Disponibles réplicas de la Ultra Guitar de Steve Vai

Emerald Guitars ha presentado la réplica de la Ultra Guitar, la guitarra que se podía ver en la portada de The Ultra Zone de Steve Vai.

En principio, sólo iban a hacer una réplica para Vai, pero finalmente han decidido hacer 100 unidades. Cada una de estas réplicas será exactamente igual que la que está usando Vai en esta gira.
Está hecha de fibra de carbono, a incluye lásers y un acabado que parece cambiar de color según la iluminación.
El precio es de u$ 8.450, y se puede pedir a través de Emerald Guitars.
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John Mayer anunció su retiro indefinido de los escenarios

Malas noticias para el bueno de John Mayer. Por cuestiones de salud tuvo que cancelar las quince presentaciones que tenía previstas por Estados Unidos debido a que le detectaron un nuevo granuloma en su garganta. La misma enfermedad que lo obligó a tomarse un descanso durante buena parte de 2011.
Su nuevo álbum Born and Raised será editado en Argentina como se tenía provisto a través de Sony Music en el mes de Mayo. El primer sencillo Shadow Days, debutó el 5 de Marzo y está disponible en iTunes.
“Nada se siente peor que tener que bajar del escenario antes de la actuación; y me refiero a nada. Amo a la banda que iban a escuchar, amo a los chicos y chicas con los que trabajo y lo único que me impide derramar un charco de lágrimas es saber que es una larga vida y el mejor regalo en el mundo es tener la capacidad de crear música, no importando las circunstancias”, escribió Mayer a sus fans vía tumblr ayer a la mañana.
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Fender inicia trámites para su salida a Bolsa

Eric Clapton, tocando una Fender Stratocaster.

La fabricante de guitarras Fender Musical Instruments ha iniciado los trámites para vender acciones por hasta 200 millones de dólares en una oferta pública inicial.
Según un comunicado de la empresa, parte de las acciones serán vendidas por la propia empresa, y el resto por sus propietarios, informa Bloomberg. JP Morgan Securities LLC y William Blair&Co. LLC se están encargando de la oferta pública.
Fender, que inició la construcción de guitarras recién terminada la Segunda Guerra Mundial, lideró el año pasado el mercado estadounidense de guitarras eléctricas, acústicas, bajos y amplificadores, según la misma nota. Los productos de la firma se distribuyen en 85 países.
La guitarra eléctrica más popular
Su fundador, el electricista Leo Fender, inició su carrera estableciendo mejoras en amplificadores de sonido en los años treinta, para pasar a la fabricación de instrumentos en la década siguiente.
Su guitarra eléctrica más conocida, la Fender Stratocaster, alcanzó su estrellato durante el festival de Monterrey de 1968, cuando el carismático Jimmy Hendrix quemó sobre el escenario una de ellas. Probablemente, solo la Gibson Les Paul se acerca a la popularidad de la Stratocaster.
Otros ejecutantes ilustres han sido Eric Clapton, Sting, Jeff Beck, Mark Knopfler, o Pete Townshend, entre otros. La otra gran estrella de la colección de instrumentos de Fender es la guitarra eléctrica Telecaster, aunque la empresa también produce modelos populares de bajos eléctricos, guitarras acústicas y amplificadores.
19 millones de dólares en beneficios
Según la nota de la empresa, "la marca está fuertemente asociada al nacimiento del rock'n'roll y acumula un inmenso legado en la música y la cultura popular".
En el último año fiscal, Fender ingresó 700,6 millones de dólares, frente los 612,5 del año anterior. En cuanto al beneficio, estuvo cerca de duplicarse, al alcanzar los 19 millones de dólares. El mercado de los instrumentos musicales está valorado en 15.800 millones de dólares, según el comunicado público.
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Luis Salinas tocará gratis el viernes en Potrerillos (Mendoza)

Para culminar con el Festival Jazz en el Lago, que se encuentra incluido dentro del calendario de vendimia, se realizará un concierto en Potrerillos con la presencia del prestigioso guitarrista Luis Salinas.
El ciclo comenzó con una serie de recitales en el Parque General San Martín y finalizará el viernes 24 de febrero en la Rotonda de la Villa de Potrerillos.
La cita es a las 20 hs y además de Salinas actuarán Oscar Puebla Trío, Gustavo Bruno y Vudu Funk.
Luis Salinas es guitarrista y compositor. Nació el 24 de junio de 1957, en Monte Grande, al sur del gran Buenos Aires. Ha compartido escenarios con grandes guitarristas, como el mismísimo B.B. King y con músicos de la talla de Hermeto Pascoal.
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Nuevo Record mundial de velocidad en guitarra (impresionante!)

