Artistas como Raimundo Amador, Miguel Campello, Sole Giménez y Pedro Guerra interpretan en forma de canciones las historias desgarradoras de un grupo de "sin techo" en el disco "Fábrica de canciones", un proyecto solidario coordinado por la fundación RAIS y Obra Social Caja Madrid.
"Fábrica de canciones. Ni genios ni artistas" es el nombre completo de este álbum que surgió de la iniciativa del cantautor madrileño Rafa Sánchez hace dos años.
El disco recoge trece temas inspirados directamente en las vivencias que un grupo de personas sin hogar compartieron en un taller social, a las que Rodríguez ha puesto la música, y Raimundo Amador, Miguel Campello, Clara Montes, Sole Giménez y Pedro Guerra, entre otros, la voz.Rocío, Oliver, Mariano, Amparo y Toño son los coautores de las canciones, hombres y mujeres con edades comprendidas entre los 27 y 50 años que por diversas razones terminaron viviendo en la calle.
Los beneficios de la venta del disco, cuyo precio ronda los diez euros, se destinarán a programas de lucha contra la exclusión social.
Además esta noche todos los artistas involucrados en el proyecto participarán en un concierto solidario en el Teatro Lara de Madrid, cuya recaudación irá destinada a la misma causa.Obra Social Caja Madrid y RAIS Fundación llevan trabajando conjuntamente desde hace años en favor de las personas sin hogar a través de su proyecto "Cambiando vidas".
fuente
Todas las novedades y noticias sobre la música de Argentina y el Mundo.
Mostrando entradas con la etiqueta España. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta España. Mostrar todas las entradas
viernes, 30 de noviembre de 2012
viernes, 31 de agosto de 2012
Caballé: A Freddie Mercury le encantaría esta versión orquestada de "Barcelona"
La soprano Montserrat Caballé aún se emociona cuando escucha "Barcelona", el himno que grabó con Freddy Mercury para los JJ.OO. del 92, y que ahora, convertido ya en un clásico, se reedita 25 años después en una versión orquestada que, según dice la diva, era la que el llorado cantante de Queen deseaba.
Barcelona, 30 ago.- La soprano Montserrat Caballé aún se emociona cuando escucha "Barcelona", el himno que grabó con Freddie Mercury para los JJ.OO. del 92, y que ahora, convertido ya en un clásico, se reedita 25 años después en una versión orquestada que, según dice la diva, era la que el llorado cantante de Queen deseaba.
El próximo martes, 4 de septiembre, un día antes de que Mercury -fallecido de sida en noviembre de 1991- hubiera cumplido 66 años, saldrá al mercado la edición especial del álbum "Barcelona" (Island Records) que contiene esta composición, elegida por el Comité Olímpico Español como himno de los Juegos, que se convirtió en un éxito planetario (vendió un millón de copias) y que unió a dos artistas, a priori de registros tan dispares.
Caballé explica en una entrevista con Efe que Mercury siempre había querido cantar con ella desde que la escuchó en la Royal Opera House de Londres a principios de los ochenta, y combinar así sus dos pasiones, el rock y la ópera, por lo que pidió a su manager que hiciera lo posible para conseguir un encuentro.
La soprano rememora que éste se produjo finalmente en el Ritz de Barcelona.
"Cuando lo conocí y se puso al piano a improvisar, me di cuenta de que estaba ante un músico, no ante alguien que utiliza la claqueta tac-tac-tac...", explica la cantante sobre aquella cita en la que Mercury instaló un impresionante equipo en el hotel para interpretar en falsete, intentando imitar la voz de soprano, "Exercises in free love" (tema que aparece en la reedición cantado originalmente por Freddy).
La interpretación convenció a Caballé de tal modo, que acordó verse de nuevo en Londres con el vocalista de Queen para hacer una maqueta. Aquello fue la génesis del "Barcelona" que presentaron al entonces alcalde de Barcelona, Pasqual Maragall, y al Comité Olímpico Español.
"Les gustó muchísimo y nos dijeron inmediatamente que sí", afirma la soprano, a quien el alcalde había invitado a cantar un himno para animar a la juventud a que acudiera a Barcelona.
El objetivo era componer todo un disco, pero la apretada agenda de ambos hizo que sólo pudieran trabajar en los pocos huecos que les quedaban durante las giras.
"Tardamos un año y medio en hacer el álbum, lo que en el fondo nos fue bien, porque nos daba tiempo a reescuchar lo que habíamos hecho", rememora Caballé.
A los problemas para cuadrar la agenda se sumó la enfermedad del cantante. "Freddy estaba enfermo y me lo dijo. Entonces tuvimos la oportunidad de crear canciones que todas tienen significado. Aún me emociono, porque estábamos haciendo algo muy especial y eso no pasa a menudo, no siempre tienes la suerte de cantar con alguien que se va, que lo sabe, y estar interpretando con él su último adiós, es algo verdaderamente especial".
La soprano remarca que, precisamente por "ese sentimiento" entre ambos, unir sus dos registros vocales no fue nada complicado.
"Además era una persona muy sencilla. No tenía nada que ver con lo que se veía en el escenario cuando cantaba con Queen. Teníamos un vínculo muy grande en los sentimientos religiosos. Yo soy creyente y el hablaba de Dios, me decía: "'No importa qué camino y qué nombres toma, pero Dios sólo hay uno' y yo estaba de acuerdo con él".
En la reedición del disco (que se lanza en LP, CD, una versión de lujo que incluye el documental "The Great Pretender" y en descarga digital) los arreglos originales realizados con teclado electrónico de Mercury y Mike Morgan han sido sustituidos por la Orquesta Filarmónica de Praga con la colaboración del productor y arreglista Stuart Morley y el ingeniero de sonido de Queen, Kris Frediksson.
"Él siempre lo quiso hacer con orquesta pero no pudo ser porque no tuvimos tiempo. Pero, sin duda, si es que está en algún sitio, será feliz de ver que su sueño se ha logrado".
La actuación de Mercury y Caballé tenía que ser uno de los momentos estelares de la ceremonia de apertura de los Juegos del 92 Barcelona, pero la muerte del cantante, ocho meses antes, impidió que se produjera el esperado momento. De hecho, "Barcelona" fue el último álbum en solitario del cantante.
"Freddy falleció unos meses antes y se buscó otra canción y se eligió 'Amigos para siempre', que cantó José Carreras y que verdaderamente es preciosa, pero no tiene nada que ver con el himno. Por eso, una de las cláusulas de la alcaldía era que las conexiones con las televisiones de todo el mundo para las retransmisiones tenía que ser con 'Barcelona', y así fue". afirma orgullosa.-
fuente
Barcelona, 30 ago.- La soprano Montserrat Caballé aún se emociona cuando escucha "Barcelona", el himno que grabó con Freddie Mercury para los JJ.OO. del 92, y que ahora, convertido ya en un clásico, se reedita 25 años después en una versión orquestada que, según dice la diva, era la que el llorado cantante de Queen deseaba.
El próximo martes, 4 de septiembre, un día antes de que Mercury -fallecido de sida en noviembre de 1991- hubiera cumplido 66 años, saldrá al mercado la edición especial del álbum "Barcelona" (Island Records) que contiene esta composición, elegida por el Comité Olímpico Español como himno de los Juegos, que se convirtió en un éxito planetario (vendió un millón de copias) y que unió a dos artistas, a priori de registros tan dispares.
Caballé explica en una entrevista con Efe que Mercury siempre había querido cantar con ella desde que la escuchó en la Royal Opera House de Londres a principios de los ochenta, y combinar así sus dos pasiones, el rock y la ópera, por lo que pidió a su manager que hiciera lo posible para conseguir un encuentro.
La soprano rememora que éste se produjo finalmente en el Ritz de Barcelona.
"Cuando lo conocí y se puso al piano a improvisar, me di cuenta de que estaba ante un músico, no ante alguien que utiliza la claqueta tac-tac-tac...", explica la cantante sobre aquella cita en la que Mercury instaló un impresionante equipo en el hotel para interpretar en falsete, intentando imitar la voz de soprano, "Exercises in free love" (tema que aparece en la reedición cantado originalmente por Freddy).
La interpretación convenció a Caballé de tal modo, que acordó verse de nuevo en Londres con el vocalista de Queen para hacer una maqueta. Aquello fue la génesis del "Barcelona" que presentaron al entonces alcalde de Barcelona, Pasqual Maragall, y al Comité Olímpico Español.
"Les gustó muchísimo y nos dijeron inmediatamente que sí", afirma la soprano, a quien el alcalde había invitado a cantar un himno para animar a la juventud a que acudiera a Barcelona.
El objetivo era componer todo un disco, pero la apretada agenda de ambos hizo que sólo pudieran trabajar en los pocos huecos que les quedaban durante las giras.
