Los Rolling Stones muestran el tráiler del documental “Crossfire Hurricane”

Los Rolling Stones nos presentan el tráiler del documental “Crossfire Hurricane”, con el que celebran su 50 aniversario. Dirigido por Brett Morgan, traza la historia de Sus Satánicas Majestades desde sus orígenes hasta el gran fenómeno mundial que son hoy. Morgan ha tenido acceso a material inédito para realizar la película. “Crossfire Hurricane”, después de su estreno el próximo 18 de octubre en el London Film Festival, será exhibido en 250 salas de cine de todo el mundo.
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Babasónicos lanzará disco de vinilo con un documental

"Carolo" tendrá 11 temas inéditos que quedaron fuera de "Jessico",disco que los hizo internacionalmente famosos.

El grupo musical argentino Babasónicos sacará a la venta una edición en vinilo de su clásico "Jessico", un nuevo disco y un documental para celebrar los diez años del álbum que les dio fama internacional y a 20 de Pasto, su primer disco.
Diego Tuñón, tecladista y uno de los fundadores del grupo de rock psicodélico, adelantó que el nuevo disco llevará por titulo "Carolo" y contendrá once temas que quedaron fuera de "Jessico", que en sus tiempos fue considerado por la prensa argentina como el mejor de la década.
"Carolo" es una buena oportunidad para conocer "el lado oscuro" de una producción que fue punto de quiebre para la banda, según contó Tuñón a EFE.
"Algunos temas no son tan buenos pero está bien ver esos intentos y que se ve cuánto presionamos las cosas cuando nos ponemos a mezclar para mejorarlos", explicó en la entrevista Tuñón.
El documental, que será titulado "Jessico", fue realizado por el director argentino Alejandro Arias y muestra el proceso de grabación y mezcla de "Carolo", los ensayos de la banda y una parte del show realizado en 2011 en el Centro Cultural Recoleta, en Argentina.
La ausencia de Gabriel Mannelli, bajista del grupo fallecido en 2008, abrió "una dolorosa" oportunidad para crear nuevos sonidos. "Ya no está Gabo y eso pesa muchísimo pero decidimos aprovechar el problema y crear desde ahí, con una nueva etapa que se irá viendo más adelante, en un próximo disco", declaró el músico.
Considerados una de las bandas del Nuevo rock argentino y tras más de 20 años de trayectoria musical, Babasónicos sabe que ha ganado el derecho a experimentar con su música, situación que el grupo aprovechará en los próximos meses.
Será entonces cuando la banda se reúna para crear nuevo material que promete "cambiar muchas cosas del paradigma del rock actual", aseguró el intérprete.
"Tenemos muchas ganas de tener material nuevo y hacerlo cada vez con menos tiempo entre disco y disco, a partir de ahí veremos qué nos divierte hacer y qué podemos hacer", concluyó Tuñón.
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Nota E-O-S: Jessico, el documental se estrenará pronto en el sitio oficial de la banda.

Trailer del documental, ‘Gimme The Power’ de Molotov

Molotov celebra 17 de años de ardua carrera en la industria de la música y para recapitular momentos relevantes, Olallo Rubio dirige el primer documental de esta agrupación mexicana. El documental retrata desde el momento en que se reunieron, Tito Fuentes, Miky Huidobro, Paco Ayala y Randy Ebright para formar Molotov y contextualiza el momento político y social en el que se encontraba México y da seguimiento al crecimiento de la banda y su influencia en la cultura popular, tanto en México como en el extranjero. El documental cuenta con el testimonio de reconocidos periodistas, intelectuales y figuras del medio como Javier Solórzano, Fernanda Tapia y Juan Villoro entre otros y se estrenará en cines durante el mes de mayo. Aquí el trailer oficial:

 

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Nuevo documental sobre U2 inaugura Festival de Cine en Toronto