John Taylor es el guitarrista más rápido del mundo, quitandole el trono al brasileño Tiago Della Vega, poseedor del antiguo record tocando “The flight of the bumblebee” a 320 bpm. John ha subido la apuesta, tocando la misma canción a unos sorprendentes 600 bpm!!!!!!
La gente de RecordSetter junto con World Record Guinness, han certificado el nuevo record mundial.
Aquí podemos ver el momento en el que John hace su record, empezando a velocidad normal, 170 bpm, y hacia el final nos sorprende tocando a 600 bpm con una llamativa claridad.

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Nota E-O-S: como para que vean que no hay aceleración ni cortes en el video han puesto un reloj análogo en un costado de la pantalla.

B.B. King festeja su cumpleaños 86 de gira por EUA

Riley Ben King, por su nombre real, asegura que mientras el público lo quiera ver él seguirá actuando

El mítico cantante de blues B. B. King, quien según la revista 'Rolling Stone' ocupa el tercer puesto entre los '100 guitarristas más grandes de todos los tiempos', cumple este viernes 16 de setiembre 86 años de vida en plena gira por Estados Unidos y con su reciente participación en el Festival de Cap Roig.
El pasado 21 de agosto se llevó a cabo la clausura del Festival de Cap Roig, donde el concierto de B.B. King fue uno de los más esperados, y con el cual el guitarrista se despidió de los escenarios españoles ante un público de cerca de 47 mil espectadores.
El legendario artista estadunidense, quien es considerado el mejor guitarrista en vida, no ha parado de trabajar en este año y después de presentarse en Argentina de febrero a marzo y realizar 13 presentaciones en España durante el pasado julio, actualmente se encuentra de gira en Estados Unidos.
En esta extensa gira que comenzó este mes y se prevé culmine en enero de 2012, el ganador de 15 Grammys y figura central del blues recorrerá ciudades como Flagstaff, San Francisco y Riverside, donde se presentará el próximo 24 de septiembre, además de muchas otras partes de la Unión Americana.
Riley Ben King, por su nombre real, quien asegura que mientras el público lo quiera ver él seguirá actuando, nació el 16 de septiembre de 1925 en Itta Bena, Mississippi, en el seno de una familia de clase baja.
Su primer contacto con la música fue en una iglesia donde tocaba un familiar; aprendió tan de prisa, que siendo casi un adolescente se integró al grupo de gospel The Famous St. John Gospel Singers.
Su contacto con el blues lo inició cuando entró en 1944 al servicio militar, donde estuvo hasta que consiguió un trabajo como disc jockey en una estación de radio que presentaba un programa y tocaba discos de ese género musical.
La primera oportunidad artística para B.B. King llegó en 1948 cuando actuó en un programa de radio, lo que le permitió tener participaciones más importantes en el "Sixteen Avenue Grill".
Más adelante intervino en un anuncio de 10 minutos en la estación de radio "WDIA". El comercial se volvió tan popular que incrementó su duración y se convirtió en "Sepia Swing Club".
Mientras su fama crecía, Riley necesitaba un nombre artístico que llamara la atención. Al principio eligió The Beale Street Blues Boy, luego Blues Boy King pero al final se decidió por B.B. King.