"Tardamos un año y medio en hacer el álbum, lo que en el fondo nos fue bien, porque nos daba tiempo a reescuchar lo que habíamos hecho", rememora Caballé.
A los problemas para cuadrar la agenda se sumó la enfermedad del cantante. "Freddy estaba enfermo y me lo dijo. Entonces tuvimos la oportunidad de crear canciones que todas tienen significado. Aún me emociono, porque estábamos haciendo algo muy especial y eso no pasa a menudo, no siempre tienes la suerte de cantar con alguien que se va, que lo sabe, y estar interpretando con él su último adiós, es algo verdaderamente especial".
La soprano remarca que, precisamente por "ese sentimiento" entre ambos, unir sus dos registros vocales no fue nada complicado.
"Además era una persona muy sencilla. No tenía nada que ver con lo que se veía en el escenario cuando cantaba con Queen. Teníamos un vínculo muy grande en los sentimientos religiosos. Yo soy creyente y el hablaba de Dios, me decía: "'No importa qué camino y qué nombres toma, pero Dios sólo hay uno' y yo estaba de acuerdo con él".
En la reedición del disco (que se lanza en LP, CD, una versión de lujo que incluye el documental "The Great Pretender" y en descarga digital) los arreglos originales realizados con teclado electrónico de Mercury y Mike Morgan han sido sustituidos por la Orquesta Filarmónica de Praga con la colaboración del productor y arreglista Stuart Morley y el ingeniero de sonido de Queen, Kris Frediksson.
"Él siempre lo quiso hacer con orquesta pero no pudo ser porque no tuvimos tiempo. Pero, sin duda, si es que está en algún sitio, será feliz de ver que su sueño se ha logrado".
La actuación de Mercury y Caballé tenía que ser uno de los momentos estelares de la ceremonia de apertura de los Juegos del 92 Barcelona, pero la muerte del cantante, ocho meses antes, impidió que se produjera el esperado momento. De hecho, "Barcelona" fue el último álbum en solitario del cantante.
"Freddy falleció unos meses antes y se buscó otra canción y se eligió 'Amigos para siempre', que cantó José Carreras y que verdaderamente es preciosa, pero no tiene nada que ver con el himno. Por eso, una de las cláusulas de la alcaldía era que las conexiones con las televisiones de todo el mundo para las retransmisiones tenía que ser con 'Barcelona', y así fue". afirma orgullosa.-
fuente
jueves, 23 de agosto de 2012
Rolling Stone España elige los mejores logos del rock y convoca a cinco artistas para rediseñarlos
Se eligió la lengua de la legendaria banda británica The Rolling Stone como el logo más representativo de la historia del rock, que la plasmará la revista homónima a la agrupación musical en su versión española de septiembre.
Tras hacerse una encuesta, que incluyó una treintena de diseñadores, creativos publicitarios, músicos y políticos, se tomó la decisión, que es el emblema más real y significativa del rock. Lo anterior fue informado por medio del portal La Vanguardia, que añadió la retomará para su edición al realizar un recorrido por la iconografía de la cultura musical, para elegir los emblemas más significativos del rock, en el que ganó la representativa lengua.
Entre los maestros, críticos, especialistas y protagonistas opinaron como Enrique Bunbury, Alejo Estivel; ilustrador Mauro Entrialgo; artistas como Alberto Corazón y Antonio de Felipe y creativos publicitarios como Félix del Valle o Marta Rico y Miguel Ángel Vizcaíno.
Con motivo de esta encuesta, la revista española publicará una reinterpretación de estos cinco símbolos del rock realizada por cinco artistas de España: Alberto Corazón, Antonio de Felipe, La Bien Querida, Carlos Díez y Ricardo Cavolo.
El artista Alberto Corazón reinterpreta, degrada y españoliza la legendaria lengua, añadiéndole un singular piercing: la espada del As de la baraja española. “¿Qué pinta esa boquita con labios de botox y una lengua de actriz porno B? Una iconografía tan blanda pedía a gritos una reinterpretación a lo largo de los años”, comenta Corazón a la revista.
El artista valenciano, Antonio de Felipe, va un paso más allá y más que españolizar, castellaniza el emblema de los Ramones. Concebido inicialmente como una burla al sello del Departamento de los Estados Unidos, el logo se transforma en marca gastronómica española. “Jugué con el doble sentido de las palabras y convertí a la banda en los Jamones. Además, hice que el águila sujetara dos patas de jabugo, porque me encanta el jamón”, cometa de Felipe, riéndose a carcajadas.

El barbudo diseñador Carlos Diez lleva el logo de los Sex Pistols a su propio terreno, añadiéndole como fondo su rasgo más característico: una negra barba larga y tupida. “Lo reinterpreto egocéntricamente”, comenta en conversación telefónica. “Siempre me han encantado estas letras, tienen fuerza y son rebeldes. Lo podría haber dibujado cualquier tarado amigo de los Pistols, por eso me encanta”.

El emblema de los californianos The Cramps es el que más ha mutado. El artista Ricardo Cavolo, inspirado por los temas truculentos y psicodélicos de la banda, opta por trazar un flequillo con las letras de la banda sobre la frente de Frankenstein. Además, el dibujante retrata a los componentes del grupo en el rostro del monstruo. La estética de cómic de terror sigue fielmente el espíritu del logo original.

El relampagueante emblema de los AC/DC se convierte en un nido de mejillones rondado por una manada de cuervos. La responsable es la cantante y pintora La Bien Querida. La artista asegura que no empezó a escuchar seguidamente a los australianos hasta que nació su hija, a la que le encantan los ritmos endiablados de la banda.
fuente
Tras hacerse una encuesta, que incluyó una treintena de diseñadores, creativos publicitarios, músicos y políticos, se tomó la decisión, que es el emblema más real y significativa del rock. Lo anterior fue informado por medio del portal La Vanguardia, que añadió la retomará para su edición al realizar un recorrido por la iconografía de la cultura musical, para elegir los emblemas más significativos del rock, en el que ganó la representativa lengua.
Entre los maestros, críticos, especialistas y protagonistas opinaron como Enrique Bunbury, Alejo Estivel; ilustrador Mauro Entrialgo; artistas como Alberto Corazón y Antonio de Felipe y creativos publicitarios como Félix del Valle o Marta Rico y Miguel Ángel Vizcaíno.
Con motivo de esta encuesta, la revista española publicará una reinterpretación de estos cinco símbolos del rock realizada por cinco artistas de España: Alberto Corazón, Antonio de Felipe, La Bien Querida, Carlos Díez y Ricardo Cavolo.
El artista Alberto Corazón reinterpreta, degrada y españoliza la legendaria lengua, añadiéndole un singular piercing: la espada del As de la baraja española. “¿Qué pinta esa boquita con labios de botox y una lengua de actriz porno B? Una iconografía tan blanda pedía a gritos una reinterpretación a lo largo de los años”, comenta Corazón a la revista.
El artista valenciano, Antonio de Felipe, va un paso más allá y más que españolizar, castellaniza el emblema de los Ramones. Concebido inicialmente como una burla al sello del Departamento de los Estados Unidos, el logo se transforma en marca gastronómica española. “Jugué con el doble sentido de las palabras y convertí a la banda en los Jamones. Además, hice que el águila sujetara dos patas de jabugo, porque me encanta el jamón”, cometa de Felipe, riéndose a carcajadas.
El barbudo diseñador Carlos Diez lleva el logo de los Sex Pistols a su propio terreno, añadiéndole como fondo su rasgo más característico: una negra barba larga y tupida. “Lo reinterpreto egocéntricamente”, comenta en conversación telefónica. “Siempre me han encantado estas letras, tienen fuerza y son rebeldes. Lo podría haber dibujado cualquier tarado amigo de los Pistols, por eso me encanta”.
El emblema de los californianos The Cramps es el que más ha mutado. El artista Ricardo Cavolo, inspirado por los temas truculentos y psicodélicos de la banda, opta por trazar un flequillo con las letras de la banda sobre la frente de Frankenstein. Además, el dibujante retrata a los componentes del grupo en el rostro del monstruo. La estética de cómic de terror sigue fielmente el espíritu del logo original.
El relampagueante emblema de los AC/DC se convierte en un nido de mejillones rondado por una manada de cuervos. La responsable es la cantante y pintora La Bien Querida. La artista asegura que no empezó a escuchar seguidamente a los australianos hasta que nació su hija, a la que le encantan los ritmos endiablados de la banda.
fuente
jueves, 5 de julio de 2012
Calamaro publicó haber matado un drogadicto
Andrés Calamaro, Twitter y el revuelo. El músico en la red social hizo un relato de un asesinato que habría cometido hace “bastantes años” en Madrid y del cual “no guarda un grato recuerdo”.
