiración los oídos atentos de músicos y oyentes de toda Iberoamérica.
Osvaldo, que nació el 12 de mayo de 1948 en Montevideo, debutó con apenas 8 años tocando la batería en el Trío Fattoruso que lideraba su padre Antonio Fattoruso y donde también se desempeñaba Hugo, cinco años mayor que él.
Hacia 1961, se integró junto a su hermano a la banda de dixieland The Hot Blowers, por la cual pasaron otros músicos, como Rubén Rada, Federico García Vigil, Paco Mañosa, Morís Pardo, Ringo Thielman, Tomás "Chocho" Paolini, Guillermo Facal, Moisés Rouso, Ramón "Bebe" Alfonso, Enrique "Pelo" de Boni, Daniel Lencina y hasta el también actor Cacho de la Cruz. El conjunto logró editar tres simples y hasta concretó una extensa gira por Chile.
Pero el gran paso lo concretó hacia mediados de la década del 60, cuando también con Hugo (guitarra y voz), Roberto Capobianco (bajo) y Carlos Villa (batería), dio forma a la agrupación de inspiración beatle Los Shakers.
El cuarteto encaraba impecables covers de Los Beatles, pero su máximo hit fue "Rompan todo", un tema propio cantado en inglés y parte insalvable de un repertorio que fue conocido en otras latitudes y con el que a nivel local concretaba un promedio de 15 shows por semana.
La leyenda que forma parte de los orígenes del rock en esta parte del mundo cuenta que los sábados Los Shakers llegaban a tocar en cinco clubes diferentes, a tal punto que tenían dos juegos de instrumentos, para ir ganando tiempo y montar el set en el próximo lugar a tocar.
El suceso no mareó a los hermanos ni detuvo sus búsquedas, por lo que en 1969, tras la publicación de "La conferencia secreta del Toto''s Bar", considerado el álbum cumbre de Los Shakers, editaron "La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo", con marcadas influencias brasileñas, y se instalaron en los Estados Unidos.
Lejos del terruño pero con la sensibilidad a flor de piel, los “Fatto” sumaron al bajista Ringo Thielmann y, más tarde, a Ruben Rada, para plasmar una venerada fusión de rock, jazz, candombe y ritmos cubanos y brasileños.
El descomunal trabajo quedó plasmado en placas como “Goldenwings” (1976), “Magic Time” (1977) y “Otroshakers” (1981) y ya en los albores de la década del 80 Osvaldo retornó a Uruguay y más tarde se radicó en Buenos Aires donde tocó, además de con Rada, con Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Alejandro Lerner, León Gieco y Fito Páez, entre más.
En otra vuelta a Uruguay, se unió con su pareja, la compositora y cantante Mariana Ingold, para publicar el precioso “El Disco Kid” (1991) y, más tarde, se involucraron fuertemente en el candombe participando en la comparsa de negros y lubolos y dando forma a otros siete álbumes compartidos.
En 2000, los hermanos Hugo y Osvaldo recrearon aquel fundacional y familiar Trío Fattoruso, ahora con Francisco (hijo de Hugo) como bajista, formación desde la que surgieron dos nuevos títulos a la imponente galería musical.
Como parte de ese viaje al pasado y de una indómita personalidad, los hermanos Fattoruso también propiciaron hacia 2005 el regreso de Los Shakers, luego de 37 años, y grabaron "Bonus tracks" en los estudios Circo Beat de Buenos Aires. fuente
Con ustedes el éxito de Los Shakers, la banda del Sr Osvaldo Fatorusso
A un año después de su temprana muerte, Amy Winehouse mantiene una presencia constante en el barrio londinense de Camden Town, donde vivió al límite y murió el 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad.
Delante de su antigua casa, donde falleció tras una larga historia de adicción a los estupefacientes y al alcohol, siguen apareciendo a diario velas, cartas de recuerdos y flores como las que hace un año invadieron el lugar.
"Nunca me voy a permitir olvidarte. Te quiero", dice una misiva de una fan brasileña, mientras que una pareja de Barcelona le dejó una rosa con la nota: "Te seguiremos queriendo mañana".
"Es muy bonito que la gente siga acordándose de ella. Tuvo una vida complicada y polémica pero su música le gustaba a todo el mundo, no tenía edad. Se merece este reconocimiento", dijo Aimee, una joven inglesa que se fotografiaba junto a la antigua casa de la cantante.
Coincidiendo con el primer aniversario de su muerte, la estación de metro de Camden Town ha lucido durante las últimas dos semanas un afiche con el retrato de Winehouse que elaboró el joven artista británico Johan Andersson dos semanas después de su muerte.
Además, el padre de Amy, Mitch Winehouse, publicó hace unas semanas un libro sobre su hija y Camden tendrá una estatua de bronce en honor de la joven, que se alzará en el recinto musical Roundhouse. fuente
Andrés Calamaroconfesó por Twitter que años atrás mató a un joven drogadicto en Madrid, en su habitual estilo polémico y en momentos en que está grabando un nuevo disco en Buenos Aires.