El debut discográfico de King fue en 1949 con la compañía de Bullet de Nashville, pero pronto se cambió a Morden Records, con la que popularizó la canción "Three o'clock blues", de Lowell Fulson.
En 1956 realizó una extensa gira que abarcó 342 fechas y tocó en diversos lugares, desde antros, pequeños cafés y salones de baile campiranos, hasta palacios de rock, salas de conciertos sinfónicos, universidades, hoteles y anfiteatros, tanto de Estados Unidos como de otros países.
Durante la década de los años 70 se unió con Leon Rusell, Carol King y John Walsh para grabar "Indianola Mississippi seeds". Ringo Star colaboró para el álbum "B.B. King in London". Además, el guitarrista realizó la primera gira que un artista de blues estadunidense efectuaba por la extinta Unión Soviética.
En 1983 celebró su cumpleaños con la grabación de su disco número 40, titulado "Blues'n jazz". Desde entonces y hasta ahora, Riley B. King no ha dejado de estar activo musicalmente. El milenio lo inició grabando uno de sus mejores álbumes: "Riding with the king", junto al llamado "Mano Lenta", Eric Clapton, del cual ha vendido varios millones de copias.
En 2004 presentó por primera vez fuera de Estados Unidos su "B.B. King blues festival", en el que participaron personalidades como Dr. John y Shemekia Copeland, posteriormente, la revista "Rolling Stones" situó a B.B. King como el tercer guitarrista con más talento en la historia.
Asimismo, The Royal Swedish Academy of Music de Estocolmo le concedió el premio The Polar Music 2004 por su contribución al blues, así como por su rica historia discográfica que lo ha hecho un protagonista fundamental en el desarrollo de la música.
En 2006, el programa "La jungla sonora", de Radio Euskadi, dedicó uno de sus programas a recoger las grabaciones realizadas por B.B. King hace más de medio siglo, con motivo de su cumpleaños número 81.
En junio de 2008, fue introducido al Hollywood Bowl Hall of Fame junto a Liza Minnelli y Sir James Galway, por su entrega al mundo de la música.
Ese mismo año, el músico interpretó junto al cantante John Mayer el tema "Let the good times roll", durante la entrega de la lista de nominados al premio Grammy en 2008.
En un periodo de más de 50 años, "El Rey del Blues" ha realizado casi 15 mil actuaciones en diferentes partes del mundo, con exitoso recibimiento.
En 2009 inició una extensa gira por Europa, con fechas en Francia, Alemania, Bélgica, entre otros lugares. Hasta ahora el músico ha sido galardonado con 15 premios Grammy y ha permanecido casi 60 años en la industria musical.
El año pasado, el guitarrista de blues y jazz realizó una extensa gira por Estados Unidos que incluyó puntos como Albuquerque y Nuevo México.
La serie de conciertos donde también pasó por Amarillo (Texas), Biloxi (Mississippi), Memphis y Nashville (Tennessee), en Estados Unidos; así como en Calgary y Ottawa, Canadá, tan sólo en noviembre tuvo 17 presentaciones.
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Nota E-O-S: como me entró la duda de cuáles eran los 100 mejores guitarristas según la Rolling Stone acá les va el TOP TEN:
01- Jimi Hendrix
02- Duane Allman of the Allman Brothers Band
03- B.B. King
04- Eric Clapton
05- Robert Johnson
06- Chuck Berry
07- Stevie Ray Vaughan
08- Ry Cooder
09- Jimmy Page of Led Zeppelin
10- Keith Richards of the Rolling Stones