El Salmón es habitué de Twitter (con su cuenta @Barksdale666) y suele enfrascarse en polémicas y entredichos con otros usuarios, sin embargo, acá fue un paso más allá y explicó cómo fue, según esta versión, el hecho. “No es un grato recuerdo, pero hace ya bastante años ... en un altercado callejero ... pues le quite la vida a un yonqui (término utilizado para denominar a un heroinómano) en Madrid.”, comenzó su relato el músico.
Luego seguiría con el mismo diciendo que los barrios Malasaña y Chueca de Madrid solían estar “tupidos de yonquis con jeringas colgando clavadas” y dijo que podía ser una zona peligrosa. “Aunque filosóficamente es interesante, y no es nada del otro mundo; le quite la vida a alguien y tampoco estoy demasiado orgulloso de eso”, reafirmó más adelante.
“Los soldados, los mercenarios, los asesinos, y los chorros en situaciones limites, a veces de ven obligados a ... Aquella vez fue puro instinto, yo queria defender a los que estaban conmigo ... No hubo casi pelea, digamos que lo maté como a una rata ...”, siguió El Salmón.
A medida que iban aumentando las palabras de otros usuarios, Calamaro dejó en clara su posición: “Me da un poco de lastima, pero hice bien”. Y cerró su andanada de mensajes de la siguiente manera. “Un yonqui vive para consumir drogas duras, pincharselas ; ya abandono todo ... apenas come ... no tiene nada mas que una dosis y necesidad. Nadie fue a reclamar por aquel yonqui, a nadie importaba ... Como a nadie le importa un bobo que se ensancha en tweety.” (sic).
Luego volvería para decir que “fue sólo una vez y hace mucho”.
fuente
El Salmón es habitué de Twitter (con su cuenta @Barksdale666) y suele enfrascarse en polémicas y entredichos con otros usuarios, sin embargo, acá fue un paso más allá y explicó cómo fue, según esta versión, el hecho. “No es un grato recuerdo, pero hace ya bastante años ... en un altercado callejero ... pues le quite la vida a un yonqui (término utilizado para denominar a un heroinómano) en Madrid.”, comenzó su relato el músico.
Luego seguiría con el mismo diciendo que los barrios Malasaña y Chueca de Madrid solían estar “tupidos de yonquis con jeringas colgando clavadas” y dijo que podía ser una zona peligrosa. “Aunque filosóficamente es interesante, y no es nada del otro mundo; le quite la vida a alguien y tampoco estoy demasiado orgulloso de eso”, reafirmó más adelante.
“Los soldados, los mercenarios, los asesinos, y los chorros en situaciones limites, a veces de ven obligados a ... Aquella vez fue puro instinto, yo queria defender a los que estaban conmigo ... No hubo casi pelea, digamos que lo maté como a una rata ...”, siguió El Salmón.
A medida que iban aumentando las palabras de otros usuarios, Calamaro dejó en clara su posición: “Me da un poco de lastima, pero hice bien”. Y cerró su andanada de mensajes de la siguiente manera. “Un yonqui vive para consumir drogas duras, pincharselas ; ya abandono todo ... apenas come ... no tiene nada mas que una dosis y necesidad. Nadie fue a reclamar por aquel yonqui, a nadie importaba ... Como a nadie le importa un bobo que se ensancha en tweety.” (sic).
Luego volvería para decir que “fue sólo una vez y hace mucho”.
fuente
viernes, 22 de junio de 2012
Artistas y ONGs piden al mundo de la cultura español que no actúe en Israel
La Red Solidaria contra la Ocupación de Palestina RESCOP, plataforma que aglutina a 36 de las más importantes organizaciones de apoyo al pueblo palestino desde España, piden al mundo de la cultura, tanto a artistas e intelectuales como técnicos o personal administrativo, que suscriban su Llamamiento y manifiesten públicamente su negativa a actuar en Israel "hasta que no cumpla con la legislación internacional y los Principios Generales de los Derechos Humanos, en sintonía con la petición hecha por la sociedad palestina".
Y es que RESCOP denuncia que el Gobierno israelí destina grandes sumas de dinero para enviar por todo el mundo a sus representantes culturales y también para contratar actuaciones de artistas extranjeros en Israel. "El objetivo es consolidar una imagen de 'país normal', de democracia de corte occidental, obviando el cruel sometimiento del pueblo palestino", plantea.
Entre las personalidades que se han adherido a este Manifiesto Contra la Ocupación de Palestina destacan, entre otros muchos, Cristina del Valle, Maruja Torres, Amparo Sánchez, Pilar Bardem, Juan Diego Botto, Guillermo Toledo, Romeu, Alberto San Juan o el grupo Obrint Pas.
En las últimas semanas RESCOP había lanzado una campaña para tratar de evitar que Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina actuarán en Israel con su gira 'Dos pájaros contraatacan'. Sin embargo, la pareja de músicos españoles dio anoche finalmente este concierto en Tel-Aviv, sin hacer referencias al conflicto.
A juicio de RESCOP, desde hace décadas "Israel somete al pueblo palestino a una brutal ocupación que ha sido calificada como ilegal por parte de toda la comunidad internacional". Añade que "el estado de Israel ejerce esta ocupación de forma extremadamente violenta, como así demuestran las cerca de 10.000 personas palestinas asesinadas en la última década".
"Con el uso de la fuerza como único argumento, el Estado de Israel mantiene la ocupación ilegal de Cisjordania, Gaza, Jerusalén Este y los Altos del Golán; impide el derecho al retorno de seis millones de personas refugiadas y discrimina a millón y medio de personas palestinas que tienen la ciudadanía israelí a las que somete a un régimen de Apartheid, según la definición de este concepto que hace Naciones Unidas", defienden.
RESCOP recalca que "toda la comunidad internacional ha condenado la ocupación y exige a Israel que ponga fin a la misma y que cumpla la legalidad internacional. Sin embargo, dichas condenas no han estado acompañadas por ninguna sanción efectiva ni medida coercitiva, por lo que el Estado de Israel sigue actuando con total impunidad".
Ante la "pasividad de las autoproclamadas democracias avanzadas", RESCOP destaca que "la sociedad palestina ha lanzado en los últimos años las campañas de Boicot, Desinversiones y Sanciones contra el Estado de Israel BDS y la Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural PACBI". "Ambas iniciativas, pacíficas, no violentas y legítimas, están demostrando su plena eficacia en la lucha contra la ocupación", matizan.
"Estas campañas hacen hincapié en la necesidad de boicotear la estrategia israelí de utilizar la cultura y los espectáculos como medios para invisibilizar la ocupación del pueblo palestino y 'normalizar' una situación aberrante desde los puntos de vista jurídicos y humanos", explican.
Personalidades de todo el mundo dedicadas al arte y la cultura han tomado conciencia de esta estrategia y han manifestado públicamente su negativa a actuar en Israel. Entre las más conocidas figuran Elvis Costello, Emma Thompson, Roger Waters, Eduardo Galeano, Santana, Pixies, Mike Leigh, Ken Loach, Snoop Dogg, Damon Albarn, Klaxons, Jean-Luc Godard, Brian Eno o Devendra Banhart.
Según RESCOP, en el Estado español cada vez son más las personas que apoyan el boicot cultural a Israel, como demuestran las miles de firmas de protesta recogidas ante el anuncio de actuaciones de artistas. Asimismo, el boicot es apoyado por las organizaciones israelíes que luchan por el cumplimiento por parte de su país de la legislación internacional y los Derechos Humanos.
fuente
viernes, 11 de mayo de 2012
Bersuit estrena el clip de "No te olvides"
Bersuit Vergarabat estrenó el videoclip de “No te olvides”, el segundo corte de difusión de su disco “La revuelta”. El video es interpretado por los integrantes de la banda y personajes de ficción que relatan una historia sobre añoranzas que vivieron en el pasado.
El argumento principal cuenta con dos personajes distintos que, a su manera, recuerdan el pasado con diferentes percepciones. Uno de ellos es interpretado por Romina Gaetani, una colaboración de lujo junto a los Bersuit.
El video de “No te olvides” fue dirigido por Darío Díaz y José Subirá, y filmado en el mes de abril.
Bersuit Vergarabat se prepara para una gran gira Latinoamericana que los llevará a Chile, Colombia y México. A su retorno, les espera una gran fecha en el porteño Luna Park, el 2 de junio. Luego, la banda tiene agendados conciertos en España e Italia.