El Festival de Cine de Toronto se inaugurará este año con un documental sobre la banda de rock irlandesa U2, y exhibirá en estreno mundial las esperadas películas de Francis Ford Coppola y Luc Besson, anunciaron el martes los organizadores.
El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), que afirma ser la segunda cita anual del mundo del cine después de Cannes, incluso antes de su eterno rival, el Festival de Cine de Venecia, exhibirá del 8 al 18 de septiembre lo último de Pedro Almodóvar, Nanni Moretti, George Clooney, Madonna, David Cronenberg y el polémico Lars Von Trier.
La gran fiesta de Toronto se abrirá con "From the sky down", un documental sobre la famosa banda de rock irlandesa U2 firmado por el realizador Davis Guggenheim, quien obtuvo un Oscar  en 2006 como director de "An inconvenient truth", filme sobre el calentamiento global con el vicepresidente estadounidense Al Gore.
"Esta es la primera vez en 36 años que el Festival Internacional de Cine de Toronto abre con un documental", dijo el codirector de la muestra, Cameron Bailey, en un comunicado.
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Arranca este domingo el ciclo "Music.doc" por un canal de TV

Para el 24 de julio, está programado "Anvil! The Story of Anvil"

Emmanuel Jar, Anvil y Buena Vista Social Club serán algunos de los artistas invitados a "Music.doc", ciclo de documentales que estrenará este domingo un canal de televisión, el cual muestra las historias de los músicos, con relatos personales de sacrificio, éxito y fracaso.
El canal Infinito iniciará este ciclo el 10 de julio con "P-Star Rising", que muestra el talento de Priscilla Star, una niña latina de nueve años y la obsesión de su padre por convertirla en cantante de rap profesional.
La cantante comenzó en el rap bajo el nombre de "P-Star", antes de cumplir los diez años, y ahora es una de las estrellas de la serie de televisión "The Electric Company".
El documental es un trabajo de Gabriel Noble, quien durante cuatro años captó la transformación en la vida de este dúo de padre e hija, mientras pasaban del refugio de una habitación en Harlem, un departamento de cuatro habitaciones, y de cantar rap en las esquinas de la ciudad y actuar a sala llena en los clubes de Nueva York.
El segundo filme será emitido el 17 de julio, bajo el título "War Child", basado en la historia del artista de hip-hop, Emmanuel Jal, quien fue uno más de los miles de niños perdidos en la guerra de Sudán.
El músico se convirtió en el vocero de los pequeños en un campamento para refugiados en Etiopía y se incorporó al Ejército Popular de Liberación de Sudán.
Después de casi cinco años, él y sus amigos desertaron y se embarcaron en un viaje espeluznante al que pocos sobrevivieron. Ahora, Jal utiliza su música para crear conciencia acerca de la crisis humanitaria en Sudán y del sufrimiento de los niños-soldados alrededor del mundo.
El filme estuvo bajo la dirección de C. Karim Chrobog, quien siguió a Jal mientras tocaba en una sesión de recaudación de fondos, cuando se reunió con estudiantes en Washington y en su regreso a Sudán, por vez primera en 18 años, para reunirse con su familia. Este documental fue Premio del Público en el Festival de Cine de Tribeca.
Para el domingo 24 de julio, está programado "Anvil! The Story of Anvil" y que tiene como protagonistas a "Lips" Kudlow y Robb Reiner de 14 años de edad, quienes formaron una banda de rock y los convirtió en los pioneros del thrash metal.
El realizador de este documental es el británico Sacha Gervasi, quien siguió al grupo durante una gira europea y en la grabación de su décimo tercer álbum.
Las imágenes captan su lado humano y mítico. Además se incluyen testimonios de artistas como Lemmy (Motorhead), Slash (Guns and Roses) y Lars Ulrich (Metallica), este trabajo revela los detalles en la historia de Anvil. El documental obtuvo más de 15 premios internacionales.
El ciclo llegará a su fin con "Música cubana", el domingo 31 de julio, para presentar a los músicos más talentosos y representativos de La Habana, quienes son reunidos por Bárbaro Marín, un taxista que tiene el objetivo de convertirse en fundador y manager del mejor grupo musical cubano.
Primero convoca a Pío Leiva, el prestigioso músico que formó parte del Buena Vista Social Club, y después, uno por uno, a los músicos más jóvenes. Su idea es que la gran banda, liderada por el maestro Leiva, reúna todos los estilos que hacen al acervo musical de la isla, al mezclar los más tradicionales con los nuevos.
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Más info en la página del canal