Al parecer, todo responde a "un juego", según confirma su representante Olga Castreno al diario El Mundo. ""El Twitter de Andrés es un lugar en el que él juega y bromea. Andrés estaba componiendo una canción y empleó una imagen que venía de la película 'American psycho' en la que, ahí sí, asesinaban a un heroinómano. Es una locura cómo se ha extendido la noticia".
La 'broma' de Andrés Calamaro se extendió como la pólvora, hasta que su representante la ha desmentido. Y añade que: "Pretender que Andrés no se meta en problemas no es tan sencillo", ante la avalancha de 'tweets' críticos que el músico recibió en su cuenta. fuente
A su vez, Andrés Calamaro también ha continuado twitteando "desmentidos" con algunas contradicciones de lo que ayer publicó:
"Ya aclare, que estaba tratando de mover los engranajes del respetable, inspirado en american psycho, johnny cash y bob marley". También se justificó diciendo que otros artistas también habían "matado gente" en las letras de sus canciones "Bob Marley y Johnny Cash cuentan como mataron gente ... Tambien !!" y "COMO BOB MARLEY EN I SHOT THE SHERIFF"
Luego aclarara que no lo ha hecho pero deja entrever que no lo descarta: "Solo mataria a un yonqui si se me viene encima con una faca, pero un
ortiva podria merecer un castigo duro si la cosa llega a mayores!", aunque dos horas antes publicó "Para que sirve TWEETY si no puedo decir que mate un yonqui en Malasaña,
hasta puedo decir que fue en un cajero de Caja Madrid ... Y que ?".
¿En qué quedamos?!!!
fuente: eter-o-sonico
Andrés Calamaro, Twitter y el revuelo. El músico en la red social hizo un relato de un asesinato que habría cometido hace “bastantes años” en Madrid y del cual “no guarda un grato recuerdo”.
El Salmón es habitué de Twitter (con su cuenta @Barksdale666) y suele enfrascarse en polémicas y entredichos con otros usuarios, sin embargo, acá fue un paso más allá y explicó cómo fue, según esta versión, el hecho. “No es un grato recuerdo, pero hace ya bastante años ... en un altercado callejero ... pues le quite la vida a un yonqui (término utilizado para denominar a un heroinómano) en Madrid.”, comenzó su relato el músico.
Luego seguiría con el mismo diciendo que los barrios Malasaña y Chueca de Madrid solían estar “tupidos de yonquis con jeringas colgando clavadas” y dijo que podía ser una zona peligrosa. “Aunque filosóficamente es interesante, y no es nada del otro mundo; le quite la vida a alguien y tampoco estoy demasiado orgulloso de eso”, reafirmó más adelante.
“Los soldados, los mercenarios, los asesinos, y los chorros en situaciones limites, a veces de ven obligados a ... Aquella vez fue puro instinto, yo queria defender a los que estaban conmigo ... No hubo casi pelea, digamos que lo maté como a una rata ...”, siguió El Salmón.
A medida que iban aumentando las palabras de otros usuarios, Calamaro dejó en clara su posición: “Me da un poco de lastima, pero hice bien”. Y cerró su andanada de mensajes de la siguiente manera. “Un yonqui vive para consumir drogas duras, pincharselas ; ya abandono todo ... apenas come ... no tiene nada mas que una dosis y necesidad. Nadie fue a reclamar por aquel yonqui, a nadie importaba ... Como a nadie le importa un bobo que se ensancha en tweety.” (sic).
Luego volvería para decir que “fue sólo una vez y hace mucho”. fuente
El antes y el después del escenario de Radiohead ubicado en Toronto.
Los integrantes de Radiohead confesaron estar "desolados" por la muerte de su "amigo y colega" Scott Johnson, que falleció el sábado en el derrumbe del escenario de Toronto sobre el que iba a actuar la banda inglesa de rock alternativo.
La estructura metálica del escenario se desplomó sobre el lugar donde se encontraba el equipo de sonido y causó cuatro heridos y la muerte de Johnson, técnico de percusión de 33 años que había trabajado para otros grupos del Reino Unido como Keane y White Lies.
Tras el accidente, Radiohead canceló el concierto que iba a celebrarse en Downsview Park una hora después y para el que se habían vendido alrededor de 40.000 entradas.
"Estamos todos desolados por la muerte de Scott Johnson. Lo echaremos mucho de menos. Era un hombre encantador, siempre optimista y divertido", aseguró Phil Selway, percusionista de Radiohead en un comunicado publicado en la página web oficial de la banda.
"Era un gran experto y un miembro muy valioso de nuestro equipo de giras. Nuestro pensamiento y amor está con su familia y con todas las personas cercanas a él", añadió Selway.
Otros artistas como el percusionista de White Lies, Jack Lawrence Brown, o el músico de Portishead, Geoff Barrow, expresaron su pésame a través de las redes sociales.
"Era un hombre con mucho talento y un chico encantador. Estoy encantado de haberle conocido. Una gran pérdida. Descansa en paz", escribió Lawrence en su perfil de Twitter.