Estas son las fechas de la gira "La revuelta":
11 de mayo: Santiago de Chile, Chile
13 de mayo: Bogotá, Colombia
16 de mayo: Cuernavaca, México
17 de mayo: Ciudad de México, México
18 de mayo: Guadalajara, México
19 de mayo: Tlalnepantla, México
20 de mayo: Tolouca, México
2 de junio: Buenos Aires (Estadio Luna Park)
6 de junio: Saladillo, Buenos Aires
7 de junio: Rio Cuarto, Córdoba
8 de junio: Córdoba, Córdoba
9 de junio: Rosario, Santa Fe
10 de junio: Paraná, Entre Ríos
22 de junio: Madrid, España
24 de junio: Milán, Italia
7 de julio: 9 de Julio, Buenos Aires
8 de julio: Bolivar, Buenos Aires
9 de julio: Junin, Buenos Aires
fuente
Etiquetas:
Argentina,
Bersuit Vergarabat,
Buenos Aires,
Chile,
Colombia,
España,
Gira,
Italia,
La revuelta,
lanzamientos,
México,
Recitales,
video
martes, 8 de mayo de 2012
Rock in Rio Madrid tendrá entradas a mitad de precio para desempleados
El festival Rock in Rio de Madrid pondrá a la venta, a partir de este martes 8 de mayo, boletos con un 50 por ciento de descuento para los desempleados españoles.
La organización dispondrá de este descuento durante una semana y los boletos que estaban a 69 euros, quedarán en € 34,5 para quienes muestren DNI y acrediten su situación.
El festival se realizará los días 30 de junio y 5, 6 y 7 de julio y están confirmados artistas como Lenny Kravitz, David Guetta, Rihanna, Red Hot Chili Peppers, Calvis Harris e Incubus, entre otros.
Rock in Rio Madrid ha reunido en sólo dos ediciones a más de 500.000 personas y ha obtenido una audiencia superior a los 40 millones de espectadores en sus retransmisiones por televisión, generando un gran impacto en la imagen, economía y turismo de la ciudad anfitriona.
fuente
La organización dispondrá de este descuento durante una semana y los boletos que estaban a 69 euros, quedarán en € 34,5 para quienes muestren DNI y acrediten su situación.
El festival se realizará los días 30 de junio y 5, 6 y 7 de julio y están confirmados artistas como Lenny Kravitz, David Guetta, Rihanna, Red Hot Chili Peppers, Calvis Harris e Incubus, entre otros.
Rock in Rio Madrid ha reunido en sólo dos ediciones a más de 500.000 personas y ha obtenido una audiencia superior a los 40 millones de espectadores en sus retransmisiones por televisión, generando un gran impacto en la imagen, economía y turismo de la ciudad anfitriona.
fuente
lunes, 23 de abril de 2012
Jorge Drexler revoluciona la música con la tecnología
Drexler ha creado una aplicación para tablets y Smart phones que ofrece la posibilidad de que el usuario intervenga directamente en la composición de sus canciones.
Warner Music Spain y la empresa creadora de aplicaciones (apps) Wake App se encuentran desarrollando lo que Jorge Drexler bautizó ayer como “AplicaNciones”, y que será la nueva forma de escuchar y distribuir digitalmente las nuevas canciones de Jorge Drexler antes del lanzamiento de su nuevo álbum.
El músico uruguayo apareció ayer por sorpresa en el Apps Festival que tiene lugar estos días en el Teatro Circo Price de Madrid. En este festival se están presentando las apps más innovadoras para este año y mostrando los nuevos caminos del mundo digital.
Drexler mostró el funcionamiento de su nueva app en vivo y en directo, interpretando una de las nuevas canciones que formará parte del proyecto y que denominó proyecto “N”, haciendo alusión al conjunto de los números naturales, y que verá la luz en los próximos meses.
Se trata de la primera app basada en la idea de canciones combinatorias.
Canciones cuyos elementos por separado serán entregados al usuario y este, de forma activa y combinándolos, obtendrá un número enorme de canciones diferentes.
Esto tiene precedentes en la poesía combinatoria post surrealista del siglo pasado y en la música clásica desde el "Juego musical de dados" de Mozart. Jorge Drexler se ha inspirado en la idea del "Jardín de los secretos que se bifurca” de Jorge Luis Borges, donde todas las posibles derivaciones de un mismo relato son factibles y la historia puede ser recordada por sus protagonistas en infinitas versiones.
El número de posibilidades que dará la app de Jorge Drexler equivale, más o menos, al número calculado intermedio entre el de sinopsis que tiene un cerebro humano y el de estrellas que tiene el universo conocido …Es, en el sentido práctico, casi infinito.
fuente
Warner Music Spain y la empresa creadora de aplicaciones (apps) Wake App se encuentran desarrollando lo que Jorge Drexler bautizó ayer como “AplicaNciones”, y que será la nueva forma de escuchar y distribuir digitalmente las nuevas canciones de Jorge Drexler antes del lanzamiento de su nuevo álbum.
El músico uruguayo apareció ayer por sorpresa en el Apps Festival que tiene lugar estos días en el Teatro Circo Price de Madrid. En este festival se están presentando las apps más innovadoras para este año y mostrando los nuevos caminos del mundo digital.
Drexler mostró el funcionamiento de su nueva app en vivo y en directo, interpretando una de las nuevas canciones que formará parte del proyecto y que denominó proyecto “N”, haciendo alusión al conjunto de los números naturales, y que verá la luz en los próximos meses.
Se trata de la primera app basada en la idea de canciones combinatorias.
Canciones cuyos elementos por separado serán entregados al usuario y este, de forma activa y combinándolos, obtendrá un número enorme de canciones diferentes.
Esto tiene precedentes en la poesía combinatoria post surrealista del siglo pasado y en la música clásica desde el "Juego musical de dados" de Mozart. Jorge Drexler se ha inspirado en la idea del "Jardín de los secretos que se bifurca” de Jorge Luis Borges, donde todas las posibles derivaciones de un mismo relato son factibles y la historia puede ser recordada por sus protagonistas en infinitas versiones.
El número de posibilidades que dará la app de Jorge Drexler equivale, más o menos, al número calculado intermedio entre el de sinopsis que tiene un cerebro humano y el de estrellas que tiene el universo conocido …Es, en el sentido práctico, casi infinito.
fuente
Andrés Calamaro gratis en la web
Son 32 los tracks que hasta el momento "subió" a la red el músico, entre ellos algunos titulados Famoso tercer día, Dr. Dubstep Luther King, Fake Jazz y Amerika: Chris Rock joints Salmos Hebreos. "Como veis, voy mandando cosas que van a formar parte de discos que los colector podrian incluso comprar para TENER y TOCAR", tuiteó Calamaro, en referencia a la música que puso a disposición de sus fans y el mundo en general. Según comentó, además, esas canciones, o partes de canciones, fueron grabadas durante la última semana. Asimismo, y como parte de la campaña de difusión del trabajo publicado en la web, el músico recomendó a sus seguidores usar auriculares para escuchar los tracks. "Escuchar bien es escuchar fuerte", aclaró. La música compartida hasta el momento por El Salmón puede oirse haciendo clic acá.
fuente
Nota E-O-S: Una pastillita: Calamaro haciendo uno de Spinetta, Seguir viviendo sin tu amor, aunque por sus palabras, no aparecerá en su nuevo material, parece ser que Andrés se quiso dar un gustazo y hacerle un homenaje a un grande de la canción.
"Solo para compartir con unos pocos amigos ... no tan pocos, pero no para todos. Esa era mi intencion. Una nube intima. Entre nubes de algodon" (Calamaro Dixit).
lunes, 5 de marzo de 2012
Les Luthiers inician su gira por España
El quinteto argentino Les Luthiers inicia en Oviedo su gira por España con el nuevo espectáculo Lutherapia. El Palacio de Exposiciones y Congresos Ciudad de Oviedo acogerá entre los días 8 y 12 de marzo la representación de las funciones de Les Luthiers en Asturias, después de ampliar al lunes las representaciones para atender la elevada demanda.
Basada en una hilarante sesión de psicoanálisis, Lutherapia está compuesta por diez obras nuevas entre las que se incluyen títulos como El cruzado, el arcángel y la harpía (Opereta Medieval), Las bodas del Rey Pólipo (Marcha Prenupcial), El flautista y las ratas (Orratorio), Aria Agraria (Tarareo Conceptual) y El día del final (Exorcismo Sinfónico-Coral).
Este espectáculo también introduce nuevos instrumentos informales, seña de identidad de Les Luthiers, como la Exorcítara, el Bolarmonio y el Thonet. Lutherapia es el espectáculo número 33 de Les Luthiers y es la máxima expresión de la vigencia y la capacidad de renovación del quinteto argentino.
La gira de Les Luthiers en España coincide con la celebración de su 45 aniversario. A lo largo de su historia, Les Luthiers ha creado una escuela de humor basada en la creatividad, el ingenio y la ironía seguida por muchos artistas del mundo.