Artistas y políticos cuentan el legado de Mercedes Sosa en un documental

Artistas de la talla de Silvio Rodríguez, Caetano Veloso y Sting, y políticos como Luiz Inácio Lula Da Silva, Michelle Bachelet y Felipe González participan en un documental que fue presentado ayer, domingo 5 d e junio, en Buenos Aires en homenaje a la fallecida cantante argentina Mercedes Sosa.
Producido por Fabián Matus, hijo de "La Negra", y dirigido por Rodrigo Vila, el filme "La Voz de Latinoamérica" recorre la vida, obra e influencia que tuvo la popular cantante a través de entrevistas a sus familiares, artistas y dirigentes políticos.
Así es que aparecen además en el documental al cantautor brasileño Chico Buarque, el músico inglés Sting, el bailarín argentino Julio Bocca y su compatriota y músico Daniel Barenboim, entre otros, lo mismo que los presidentes de Argentina, Cristina Fernández; de Ecuador, Rafael Correa; de Uruguay, José Mujica, y de Israel, Simón Peres.
"Mercedes Sosa es mi madre y es a la vez la cantora de todos. Fue la militante, la artista y al mismo tiempo la que acarició mi cabeza y mis sueños, la que acompañó mis miedos, alimentó mis fantasías y estimuló mi trabajo. Esas dos mujeres estuvieron siempre juntas. Desde ese lugar cuento mi historia", dijo Matus al presentar el documental.
Rodrigo Vila, en tanto, destacó a Efe la "enorme responsabilidad" que supuso realizar un documental que "plasme el legado de una artista del prestigio de Mercedes Sosa".
"Ha sido un arduo trabajo que aún no hemos concluido, pero siento un gran orgullo por poder llevarlo adelante", matizó.
El documental tiene dos versiones, una cinematográfica de 100 minutos y otra de la mitad de tiempo pensada para ser emitida por televisión.
Para el año próximo se espera además que la discográfica Universal reedite los 36 discos que grabó la artista durante su carrera.
Mercedes Sosa murió en octubre de 2009 a los 74 años como consecuencia del agravamiento de una afección hepática complicada por problemas cardiorrespiratorios.
"Mercedes Sosa es mi madre y es a la vez la cantora de todos. Fue la militante, la artista y al mismo tiempo la que acarició mi cabeza y mis sueños, la que acompañó mis miedos, alimentó mis fantasías y estimuló mi trabajo. Esas dos mujeres estuvieron siempre juntas. Desde ese lugar cuento mi historia", dijo Fabián Matus al presentar el documental.
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Pearl Jam, vídeo adelanto de la película documental del 20º aniversario

Antes de ser Pearl Jam se llamaban Mookie Blaylock y ésta y otras historias las van a contar Pearl Jam en su próxima película documental sobre su 20º aniversario. Dos décadas ya al pie del cañón, siempre sin venderse a las grandes corporaciones y a las multinacionales, algo que les honra como banda,
Pearl Jam Twenty se publicará previsiblemente en septiembre y ha sido dirigida por el realizador y amigo de la banda Cameron Crowe, el mismo que firmó en 1992 la película Singles, una película ambientada en Seattle y en la que aparte de Chris Cornell de Soundgarden aparecían haciendo cameos Stone Gossard, Jeff Ament y Eddie Vedder, todos componentes de Pearl Jam, como miembros de Citizen Dick, la banda grunge del protagonista, interpretado por Matt Dillon.
El documental es una crónica de estos primeros veinte años de la banda y en él nos encontramos entrevistas, tomas raras, actuaciones en directo e incluso una escena de la época previa a Pearl Jam, cuando se hacían llamar Mookie Blaylock; concretamente una toma en San Diego donde actuaban en el Bacchanal Teatro junto a Alice In Chains, cuyo cantante, Layne Staley, podemos ver firmando un cartel de su álbum de debut Facelift, y en la que el grupo está hablando de cambiar su nombre por el de Pearl Jam.
Pearl Jam, que han reeditado en los últimos meses su álbum de debut, Ten, y los siguientes, Vs. y Vitalogy, están deseosos de ponerse a trabajar en un nuevo disco, que querrían tener listo para principios de 2012, al menos es lo que se desprende de unas declaraciones de Jeff Ament a The Pulse Of Radio. Mientras tanto, nos conformamos con Ukulele Songs, el nuevo disco de Eddie Vedder , y esta película documental.
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Documental sobre la relación entre David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed

El documental “The sacred triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973”, que MVD publicará el 23 de noviembre, examina la relación entre David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed entre 1971 y 1973. Además de entrevistas, se ofrecen imágenes de la época y material de archivo descubierto recientemente.

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Café Tacvba llega al cine con documental "Seguir siendo: Café Tacvba"

Luego de casi tres años de trabajo, el documental "Seguir siendo: Café Tacvba", sobre la banda musical, llegará a las salas nacionales el próximo 12 de noviembre.
La distribución correrá a cargo de Canana, la empresa creada por Los charolastras Diego Luna y Gael García Bernal, y de su socio Pablo Cruz.
Se estima que el lanzamiento de esta producción dirigida por Ernesto Contreras (Párpados azules) y José Manuel Cravioto (Los últimos héroes de la península) sea en al menos 50 salas.
"Seguir siendo: Café Tacvba" es un material en donde se ve el proceso creativo de los músicos, quienes también fueron captados durmiendo, grabándose a sí mismos, visitando museos o bien en sus inicios, como cuando visitaron a Paco Stanley, de quien recibieron algunas burlas.
"Siempre fui fan de Café Tacvba.
En 2005 fui al mítico concierto en el Zócalo y en ese momento se me hizo interesante ver cómo trabajaban", recordó Contreras.
"Pasaron dos años para que un día recibiera una llamada de Rubén (el vocalista) para decirme que había visto mi película y mi corto y que deseaba invitarme a dirigir el sencillo del nuevo disco, aprovechando la gira de Japón.
Luego coincidía con que celebraban 20 años y el proyecto creció a esto", añadió.
"El quinto tacvbo" La cámara de los cineastas se convirtió en un tacvbo más.
Muchas veces los mismos músicos agarraban la cámara y comenzaban a tomar cosas.
Quique fue quien más lo hizo.
Por ahí hay una cámara subjetiva de cómo ve Rubén a la gente en un concierto.
El documental se presentó oficialmente en marzo pasado, en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde además se ofreció un concierto tras la proyección.
Ahora no se sabe si volverá a ocurrir lo mismo, pues hace unas semanas el grupo se separó, como acostumbran, tras una larga gira musical y para dedicarse a sus proyectos propios, musicales y familiares.
Para la realización de "Seguir siendo: Café Tacvba", se llegaron a tener 400 horas de material, recopiladas la mayoría en los viajes de la banda por los continentes de América, Asia y Europa
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Much Music estrena un documental sobre el rock argentino y su cruce con las artes visuales