Radiohead, que actualmente se encuentra de gira por Norteamérica, tocará en el Manchester Arena de Manchester (norte de Inglaterra) la noche del 6 de octubre, y actuará los días 8 y 9 de ese mes en el macroescenario del O2 Arena, al este de Londres. fuente
Así quedó el escenario
Adrián Otero, ex líder del grupo Memphis la Blusera, murió esta tarde (12 de junio) luego de protagonizar un accidente con su vehículo en la autopista Córdoba-Rosario, a la altura de la localidad de Ballesteros alrededor de las 14:30hs.
El músico, de 53 años, lideró hasta el 2008 Memphis, grupo del cual formó parte durante más de 28 años.
El trágico hecho se produjo alrededor de las 14 a la altura del kilómetro 523 de mencionada autovía, a la altura de la localidad cordobesa de Ballesteros.
Así lo informó a una radio, el comisario Giménez, quien comentó que el Honda Accord que conducía Otero salió de la calzada – se conducía hacia Córdoba–cruzó el cantero central y dio varios tumbos.
"Un oficial venía a prestar servicios a la departamental Unión, observó la perdida de estabilidad del vehículo, los vuelcos, y constató el deceso", resumió Giménez.
Asimismo, el uniformado aclaró que una mujer que acompañaba a Ottero, no sufrió lesiones y fue derivada a un hospital regional.
Bob Welch, uno de los primeros miembros de la banda de rock Fleetwood Mac, que disfrutó de una exitosa carrera en solitario con éxitos como 'Ebony Eyes' o 'Sentimental Lady' murió el jueves 7 de junio a los 66 años, en lo que se sospecha que podría ser, más que probablemente, un suicidio.
La policía dijo que el cadáver de Welch lo encontró su esposa Wendy. Tenía un disparo en el pecho y había dejado una nota. Welch tenía problemas de salud, pero la policía no dijo de qué se trataba. Mick Fleetwood, uno de los miembros fundadores de Fleetwood Mac y manager de Welch durante su carrera en solitario, mantenía el contacto con su ex compañero y se mostró consternado.
"Era un ser humano profundamente inteligente y siempre con buen humor, por eso es tan chocante esto", dijo a Reuters.
"Fue parte importante de nuestra historia, lo que a veces se olvida (..) su legado principal sería su capacidad para escribir canciones para Fleetwood Mac, y eso es algo que nos sobrevivirá a todos", dijo Fleetwood.
"Si echas un vistazo a la historia de nuestra música, verás un amplio periodo que estuvo completamente manejado por el trabajo de Bob", añadió.
Welch es el segundo miembro de Fleetwood Mac que muere este año. En enero, otro ex guitarrista de la banda, Bob Weston, falleció en Londres de una hemorragia gastrointestinal, a los 64 años. fuente
La cantante argentina Estela Raval falleció ayer (6 de junio) a los 77 años, tras librar una larga lucha contra el cáncer de mama y su cuerpo será velado este jueves en la legislatura de Buenos Aires.
Medios electrónicos locales informaron que la popular bolerista, que se hizo conocida en el ámbito internacional como la primera voz del grupo Los Cinco Latinos, murió este miércoles en la clínica Bazterrica, luego de luchar durante más de una década contra el cáncer de mama.
Raval se encontraba internada hacía más de una semana debido a una infección urinaria y aunque la víspera se especuló con su eventual salida de la clínica, su cuadro se agravó producto de una insuficiencia respiratoria, según el parte médico del nosocomio.
Los restos de la artista fueron velados en la legislatura porteña, luego de lo cual fueron llevados en cortejo fúnebre al cementerio Jardín de Paz de Pilar, donde finalmente fueron sepultados en una ceremonia privada, a la que acudieron sólo familiares y amigos más íntimos.
El portal digital del diario "Clarín" recordó que la voz de Raval, "con una larga trayectoria, quedará ligada para siempre a los Cinco Latinos, el grupo con el cual se hizo conocida a lo largo de todo el continente".
Este miércoles, Mónica Romero, hija de la artista, había publicado un mensaje en la red social Facebook, dándole su despedida a su madre con emotivas líneas.
"Gracias mami por todo lo que me diste. Muy prontito estarás deleitando con tu voz a los ángeles. El cielo estará de fiesta con tu llegada. Aquí nos dejaste tu voz, tu amor increíble y tu ejemplo... ya te estoy extrañando", escribió Romero. fuente
Un funeral privado para el astro de los Bee Gees, Robin Gibb, se realizará la próxima semana; uno público se programaría más adelante este año.
En un comunicado emitido el miércoles 30 de mayo por la familia Gibb, sus parientes confirmaron que el 8 de junio realizarán un servicio para "familiares y amigos cercanos" en un lugar que no revelaron.
La familia Gibb solicitó que los dolientes ofrezcan donativos, en lugar de flores, a dos organizaciones a beneficio de los niños en Isle of Man, donde Gibb nació.
Gibb, quien fundó los Bee Gees junto a sus dos hermanos Barry y Maurice (muerto en 2003), murió el 20 de mayo tras una larga batalla contra un cáncer. Tenía 62 años.
No se ha confirmado aún la realización del servicio público.
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