Les Luthiers está formado por Marcos Mundstock, Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich que han creado más de 170 obras. Su trayectoria ha sido reconocida con más de 30 premios. El último de ellos, uno de los más prestigiosos, el Latín Grammy 2011 Premio a la Excelencia Musical por su carrera artística.
fuente
Basada en una hilarante sesión de psicoanálisis, Lutherapia está compuesta por diez obras nuevas entre las que se incluyen títulos como El cruzado, el arcángel y la harpía (Opereta Medieval), Las bodas del Rey Pólipo (Marcha Prenupcial), El flautista y las ratas (Orratorio), Aria Agraria (Tarareo Conceptual) y El día del final (Exorcismo Sinfónico-Coral).
Este espectáculo también introduce nuevos instrumentos informales, seña de identidad de Les Luthiers, como la Exorcítara, el Bolarmonio y el Thonet. Lutherapia es el espectáculo número 33 de Les Luthiers y es la máxima expresión de la vigencia y la capacidad de renovación del quinteto argentino.
La gira de Les Luthiers en España coincide con la celebración de su 45 aniversario. A lo largo de su historia, Les Luthiers ha creado una escuela de humor basada en la creatividad, el ingenio y la ironía seguida por muchos artistas del mundo.
Les Luthiers está formado por Marcos Mundstock, Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich que han creado más de 170 obras. Su trayectoria ha sido reconocida con más de 30 premios. El último de ellos, uno de los más prestigiosos, el Latín Grammy 2011 Premio a la Excelencia Musical por su carrera artística.
fuente
martes, 14 de febrero de 2012
Fundador de Locomía fue detenido por tráfico de drogas
Uno de los fundadores del grupo Locomía, Xavier Font, fue detenido en el marco de la española operación de la Guardia Civil contra el tráfico de drogas, acusado de vender 'popper' y pastillas de éxtasis.
El cantante se enfrenta a siete años de prisión y 7.500 euros de multa (unos cuatro millones 700 mil pesos) es la pena que pide la Fiscalía de la Audiencia de Barcelona por el doble delito contra la salud pública que supuestamente cometió Font.
El juicio comenzará este martes en la misma Audiencia, en Barcelona.
Según las pesquisas de la Guardia Civil, Xavier Font vendía estas drogas a través de una página web y distribuía la mercancía a sus clientes en mano en uno de sus dos domicilios.
Los agentes encontraron más de 100 botellas de "popper" -tipo de droga que se consume por inhalación- y otras tantas pastillas de éxtasis en forma de corazón, todo ello preparado para su venta.
Por lo visto, el acusado seguía vinculado a la banda de tráfico de drogas en el momento en que fue detenido, mientras el fiscal ya solicitó que la droga sea destruida.
fuente
El cantante se enfrenta a siete años de prisión y 7.500 euros de multa (unos cuatro millones 700 mil pesos) es la pena que pide la Fiscalía de la Audiencia de Barcelona por el doble delito contra la salud pública que supuestamente cometió Font.
El juicio comenzará este martes en la misma Audiencia, en Barcelona.
Según las pesquisas de la Guardia Civil, Xavier Font vendía estas drogas a través de una página web y distribuía la mercancía a sus clientes en mano en uno de sus dos domicilios.
Los agentes encontraron más de 100 botellas de "popper" -tipo de droga que se consume por inhalación- y otras tantas pastillas de éxtasis en forma de corazón, todo ello preparado para su venta.
Por lo visto, el acusado seguía vinculado a la banda de tráfico de drogas en el momento en que fue detenido, mientras el fiscal ya solicitó que la droga sea destruida.
fuente
martes, 8 de noviembre de 2011
Coleccionista español de Pink Floyd organiza exposición en FNAC (Murcia)
El principal coleccionista de Pink Floyd, el murciano José Abellán (director de la publicación Animals Pink Floyd Magazine), ha organizado desde hoy y hasta el próximo día 15 en la tienda FNAC de Murcia (España) una exposición sobre objetos relacionados con el famoso grupo inglés, además de un concierto este viernes del grupo Tulsarock que interpretará versiones.
Abellán ha dicho hoy a EFE que este acontecimiento lo ha organizado coincidiendo con la presentación de la edición de lujo del "Wish You Were Here" de Pink Floyd, lo que ha llevado a la casa discográfica EMI ha celebrar actos conmemorativos en todo el mundo.
José Abellán llevará guitarras firmadas por Roger Waters, la última entrevista realizada a Richard Wrights antes de fallecer el pasado 15 de septiembre de 2008, o parches de la batería de Nick Mason, firmados por éste, así como todos los vinilos de la banda, la lata original de la película "The Wall" enviada por Alan Parker para la ocasión.
Decenas de fotografías del grupo podrán verse en la exposición, entre ellas las que realizó Domingo J. Casas de su concierto en el Vicente Calderón, el 22 de julio de 1988, así como su paso por la discoteca madrileña "Oh" al término de la actuación.
Entre las sorpresas, Abellán está en contacto con la cantante de soul norteamericana de 65 años Patrica Ann Cole, que participó en la gira "In The Flesh" de Roger Waters, para que este viernes se pase por la exposición.
fuente
Abellán ha dicho hoy a EFE que este acontecimiento lo ha organizado coincidiendo con la presentación de la edición de lujo del "Wish You Were Here" de Pink Floyd, lo que ha llevado a la casa discográfica EMI ha celebrar actos conmemorativos en todo el mundo.
José Abellán llevará guitarras firmadas por Roger Waters, la última entrevista realizada a Richard Wrights antes de fallecer el pasado 15 de septiembre de 2008, o parches de la batería de Nick Mason, firmados por éste, así como todos los vinilos de la banda, la lata original de la película "The Wall" enviada por Alan Parker para la ocasión.
Decenas de fotografías del grupo podrán verse en la exposición, entre ellas las que realizó Domingo J. Casas de su concierto en el Vicente Calderón, el 22 de julio de 1988, así como su paso por la discoteca madrileña "Oh" al término de la actuación.
Entre las sorpresas, Abellán está en contacto con la cantante de soul norteamericana de 65 años Patrica Ann Cole, que participó en la gira "In The Flesh" de Roger Waters, para que este viernes se pase por la exposición.
fuente
jueves, 1 de septiembre de 2011
Paleophonía: la muestra que recorre la historia de la grabación sonora (España)
Desde las primera materialización visual de algunos sonidos bajo determinadas condiciones, anotadas en el siglo XVII por Galileo Galileo en su tratado "Diálogo sopra i due mássimi sistemi del mondo", hasta finales del siglo XIX, el hombre ha intentado "apresar el sonido" sin lograrlo con éxito hasta entrado el siglo XX, ha explicado el coleccionista y musicólogo en una rueda de prensa.
Delgado, prestigioso intérprete e investigador especializado en música antigua -principalmente islámica y medieval-, exhibe a través de treinta aparatos de su colección particular ese intento de siglos por registrar el sonido, dentro de un muestrario que podrá visitarse hasta el 9 de octubre y con el que la Diputación de Valladolid ha inaugurado su temporada de exposiciones.
El ingenio más antiguo de los mostrados en el denominado Puck La Sirene, fabricado en Alemania en 1904, mientras que el más moderno es un Picocasette Dictaphone (dictáfono) manufacturado en Japón por la multinacional JVC en 1985.
En medio queda una galería de aparatos que certifican el afán del hombre por mejorar la grabación y reproducción sonora, desde la cera comercial y el celuloide hasta el disco de Berliner (de pizarra), el vinilo, la cinta magnetofónica y el casete, antes de llegar al compact disc actual.
La mecánica, la electrónica y finalmente la informática determinan los distintos estadios por los que ha transcurrido ese esfuerzo que tiene en el científico Thomas Alva Edison, en el último tercio del siglo XIX, a su principal pionero cuando el 15 de enero de 1878 registró su primera patente bajo el nombre de Phonograph.
"Todo deriva de ese gran invento que es el ocio, en las sociedades urbanas y pre-modernas de finales del siglo XIX, cuando se regulan los horarios laborales y el hombre tiene la posibilidad de disfrutar de tiempo libre", ha explicado Delgado.
Dentro de ese contexto social, las máquinas de grabar obtuvieron un éxito enorme hasta el punto de convertirse en verdaderos elementos democratizadores de la música", ha sugerido durante una rueda de prensa que ha compartido con Luis Hormaechea, autor de las fotografías del catálogo de la exposición.
Mucho tiempo ha tardado el hombre en "perpetuar el sonido", bastante más que lo hizo con la arquitectura o la imagen (fotografía), ha referido el coordinador de la muestra para manifestar las dificultades de una empresa que ha requerido grandes dosis de investigación y paciencia para lograr la mayor calidad posible y que aún no ha concluido con las posibilidades que procuran las nuevas tecnologías.