Las innumerables cruzas entre el rock nacional (argentino) y las artes visuales serán analizadas en "¿Qué ves cuando me ves?", un documental que se emitirá el sábado a las 19 por Much Music, dentro del ciclo "Completo".
El programa pondrá en pantalla una exhaustiva investigación sobre la forma en la que el rock termina de definir su identidad a partir de su asociación con otras ramas del arte; como la moda, el diseño gráfico y la fotografía.
Es sabido que el público joven consume desde siempre el rock y no sólo por la música, sino también por su imagen y la identificación que el género produce.
En este marco, "¿Qué ves cuando me ves?" abordará el desarrollo e influencia estética de las bandas nacionales, la relación entre el rock y la moda y la forma en que el género intervino las formas de vestir.
También presentará un recorrido por las tapas de los discos y los grandes diseñadores que le pusieron imagen a la música y por el look de los rockeros que marcaron diferentes épocas y géneros.
Así se verán ejemplos de los estilos imperantes en el apogeo del rock hippie, el heavy metal, la new wave y el dark, hasta llegar al rock barrial que domina el panorama local desde hace una década y media.
No faltarán imágenes de los looks de Riff, Soda Stereo y Virus -banda que llegó a hacer 14 cambios de vestuario por show- ni ejemplos de rockeros que se convirtieron en la cara de marcas de indumentaria, como Emmanuel Horvilleur y Charly García.
También habrá un espacio dedicado al rol de la escenografía en el rock nacional y otro para hablar de la evolución de los videoclips, un elemento promocional indispensable en los tiempos que corren.
Además, otro segmento mostrará la historia detrás del arte de tapa de discos y CDs; con testimonios de Juan Gatti, creador de la potada del mítico "Artaud", de Pescado Rabioso; Rocambole, quien creó las ilustraciones de todos los discos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota; y Alejandro Ros, responsable de la gráfica de trabajos de Babasónicos, Miranda y Fito Páez.
Por otro lado, el crítico Axel Kutchevatzky, la escenógrafa Renata Schuscheim, el dibujante Liniers, el fotógrafo Gabriel Rocca, el diseñador Pablo Ramírez y los músicos Wallas (líder de Massacre), Emmanuel Horvilleur, Andrea Prodan y Juliana Gattas (cantante de Miranda) serán los referentes del rock y el arte que aportarán su visión respecto a esta retroalimentación entre la cultura del rock y el mundo del arte visual. (Reporter)
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La extraordinaria ordinaria vida de José González en un documental

Todos los melómanos sabemos que, el nombre de José González es un nombre que en la música tiene mucho peso, el tipo no necesita de una gran compañía musical en el escenario, ni mil instrumentos en su estudio para generar un folk acústico que envidia cualquier guitarrista alrededor del mundo. José González, sueco de nacimiento, pero de padres argentinos (de ahí su nombre hispano) ha sabido en tan solo tres discos ganarse muchos espacios en los corazones de la gente que gusta de la música con cierto nivel.
The Extraordinary Ordinary Life of José González, es un documental dirigido por Fredrik Egerstrand y Mikel Cee Karisson, este último, director de videos de José González y Fever Ray, quienes buscaron reflejar la vida del cantante alrededor de tres años durante In Our Nature, su disco del 2007, en el documental se puede ver obviamente al cantante rodeado incluso de animaciones, desde el clásico cepillado de dientes del día a día hasta los momentos creativos de González a través de imágenes con una fotografía impecable, muy al estilo de cualquier película europea.

El documental hasta ahora, únicamente se ha estrenado en Munich y para los próximos meses se estará presentando en España y otras ciudades europeas, por ahora lo único que podemos adelantar, es este tráiler de dos minutos en la que, sin duda se antoja ver un poco más de este cantante de indie folk.

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Johnny Depp narra nuevo documental de The Doors (detalles del film)

La historia del The Doors siempre ha sido algo extraña. Ahora, un nuevo documental busca arrojar luz sobre algunos aspectos de la legendaria banda de rock.

Narrada por Johnny Depp, "When You're Strange: A Film About The Doors" ("Cuando eres extraño: Un filme acerca de The Doors") se exhibirá en un puñado de salas estadounidenses este fin de semana, con material nunca antes visto, incluyendo escenas del cantante Jim Morrison en una película experimental llamada "HWY (Highway)" ("Autopista").

Morrison, quien murió en 1971, el guitarrista Robby Krieger, tecladista Ray Manzarek y el baterista John Densmore grabaron juntos seis discos de estudio en apenas 54 meses a finales de la década de 1960 y principios de los '70. Cuatro décadas después de que tocaran juntos por última vez, el grupo continúa vendiendo más de un millón de discos cada año.

Manzarek, quien conoció a Morrison mientras asistía a la Universidad UCLA, ha escrito desde entonces varios libros y discos en solitario. Krieger, quien escribió el gran éxito "Light My Fire" cuando apenas tenía 18 años, está escribiendo un libro acerca de su vida y a finales de este año sacará al mercado un nuevo álbum. Densmore es autor de varios libros de éxito en ventas, y su nueva publicación saldrá este año.

Densmore, Krieger, Manzarek y el director de "When You're Strange" Tom DiCillo respondieron algunas preguntas durante un encuentro en un hotel de Los Angeles.