John Scofield actuará hoy en Buenos Aires

Con una única función que tendrá lugar este 8 de septiembre en el Teatro Gran Rex de la calle Corrientes, actuará en vivo en el país uno de los más grandes guitarristas del mundo y uno de los principales innovadores del jazz contemporáneo: John Scofield.
Considerado un héroe de su instrumento pero también un maestro de la improvisación, John Scofield abarcó a lo largo de las últimas cuatro décadas de su celebrada carrera un amplio espectro de estilos musicales con una infrecuente autoridad.
Del funk y la fusión al swing de los standards, jams rockeras, colaboraciones orquestales, blues intensos y vieja música góspel. Todo esto encarado con la misma calidad y con su sonido distintivo que tantos reconocimientos, bien merecidos, le valieron.
Si bien el artista estuvo en Buenos Aires en varias oportunidades al frente de diferentes agrupaciones y formatos, sus propuestas son siempre superadoras y cargadas de intensidad, calidad y originalidad.
En el concierto que lo devolverá a estas pampas se presentará junto al gran Bill Stewart en la batería y con dos jóvenes músicos destacados de la nueva escena neoyorquina: el bajista Ben Street y el pianista Michael Eckroth.
Se trata de la misma formación, aunque con otros intérpretes, con la que grabó su última y reciente placa "A Moment's Peace", trabajo en el que recorre algunas de las más grandes baladas junto a un peculiar cuarteto y que fue lanzado en la Argentina en simultáneo con su salida internacional a fines de mayo.
Guitarrista desde los once años, el neoyorquino Scofield fue inspirado en sus inicios esencialmente por el rock y por el blues. Actuó con grandes como Gary Burton y Miles Davis y "A Moment's Peace", su último trabajo, está integrado por baladas asociadas a legendarios intérpretes de canciones de la talla de Billie Holiday, Abbey Lincoln, Nina Simone y John Coltrane. Se incluyen también cinco composiciones originales del guitarrista junto a sentidas versiones, como la lírica "I Will" de Lennon-McCartney y "Lawns" de la pianista Carla Bley.
"Es un disco de música lenta y amable, pero al mismo tiempo no queríamos que fuera música ligera, 'easy listen', intentamos realmente tocar en todas las melodías porque para mi no importa cuál sea el tipo de música, es realmente fundamental que sea algo fresco, aportando algo nuevo; la creatividad, ya sea acompañando o soleando tiene que estar ahí", dijo el propio Scofield sobre este último trabajo que viene a presentar en el Teatro Gran Rex.
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Investigan a Gibson por las maderas que utiliza en sus guitarras

Las autoridades federales de Estados Unidos están investigando al fabricante de guitarras Gibson por importar ilegalmente madera de la India. La semana pasada, agentes federales registraron las sedes de Gibson en Nashville y Memphis y se llevaron discos duros, instrumentos y maderas. En concreto se acusa a Gibson de haber importado de la India 1.250 piezas ilegales de ébano, que llegaron a Dallas el 22 de junio. Según la acusación, no fue la propia Gibson la que recogió el cargamento, sino otra empresa. Henry Juszkiewicz, director ejecutivo de Gibson, desmiente las acusaciones y asegura que se trata de problemas técnicos relacionados con el modo en que se preparó la madera. El fabricante de las conocidas guitarras ya fue objeto de una investigación similar en 2009.
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Steve Vai anuncia su canal GuitarTV.com

Steve Vai anunció en su web que lanzaría un nuevo canal 24 horas online el día 10 de Mayo. El canal, llamado GuitarTV.com, emitirá conciertos, películas y más, todo orientado a la guitarra.
“Hace unos 10 años compré el dominio GuitarTV.com con la idea de lanzar algún día un canal 24 horas interactivo con las actuaciones de los mejores guitarristas del mundo en distintos estilos, conciertos, películas relacionadas con la guitarra y más. ¡Ese día ha llegado!”
El canal empezará a emitir el martes que viene, con un evento retransmitido en directo desde el Musician’s Institute en Hollywood.
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Juan Falú actua gratis en Río Negro

Viedma, 25 de abril (Télam).- El guitarrista y compositor tucumano Juan Falú ofrecerá un concierto con entrada gratuita el próximo miércoles a las 20,30 en el Centro Municipal de Cultura de Viedma, con auspicios de la Universidad Nacional de Río Negro (UNRN), sede atlántica, y la Secretaría de Cultura de la Nación.
El destacado intérprete, compositor y docente, es el director del ciclo Guitarras del Mundo que se realiza anualmente en más de 20 escenarios de todo el país.
Sus obras para guitarra recrean las raíces musicales argentinas siendo además creador de canciones que son intepretadas por destacados artistas del folklore argentino.
Ha ofrecido conciertos en salas de más de 20 países de América, Europa, Asia y Africa y parte de su obra musical se editó en no sólo en Argentina, sino también en Francia, Bélgica y Costa Rica. (Télam).-
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Gibson anuncia el Lanzamiento de Su Página Web Oficial en Español