La Fundación Joaquín Díaz, radicada en Urueña (Valladolid) al igual que el Museo Luis Delgado de Instrumentos Musicales del Mundo, ha colaborado en "Paleophonía".
fuente
fuente
miércoles, 3 de agosto de 2011
A 30 años de su creación: MTV, internet mató a la estrella del video
Una curiosa apertura de la bolsa hubo ayer en Nueva York a cargo de los directivos de la cadena MTV, en su 30 aniversario.
"Video killed the radio star" (el video mató a la radio). Con esta canción de The Buggles, la cadena MTV inauguraba el 1 de agosto de 1981 sus emisiones en Estados Unidos. Tres décadas después, la emisora, ya planetaria, que encumbró al videoclip como soporte, ha variado su oferta sobre todo por la competencia musical procedente de internet.
La proliferación de nuevos canales musicales especializados y el boom de plataformas donde ver vídeos a la carta, como Youtube, Vimeo y Dailymotion, han hecho que MTV dejara hace tiempo de apostar por los clips y abrazara el concepto más amplio de entretenimiento para jóvenes en el que proliferan 'realitys' y otras programas.
Raffaele Annecchino, director general de MTV España, explica en una entrevista a Efe que aunque la música sigue siendo una parte fundamental, MTV "se ha ido actualizando" al mismo ritmo que las costumbres de los jóvenes.
"La cadena ha sido y es un reflejo de la cultura pop y ésta ha cambiado radicalmente en la última década, de ahí la transformación de MTV, que quiere ser un canal que interpreta la realidad y los valores de los jóvenes", afirma Annecchino, que niega el carácter conservador que algunos atribuyen a esta emisora.
Así, la cadena que se vanagloria de estar "en primera línea", de haber revolucionado la música, encumbrado artistas y creado uno de los reconocidos MTV Awards, lleva años "reinventándose".
Apuesta por los "realitys"
Mientras trasladaba el grueso de su oferta musical a otros canales satélites (con gustos temáticos) y a las aplicaciones de contenidos exclusivos para smartphones, iba llenando la parrilla del canal madre con 'realitys' (como los protagonizados por la familia Osbourne y Paris Hilton) y otros programas del tipo MTV-Tunning, que en septiembre tendrá su versión española.
Uno de sus éxitos más recientes en España lo ha ofrecido el programa "Mario y Alaska", un 'show' en el que las cámaras seguían los quehaceres de la pareja formada por la cantante Olvido Gara (Alaska) y Mario Vaquerizo, cuyas vivencias y los preparativos de su boda se convirtieron en un pequeño fenómeno que logró casi el 3 % de share.
MTV -creada por Warner y ahora perteneciente al grupo Viacom- comenzó emitiendo las 24 horas del día, pero para llenar la parrilla en una época en la que los vídeos eran un producto escaso y casi testimonial, tenían que repetirse sin descanso.
Sin embargo, el éxito de la fórmula fue casi inmediato. Las casas de discos, al principio un poco reacias por los costes añadidos, se dieron cuenta de que era un producto que enganchaba al público joven, por lo que los clips se hicieron cada vez más elaborados.
Los miembros de Canadá, una prestigiosa productora española de videoclips -han hecho vídeos para bandas como Scissors Sisters o The Vaccines- creen que MTV "abrió una importante puerta a la música y a los clips en la tele. Tenerla en casa (vía satélite) era 'cool'".
MTV apostó esencialmente por el pop. Bandas como Duran Duran, Eurythimcs, Fleetwood Mac o una jovencísima Madonna cuya carrera fue catapultada hasta convertirse en estrella mundial.
Veto a la música negra
Aunque ahora resulte extraño, en su primera época, recuerda el sociólogo Frédéric Martel en su reciente libro "Cultura mainstream" (Taurus), para los dirigentes de MTV la música negra no era todavía suficientemente popular para el público mayoritario e incluso artistas como Michael Jackson estaban vetados,
Tras presiones y amenazas de boicot de las discográficas -CBS en el caso de Jackson- a partir de 1983, MTV abrió el paso a artistas afroamericanos. El resultado es historia: los clips que Michael hizo para su álbum "Thriller" le coronaron como el indiscutible "rey del pop" y se convirtieron en la tarjeta de presentación de su éxito.
Esta situación, señala Martel, casi se reprodujo, años más tarde, por las reticencias de MTV a emitir vídeos del denominado "gansta rap" por su extrema violencia y apología de las drogas. Finalmente asumió el riesgo frente a las críticas, de lo que no se arrepentiría por el triunfo de esta género musical, esencialmente negro, entre el público 'mainstream'.
Los realizadores de Canadá señalan que el público se ha acostumbrado a que cada grupo tenga su clip, algo que provoca una "clarísima paradoja", porque los vídeos, debido a la crisis del sector, cada vez cuentan con menos presupuesto "pero a la vez son progresivamente más importantes como herramienta de comunicación".
"Casi todos los vídeos se ven ahora en internet cuando uno quiere y como uno quiere. No están tan teledirigidos por intereses creados. Es un sistema de difusión gratuito y poderoso y cuando un clip funciona, como el Bombay de El Guincho, llega realmente a muchísima gente", argumentan estos creadores de vídeoclips.
fuente
jueves, 28 de julio de 2011
Plácido Domingo fue nombrado presidente de la industria discográfica internacional
El cantante de ópera español Plácido Domingo fue nombrado en Londres presidente de la industria discográfica internacional para luchar en todo el mundo contra la piratería, que considera "un problema mayúsculo" en España.
El tenor, de 70 años, explicó tras ser nombrado responsable de la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI, en inglés) que su objetivo es "concienciar a los gobernantes y líderes mundiales del grave problema que atraviesa la música".
"Viajo mucho y tendré la oportunidad de reunirme con presidentes o primeros ministros de todo el mundo", dijo el cantante, quien preferiría no hacer estas gestiones el día de la actuación pero "si es necesario, lo haré".
En una apasionado alegato en contra de la piratería, Domingo dijo que siempre ha sido "un gran defensor de los derechos de todos los que crean e invierten en música", y que las compañías y los artistas "tenemos que luchar juntos para conseguir lo que estamos perdiendo".
La IFPI, que representa 1.400 discográficas de 66 países, eligió al cantante español como presidente porque "gracias a su prestigio será escuchando en todo el mundo" y reconoció además que Domingo podrá ayudar a solucionar la situación en España, la más "dramática" de Europa.
fuente
El tenor, de 70 años, explicó tras ser nombrado responsable de la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI, en inglés) que su objetivo es "concienciar a los gobernantes y líderes mundiales del grave problema que atraviesa la música".
"Viajo mucho y tendré la oportunidad de reunirme con presidentes o primeros ministros de todo el mundo", dijo el cantante, quien preferiría no hacer estas gestiones el día de la actuación pero "si es necesario, lo haré".
En una apasionado alegato en contra de la piratería, Domingo dijo que siempre ha sido "un gran defensor de los derechos de todos los que crean e invierten en música", y que las compañías y los artistas "tenemos que luchar juntos para conseguir lo que estamos perdiendo".
La IFPI, que representa 1.400 discográficas de 66 países, eligió al cantante español como presidente porque "gracias a su prestigio será escuchando en todo el mundo" y reconoció además que Domingo podrá ayudar a solucionar la situación en España, la más "dramática" de Europa.
fuente
lunes, 27 de junio de 2011
'La Habana canta a Sabina', listo para su lanzamiento en España
Pablo Milanés y Joaquín Sabina (1997) en el Parque Lenin, en la afueras de La Habana.
'La Habana canta a Sabina', un CD grabado en Cuba, donde Pablo Milanés y otros artistas locales interpretan temas de Joaquín Sabina, será presentado el próximo 4 de julio en España, informó el jueves la Unión de Escritores y Artistas (UNEAC)."Los más renombrados músicos de Cuba no dudaron en darnos el 'sí' para este inédito proyecto y han escogido los temas de Sabina con los que más se identifican", dijo el músico español Imanol Ortiz, productor del disco, al sitio digital de la UNEAC.
Ortiz, percusionista y director del grupo Somos Amigos, señaló que "Sabina es el creador de una obra que trasciende a las generaciones y toda una institución musical y espiritual que inspira a otros artistas".
"Es por ello que desde nuestra banda nos hemos involucrado en este disco homenaje, aproximándonos a Sabina desde nuestras vivencias personales y la óptica de la música cubana", añadió.
En el disco, Pablo Milanés interpreta 'Canción para la Magdalena'; su hija Haydée Milanés, 'Que se llama Soledad'; mientras que el trovador Carlos Varela canta 'Tan joven y tan viejo'.
También lo hacen Amaury Pérez ('A la sombra de un león'), el dúo Buena Fe ('La canción más hermosa del mundo'), Carlos Kalunga ('Quién me ha robado el mes de abril'), Jessica Rodríguez ('Contigo') e Ivette Cepeda ('Como un dolor de muelas').