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AP: ¿Qué sentiste la primera vez que viste "When You're Strange"?

MANZAREK: Primero sentí un poco de tristeza. Mi corazón estaba pensado, pero a la vez feliz viéndonos a todos nosotros: Kid Krieger, Kid Manzarek, mi esposa Dorothy _ Kid Dorothy Fujikowa. Un grupo de chicos. Fue realmente grandioso.

KRIEGER: Nostalgia. Lo que vi fue lo grandiosos que éramos. Estaba sorprendido de lo bien que tocábamos. Porque cuando estás ahí haciéndolo piensas "ok, simplemente estamos tocando. Pero sabes, somos muy buenos. Somos tan buenos como Los Beatles, ¿no es así?" Pero al mirar atrás, tienes miedo de que quizás no hayamos sido tan buenos y acabes avergonzado.

DENSMORE: Ya conocía todo el material, pero me sentí muy complacido de que él (DiCillo) encontrara un hilo narrativo y organizara todo. (Me gustó) que consiguiera a Johnny Depp para hablar sobre las experiencias de la banda en lugar de observarme a mí hablando de ella, como estoy haciendo ahora.

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AP: ¿Qué pensaste la primera vez que escuchaste a Johnny Depp leyendo las poesías de Jim Morrison en la película?

DENSMORE: Me sentí muy complacido con su tipo de lectura amable, tímida, cuidadosa, y sin egos. Simplemente le agarró la onda. Es un icono. Él entiende a Jim.

KRIEGER: Tiene una gran voz y sonaba como si realmente le importara lo que estaba diciendo. Simplemente funcionó perfecto para la película. Tratamos con otros antes que con Johnny Depp y simplemente no funcionaba. Pero esto fue bien de inmediato. Luego escuché que él era un gran fan de The Doors y entonces pensé, "por eso fue que le quedó tan bien".

MANZAREK: Pensé que era excelente. Pensé que estaba haciendo un trabajo brillante. Pensé que su voz era sencilla y dinámica al mismo tiempo y que contó la historia de manera hermosa.

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AP: ¿Tienen algún poema favorito de Jim?

KRIEGER: "Visitation of Energy" ("Infusión de energía"). No estoy seguro de por qué. Simplemente me encanta cómo se siente.

MANZAREK: Mi favorito es un poema corto titulado American haiku. Va así: "Snakeskin jacket. Indian eyes. Brilliant hair. He moves in disturbed Nile insect air." (Chamarra de piel de serpiente. Ojos indios. Cabello brillante. Él se mueve imperturbable en el aire del Nilo". Grandes palabras.

DENSMORE: A mí me gusta bastante "American Prayer" ("Oración americana"). Habla acerca de las luchas en nuestro país y luego al final, ¿cómo van esas líneas? "I will not go. Prefer a feast of friends. To the giant family. I am human. I love being here, but it's hard. Oh, great creator being, grant us one more hour to perform our art and perform our lives." ("No me voy. Prefiero un festín con amigos. Antes que una familia grande. Soy humano. Amo estar aquí, pero es difícil. Oh, gran ser creador, concédenos una hora más para interpretar nuestro arte y para vivir nuestras vidas").

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AP: La película muestra escenas de "HWY (Highway)". ¿Qué pensaron cuando vieron ese material ahora?

MANZAREK: Que él está vivo. Vive. Jim está vivo nuevamente. Fue fabuloso. Es como si nunca se hubiera ido. Allí está, ¡hombre!. Está allí en la pantalla.

DICILLO: Tuvimos un problema porque alguna gente no creía que ése era Morrison. Nunca me pasó por la cabeza cuando estaba viendo el material, que la gente tendría esa reacción, que dirían "ese no es él". Yo pensé que pasaría exactamente lo contrario. El material se rodó en negativos de 35 milímetros en el 1969.

DENSMORE: Alguien salió de la presentación en (el festival de cine independiente) Sundance, un periodista, en los primeros minutos, furioso. Eso me gustó. Vas a hacer que se den cuenta de que es real. Aun con su barba, él es muy carismático. Se ve tan bien, que la gente piensa que estamos haciendo un reality show.