Gibson Guitar se complace en presentar una nueva página web dedicada a todos sus fanáticos hispanoparlantes. www.GibsonGuitar.es es el nuevo punto de referencia para los amantes de la música cuyo idioma es el español, que los conectará con la familia de marcas Gibson y su famosa línea de instrumentos. Adicionalmente, el sitio web será la principal fuente de información para conocer las últimas noticias de la música, reportajes, eventos, entrevistas exclusivas, videos musicales, lecciones de guitarra y mucha más información referente a los instrumentos Gibson y sus artistas.
GibsonGuitar.es ya alberga contenido exclusivo que incluye entrevistas a una gran variedad de artistas latinos e internacionales, entre los cuales se destacan la cantautora puertorriqueña ganadora del Grammy y Latin Grammy, Kany Garcia; Pablo Hurtado, guitarrista y productor de la reconocida agrupación mexicana Camila; Carlos Leongómez, guitarrista líder de Don Tetto , Los Pinker Tones, de Barcelona; el legendario guitarrista español Manuel Cabezalí y el reconocido cantautor y productor Tommy Torres. Estos son sólo algunos de los artistas latinoamericanos y españoles que desde ahora se comunicarán directamente con sus fanáticos a través de la página web en español de Gibson. Muchas de estas entrevistas han contado con la participación directa de los mismos fans, quienes han enviado sus preguntas vía Facebook (<http://www.facebook.com/GibsonGuitarEspanol ) y Twitter (<http://www.twitter.com/gibsonespanol ).
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La guitarra de Eddie Van Halen, al museo

El guitarrista Eddie Van Halen se ha hecho un hueco en la Historia. El Museo Nacional de Historia Americana, perteneciente al Instituto Smithsonian, de Washington, ha adquirido uno de los iconos más reconocibles de Van Halen, su guitarra Frankenstrat.
Durante casi toda su carrera, Eddie Van Halen ha tocado una guitarra Fender Stratocaster con modificaciones caseras que han ido evolucionando a lo largo del tiempo. De cuerpo rojo y rayas blancas, la denominada Frankenstrat ha tenido varias réplicas, como la Frank 2, que es la que ha adquirido el Smithsonian. Con ella, Van Halen realizó la gira 2007-2008 en la que se reunió con David Lee Roth, cantante original de su banda. Fuentes del museo aseguran que, de momento, la guitarra no estará expuesta al público.
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Fabricantes de guitarras Gretsch rinde tributo a George Harrison

El fabricante de guitarras Gretsch prepara el lanzamiento de una réplica de la Gretsch 128 Duo Jet que George Harrison utilizó entre 1961 y 1963.
Fabricada en 1957, Harrison se la compró hacia 1961 a un taxista exmarino llamado Ivan Hayward que la había adquirido en Nueva York unos años antes. El precio de venta fueron 90 libras, pero Harrison solo pudo reunir 70, por lo que le firmó un pagaré a Hayward por valos de 20 libras.
Harrison usó la guitarra tanto en el Star-Club de Hamburgo como en el Cavern Club de Liverpool. También suena en canciones como ‘Love me do’ y ‘Twist and shout’ del primer álbum de los Beatles, “Please please me”. De la réplica, Gretsch solo va a fabricar 60 ejemplares.

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Ex guitarrista de Korn pidió a la banda un reemplazo definitivo

El ex guitarrista de Korn, Brian "Head" Welch, llamó a sus antiguos compañeros a que lo reemplacen de manera definitiva.
El músico publicó en la red un mensaje abierto en donde explicó que nunca volverá a hacer música junto al grupo que fundó y con el que compartió durante 12 años.
Y fue a través de Twitter en donde puso punto final a las especulaciones, con la publicación de un mensaje dedicado a la banda con que compartió hasta el 2005.
"Estimados Korn, por favor dejen que Wes Geer se una a ustedes y ocupe mi antiguo puesto en el escenario, para que así la gente deje de pedirme que vuelva a Korn", escribió.
Geer, guitarrista de los exponentes del punk/hip hop Hed PE, ha integrado la formación de Korn en sus presentaciones en vivo por más de un año, aunque se mantiene como un miembro no permanente.
Desde que abandonó Korn, Brian "Head" Welch se transformó en un devoto cristiano, ha escrito dos autobiografías y se encuentra trabajando en su segundo disco solista.
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Se subasta una guitarra acústica de Jimi Hendrix

La guitarra modelo Epiphone FT79 que perteneció a Jimi Hendrix

Una guitarra acústica que perteneció al legendario Jimi Hendrix se pondrá a la venta el próximo 15 de diciembre en la casa de subastas Bonhams de Londres. Se espera que la guitarra alcance un precio que oscile entre las 80.000 y 120.000 libras (entre 94.260 y 141.400 euros o entre 127.000 y 190.000 dólares).