Además lo hacen Pancho Amat & El Cabildo del Son ('A la sombra de un león') y el pianista Frank Fernández ('19 días y 500 noches').
En 2005, Ortiz dirigió un proyecto parecido, 'Cuba canta a (Joan Manuel) Serrat', que fue nominado al Grammy Latino.
fuente
miércoles, 22 de junio de 2011
Ozzy Osbourne arranca mañana la décima edición del Azkena Rock (España)
Gregg Allman, Paul Weller, Rob Zombie, The Cult, Eels o Queens Of The Stone Age son algunas de las figuras que estarán en Vitoria (Álava) España los próximos días.
La décima edición del Azkena Rock Festival contará con figuras emblemáticas del mundo del rock. Ozzy Osbourne, Gregg Allman o Paul Weller son algunos de los artistas que paticiparán en el evento que se realizará del 23 al 25 de junio.Ozzy Osbourne fue uno de los fundadores de los legendarios Black Sabbath, pioneros del hard rock y creadores del heavy metal. Desde mediados de los 60 hasta finales de los 70, Ozzy fue el líder de la mítica banda. En los 80 inició su carrera en solitario, compaginándolo con actuaciones puntuales con los Black Sabbath. Su nuevo disco de estudio, 'Scream', ha tenido un gran éxito de ventas en todo el mundo.
En la primera jornada del festival también estarán grupos como Rob Zombie, The Cult, Eels, Black Country Communion, Kyuss Lives o Bizardunak.
La jornada del viernes estará marcada por la actuación de Queens Of The Stone Age. La banda liderada por Josh Homme es una de las referencias indispensables del sonido stoner. Esa misma noche también actuarán grupos como Cheap Trick, Primus, Bad Brains y Reverend Horton Heat.
El sábado 25, la estrella de la noche será Gregory Lenoir Allman. Presentará su mezcla de rock, blues, soul, country, el jazz, el gospel o la música clásica. Fue fundador de The Allman Brothers junto a su hermano Duane. Este grupo se hizo popular en los años 70, convirtiéndose en una banda clave para entender la historia del rock. Inició su carrera en solitario tras la muerte de Dane en 1971. En enero de 2011 publicó 'Low Country Blues', su último disco en solitario que presentará en el Azkena Rock.
Esa misma noche también estará Paul Weller, uno de los fundadores de The Jam y de The Style Council. Weller está considerado como uno de los pilares del movimiento mod e inició su carrera en solitario a comienzos de la década de 1990.
En total, una treintena de bandas y de conciertos en un festival que también ofrece actividades paralelas como exposiciones o actuaciones teatrales.
fuente
viernes, 20 de mayo de 2011
Fito Páez presenta su gira 'Sólo piano' este sábado en el Baluarte de Pamplona (España)
El músico y cantautor argentino Fito Páez visita por primera vez el Baluarte de Pamplona (España) en un concierto que ofrecerá este sábado 21 de mayo a partir de las 20 horas dentro de su gira 'Sólo piano'.
En un recital acústico, Páez interpretará un repertorio que incluye algunas de las canciones más emblemáticas de su carrera. Las entradas cuestan 36, 30 y 22 euros y se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla de Baluarte, www.baluarte.com, 902 33 22 11 y cajeros Servicaixa.
A lo largo de su carrera Fito Páez ha vendido más de tres millones de discos, ha realizado varias bandas sonoras y participado como guionista, director y actor en varias películas, como 'Vidas Privadas' y '¿De Quién es el Portaligas?'. Ganó el Premio Grammy Latino 2009 por su trayectoria y aportación a la música y atesora, además, los premios Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Masculino 2009, al Mejor Álbum Cantautor 2008, al Mejor Álbum de Rock Vocal 2007 y a la Mejor Canción de Rock y Mejor Intérprete Solista Masculino 2000.
Nacido en 1963 en Rosario (Argentina), Fito Páez se unió a la banda de Juan Carlos Baglietto a finales de la década del 80 y más tarde pasó a la de Charly García. Ambos grandes artistas empujaron a Fito a grabar su primer disco en 1984 (Del 63). Durante más de 20 años ha trabajando junto a artistas como Joaquín Sabina, Charly García, Andrés Calamaro, Caetano Veloso, Luis Alberto Spinetta, Rita Lee y Phil Ramone, entre otros, y ha publicado más de veinte álbumes.
fuente
En un recital acústico, Páez interpretará un repertorio que incluye algunas de las canciones más emblemáticas de su carrera. Las entradas cuestan 36, 30 y 22 euros y se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla de Baluarte, www.baluarte.com, 902 33 22 11 y cajeros Servicaixa.
A lo largo de su carrera Fito Páez ha vendido más de tres millones de discos, ha realizado varias bandas sonoras y participado como guionista, director y actor en varias películas, como 'Vidas Privadas' y '¿De Quién es el Portaligas?'. Ganó el Premio Grammy Latino 2009 por su trayectoria y aportación a la música y atesora, además, los premios Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Masculino 2009, al Mejor Álbum Cantautor 2008, al Mejor Álbum de Rock Vocal 2007 y a la Mejor Canción de Rock y Mejor Intérprete Solista Masculino 2000.
Nacido en 1963 en Rosario (Argentina), Fito Páez se unió a la banda de Juan Carlos Baglietto a finales de la década del 80 y más tarde pasó a la de Charly García. Ambos grandes artistas empujaron a Fito a grabar su primer disco en 1984 (Del 63). Durante más de 20 años ha trabajando junto a artistas como Joaquín Sabina, Charly García, Andrés Calamaro, Caetano Veloso, Luis Alberto Spinetta, Rita Lee y Phil Ramone, entre otros, y ha publicado más de veinte álbumes.
fuente
jueves, 19 de mayo de 2011
Juan Perro: "Hay que darse una vuelta por Sol para ver lo que está pasando (...en España)"
El músico Juan Perro ha subrayado este jueves, en la presentación de su último trabajo, 'Río Negro', que las democracias occidentales están "anquilosadas" y que la gente está "harta" de que "los grandes capitalistas le tomen el pelo". "Hay que darse una vuelta por la Puerta del Sol para ver lo que está pasando. Me parece bien que cualquier movimiento transversal que rompa la rigidez de nuestro sistema anquilosado", dice.
Juan Perro, o Santiago Auserón si se prefiere, espera a los periodistas en una pequeña sala del Teatro Español, con la guitarra en la mano y dispuesto a interpretar los temas de su nuevo disco en solitario, recuperar, de esta forma, el "espíritu errante y arriesgado" de los antiguos músicos.
Pronto invita a la prensa a darse un paseo por la Puerta del Sol, desviando la atención de su trabajo doscientos metros más allá del Teatro Español. En el centro de Madrid, ciudadanos de todas las edades claman contra políticos y banqueros desde el domingo.
"La representación en nuestro sistema es muy indirecta y solo se produce al cabo de mucho tiempo. La posibilidad de que el ciudadano condicione cómo van a ir las cosas es mínima. La gente está harta, los grandes capitalistas le toman el pelo a través de la banca y los gobiernos lo apoyan. Hay bancos que aún tienen beneficios increíbles, cuando la gente se está quedando sin casa. Esto no es una llamada al nerviosismo, pero si queremos que nuestras comunidades tengan valor esto se tiene que expresarse por algún sitio", subraya el artista.
LA HERENCIA DE LA NEGRITUD
Antes de la política, Juan Perro interpreta seis temas de su nuevo disco, 'Río Negro', con solo una guitarra, un micrófono y un amplificador, de una sentada. Y así llegan los ritmos de Nueva Orleans, los ecos del blues y el jazz, la "herencia" musical de Santiago Auserón.
"De alguna forma, Juan Perro es una operación inversa a Radio Futura, porque está continuamente mirando hacia atrás. Juan Perro ha girado el hocico hacia la tradición, a América entera. Ha habido negritud en toda América, y esta negritud ha cambiado la música del planeta. Cuando los folclores se estaban terminando, mi folclore fue ese, la herencia de los negros americanos. Quiero averiguar por qué a mi lengua, el verso en castellano, le atrae la música de otro continente. A mí eso me sigue fascinando", indica.
El disco, producido por La Huella Sonora, cuenta con doce temas en los que impera el sentido del humor, incluso en las canciones más reivindicativas. "A mí me gusta abordar las cosas con humor, el humor es herramienta para sobrevivir", ha destacado.
El pasado mes de febrero, Auserón presentó su último álbum en el Palau de la Música (Barcelona) y, tras su paso por Málaga o Almería, actuará este sábado en el Teatro Español "para dar un nuevo ambiente" a la capital. Lo hará acompañado por los músicos Javier Mora (teclados), Moisés Porro (batería), Joan Vinyals (guitarra) e Isaac Coll (bajo).