KRIEGER: Yo espero que la gente no piense que se trata de un actor interpretando a Jim Morrison. Es que la película se ve tan bien, tan nueva. Eso es lo que probablemente van a pensar. Pero se darán cuenta de que es el verdadero Jim. Me hubiera gustado que Jim hubiera acabado esa película. Sólo lograron rodar 10 minutos que valían la pena. Hubiese sido un gran filme.

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Johnny Depp trabaja en documental sobre Keith Richards

Johnny Depp trabaja en documental sobre Keith Richards

El actor Johnny Depp estaría trabajando en un documental sobre Keith Richards, según informa “Pop Sugar”. Patti Smith también estaría implicada en el proyecto, aunque la información de “Pop Sugar” no ofrece más detalles.

Últimamente, Depp tiene entre manos otros proyectos musicales, como el single junto a Shane MacGowan y Nick Cave para recaudar fondos para Haití. Por otro lado, Ozzy Osbourne ha expresado su deseo de que Johnny Depp lo interprete en el cine en un biopic basado en su recién publicadas memorias. Pero nosotros lo vemos más en el papel de Richards, ¿Ozzy, hace tiempo que no te miras en un espejo?

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El fin de semana perdido de Jimi Hendrix

Jimi Hendrix sigue dando que hablar. En Septiembre de 1969 el legendario guitarrista desapareció durante un fin de semana entero sin dejar rastro alguno de su paradero. Supuestamente fue víctima de un secuestro organizado por su propio manager. El episodio de la primavera del '69 generó tanta controversia que 40 años después el director de cine H. R. Green decidió recrear la historia y plasmarla en una película llamada Slide.

Si bien no hay detalles exactos de aquél momento, el director explicó “Tendremos que especular con varias situaciones, ya que no hay una versión oficial de que haya pasado. Es como un episodio de ficción basado en la realidad”. Green también contó cual fue el motivo por el cual decidió hacer la película, “Es parte de la historia de Jimmy, y creo que es una oportunidad única de mostrarlo completo y de un ángulo diferente. Ese fue el motivo por el cual la escribí y por el cual la voy a filmar”.

Todavía no hay fecha de lanzamiento, aunque se especula con que se lance a finales del 2010.

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¿Un documental sobre The Ramones?

Según Billboard.com la compañía estadounidense Fox está negociando hacer una película documental sobre The Ramones. Se basaría en el libro escrito por Mickey Leigh, hermano de Joey Ramone, titulado I Slept With Joey Ramone.

Rory Rosegarten fue primeramente quien tuvo la iniciativa de producir un documental biográfico sobre la banda. Sin embargo, 20th Century Fox se habría puesto en contacto con él con un importante incentivo económico.

Con ayuda del cronista de The Ramones, Legs McNeil, Mickey Leigh escribió el libro centrándose especialmente en la vida de su hermano Joey, voz principal en el grupo. Se prevé que el libro vea la luz en diciembre de 2009. Sobre el documental biográfico aún no hay nada confirmado.

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Los Doors tienen trailer: Johnny Depp será Morrison

Ya está online el anticipo de "When you're strange", el filme que cuenta la historia de la banda con la voz de Johnny Depp.

El primer trailer de When you're strange ya está disponible online. El documental, dirigido por Tom DiCillo y narrado por Johnny Depp, muestra imágenes nunca vistas de la banda psicodélica en sus días alocados. De hecho, el rockumental está íntegramente conformado por imágenes de archivo que muestran a The Doors en ensayo, en el estudio, arriba del escenario y detrás de escena.

La película sigue cronológicamente la vida de la banda desde sus inicios en Venice Beach, pasando por el éxito mundial y la caída de Jim Morrison. When you're strange cuenta con el visto bueno de John Densmore, Robbie Krieger y Ray Manzarek, miembros originales de Doors, que tuvieron una participación muy activa en el proyecto .

En el trailer (que se puede ver haciendo click acá) no está la narración de Johnny Depp, que podrá escucharse cuando la película sea estrenada en Europa y Estados Unidos este año.
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