"Hoy en día, afortunadamente, el teatro está viviendo un momento dulce y se puede programar algo [*] Estamos volviendo al artesanado y al músico errante que tienen que hacer un trabajo increíble para ser escuchado, o bien venderse", concluye el artista.
fuente
Juan Perro, o Santiago Auserón si se prefiere, espera a los periodistas en una pequeña sala del Teatro Español, con la guitarra en la mano y dispuesto a interpretar los temas de su nuevo disco en solitario, recuperar, de esta forma, el "espíritu errante y arriesgado" de los antiguos músicos.
Pronto invita a la prensa a darse un paseo por la Puerta del Sol, desviando la atención de su trabajo doscientos metros más allá del Teatro Español. En el centro de Madrid, ciudadanos de todas las edades claman contra políticos y banqueros desde el domingo.
"La representación en nuestro sistema es muy indirecta y solo se produce al cabo de mucho tiempo. La posibilidad de que el ciudadano condicione cómo van a ir las cosas es mínima. La gente está harta, los grandes capitalistas le toman el pelo a través de la banca y los gobiernos lo apoyan. Hay bancos que aún tienen beneficios increíbles, cuando la gente se está quedando sin casa. Esto no es una llamada al nerviosismo, pero si queremos que nuestras comunidades tengan valor esto se tiene que expresarse por algún sitio", subraya el artista.
LA HERENCIA DE LA NEGRITUD
Antes de la política, Juan Perro interpreta seis temas de su nuevo disco, 'Río Negro', con solo una guitarra, un micrófono y un amplificador, de una sentada. Y así llegan los ritmos de Nueva Orleans, los ecos del blues y el jazz, la "herencia" musical de Santiago Auserón.
"De alguna forma, Juan Perro es una operación inversa a Radio Futura, porque está continuamente mirando hacia atrás. Juan Perro ha girado el hocico hacia la tradición, a América entera. Ha habido negritud en toda América, y esta negritud ha cambiado la música del planeta. Cuando los folclores se estaban terminando, mi folclore fue ese, la herencia de los negros americanos. Quiero averiguar por qué a mi lengua, el verso en castellano, le atrae la música de otro continente. A mí eso me sigue fascinando", indica.
El disco, producido por La Huella Sonora, cuenta con doce temas en los que impera el sentido del humor, incluso en las canciones más reivindicativas. "A mí me gusta abordar las cosas con humor, el humor es herramienta para sobrevivir", ha destacado.
El pasado mes de febrero, Auserón presentó su último álbum en el Palau de la Música (Barcelona) y, tras su paso por Málaga o Almería, actuará este sábado en el Teatro Español "para dar un nuevo ambiente" a la capital. Lo hará acompañado por los músicos Javier Mora (teclados), Moisés Porro (batería), Joan Vinyals (guitarra) e Isaac Coll (bajo).
"Hoy en día, afortunadamente, el teatro está viviendo un momento dulce y se puede programar algo [*] Estamos volviendo al artesanado y al músico errante que tienen que hacer un trabajo increíble para ser escuchado, o bien venderse", concluye el artista.
fuente
martes, 17 de mayo de 2011
El grupo español Stormy Mondays pone música al último viaje del Endeavour
Avilés (España), 17 may (EFE).- La NASA, tras una votación popular, ha seleccionado la canción titulada "Sunrise number 1", del grupo español Stormy Mondays, para despertar a los astronautas del transbordador espacial Endeavour que lleva a cabo su último vuelo.
La agencia espacial estadounidense convocó un concurso al que se presentaron 1.350 canciones de todo el mundo, y la del grupo español, que se traduce en castellano como "Amanecer número uno", resultó ser la más votada de las diez que llegaron a la final.
"Nos alegramos mucho de que la canción haya gustado y del apoyo de los medios de comunicación a la idea de lanzar al espacio a un grupo asturiano como nosotros, que somos, además, independientes, sin una discográfica detrás", dijo a Efe el líder del grupo, Jorge Otero.
Esta aventura ha servido para que "mucha gente" descubriera al grupo y conociera su trabajo, añadió Otero, que cree que para ello, y nunca mejor dicho, se han "alineado los astros".
Las votaciones se cerraron anoche en Estados Unidos (primera hora de la mañana de hoy en Europa) y los componentes del grupo estuvieron hasta el último momento pendientes de cómo iban las posiciones de los temas en liza.
"Todavía no se han puesto en contacto con nosotros, esperamos noticias de la NASA dentro unas horas", precisó Otero, ya "más tranquilo" por el hecho de que sea una realidad el sueño de que la música del grupo suene en el espacio.
El emprendido ayer es el último vuelo del Endeavour, cuya silueta es un icono reconocible en todo el mundo, tras haber cumplido más de una veintena de misiones alrededor de la Tierra, desde 1992.
El pasado 29 de abril cuando, unas dos horas antes del momento fijado para el lanzamiento del Endeavour, se suspendió la operación debido a un problema en el sistema de calefacción.
El tema de Stormy Mondays fue desde el comienzo uno de los dos preferidos por los internautas que participaron en la votación popular a través de la web de la NASA o de www.stormymondays.com/nasa.
La canción compuesta por este grupo, que lleva casi veinte años sobre los escenarios, es la única no estadounidense de las diez preseleccionadas, y está inspirada en los dieciséis amaneceres que viven cada día los tripulantes a bordo del transbordador, según ha explicado Otero.
La canción fue grabada en un estudio de la localidad española de Avilés, en la región de Asturias (norte).
Los astronautas del Endeavour se despertarán el último día de la misión al ritmo de la canción del grupo español, siguiendo así una tradición que se remonta a los años sesenta, con el programa Apolo que permitió la llegada del hombre la Luna.
Stormy Mondays se formó en Oviedo en 1991 y, al igual que hicieron los Rolling Stones en su día, sus componentes decidieron tomar el nombre de un clásico del blues, en este caso "They Call It Stormy Monday", de T-Bone Walker, editado en 1947. EFE
fuente
Nota E-O-S: este es el tema con el que despertarán los astronautas en el Espacio exterior, ¿qué les parece?
La agencia espacial estadounidense convocó un concurso al que se presentaron 1.350 canciones de todo el mundo, y la del grupo español, que se traduce en castellano como "Amanecer número uno", resultó ser la más votada de las diez que llegaron a la final.
"Nos alegramos mucho de que la canción haya gustado y del apoyo de los medios de comunicación a la idea de lanzar al espacio a un grupo asturiano como nosotros, que somos, además, independientes, sin una discográfica detrás", dijo a Efe el líder del grupo, Jorge Otero.
Esta aventura ha servido para que "mucha gente" descubriera al grupo y conociera su trabajo, añadió Otero, que cree que para ello, y nunca mejor dicho, se han "alineado los astros".
Las votaciones se cerraron anoche en Estados Unidos (primera hora de la mañana de hoy en Europa) y los componentes del grupo estuvieron hasta el último momento pendientes de cómo iban las posiciones de los temas en liza.
"Todavía no se han puesto en contacto con nosotros, esperamos noticias de la NASA dentro unas horas", precisó Otero, ya "más tranquilo" por el hecho de que sea una realidad el sueño de que la música del grupo suene en el espacio.
El emprendido ayer es el último vuelo del Endeavour, cuya silueta es un icono reconocible en todo el mundo, tras haber cumplido más de una veintena de misiones alrededor de la Tierra, desde 1992.
El pasado 29 de abril cuando, unas dos horas antes del momento fijado para el lanzamiento del Endeavour, se suspendió la operación debido a un problema en el sistema de calefacción.
El tema de Stormy Mondays fue desde el comienzo uno de los dos preferidos por los internautas que participaron en la votación popular a través de la web de la NASA o de www.stormymondays.com/nasa.
La canción compuesta por este grupo, que lleva casi veinte años sobre los escenarios, es la única no estadounidense de las diez preseleccionadas, y está inspirada en los dieciséis amaneceres que viven cada día los tripulantes a bordo del transbordador, según ha explicado Otero.
La canción fue grabada en un estudio de la localidad española de Avilés, en la región de Asturias (norte).
Los astronautas del Endeavour se despertarán el último día de la misión al ritmo de la canción del grupo español, siguiendo así una tradición que se remonta a los años sesenta, con el programa Apolo que permitió la llegada del hombre la Luna.
Stormy Mondays se formó en Oviedo en 1991 y, al igual que hicieron los Rolling Stones en su día, sus componentes decidieron tomar el nombre de un clásico del blues, en este caso "They Call It Stormy Monday", de T-Bone Walker, editado en 1947. EFE
fuente
Nota E-O-S: este es el tema con el que despertarán los astronautas en el Espacio exterior, ¿qué les parece?
Suscribirse a:
Entradas (Atom)