Hendrix (Seattle, EE.UU., 1942-1970), considerado el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos, compró esta guitarra de segunda mano, modelo Epiphone FT79, por 25 dólares (18,5 euros) en Nueva York durante su primera gira por los Estados Unidos.

Se trata de la guitarra que Hendrix -famoso por romper guitarras en pleno escenario- conservó durante más tiempo, más de tres años, y con ella pasó semanas grabando, realizando 'jam-sessions' y actuando durante esa gira que pasó por Nueva York, Washington y Los Ángeles. Kathy Etchingham, la que fue novia de Hendrix, aseguró que el músico utilizó esta guitarra acústica para componer la mayoría de sus temas que creó en los años que vivió en la capital británica.

"La usaba constantemente porque a Jimi le salía la música por cada poro de su piel. Un minuto estaba desayunando y al siguiente cogía la guitarra y tocada las notas que le rondaban por la cabeza", recuerda su novia. Hendrix se sentía tan unido a ese instrumento que incluso se lo llevaba al baño, según afirmaba el que fue su representante, Chas Chandler.

El músico fue grabado tocando con esta guitarra el tema "Hound Dog" de Elvis y en la fiesta posterior a su legendario concierto en el Royal Albert Hall de Londres, el 18 de febrero de 1969.

En marzo de 1970, Hendrix regaló a un amigo esta guitarra, que se utilizo después en numerosas grabaciones con otros artistas como Dusty Springfield, Walker Brothers, Blue Mink, Paul McCartney y David Bowie.

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Fender desvela el precio de su Guitarra Pro para Rock Band 3

Una de las grandes novedades de Rock Band 3 es el modo Pro. Este modo permite utilizar los instrumentos de una forma que es prácticamente igual a la realidad. Pero si el teclado y la batería no necesitan de ser totalmente nuevos, sí la guitarra que requiere de un periférico especial. Ahora conocemos el precio de la Guitarra Fender Squier Pro de Fender Stratocaster: 279€ aproximadamente.
La guitarra, que tiene 100 botones, puede usarse también como una de verdad siempre que lo conectemos a un equipo mediante la conexión Midi, pero eso sí, el precio es ligeramente elevado, si tenemos en cuenta que, hasta ahora, el pack completo de instrumentos de Rock Band había costado como mucho 200€. Un precio realmente elevado para estos tiempos.
Además, la firma Mad Catz, que está autorizada por la compañía ha sacado sus propios controladores y, precisamente, la guitarra Pro de la compañía es de 150€, es decir, prácticamente la mitad.
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Eliades Ochoa dice que tenían "prohibido" hacer el segundo Buena Vista Social Club

El sonido de la guitarra del músico cubano Eliades Ochoa está de regreso bajo un nuevo concepto titulado "Afrocubism", el proyecto del que originalmente surgió el Buena Vista Social Club y que fue gestado con una restricción: no podía hacer una segunda versión del legendario colectivo musical cubano.
Madrid.- El sonido de la guitarra del músico cubano Eliades Ochoa está de regreso bajo un nuevo concepto titulado "Afrocubism", el proyecto del que originalmente surgió el Buena Vista Social Club y que fue gestado con una restricción: no podía hacer una segunda versión del legendario colectivo musical cubano.
"Si hay algo que yo he oído mucho es que no podíamos hacer el segundo Buena Vista. Creo que está bien pensado hacer cosas nuevas y que instruyan, porque esto ("Afrocubism") es una escuela para ellos (los músicos africanos) y para nosotros", asegura el músico en entrevista con Efe.
Sin embargo, es consciente del gran peso que carga a sus espaldas al haber formado parte de un ensamble musical tan importante como aquel combo del que también formaron parte Francisco Repilado "Compay Segundo", Ibrahim Ferrer y Rubén González, por mencionar sólo a algunos.
"Con todo respeto, Buena Vista Social Club no vuelve a suceder", sentencia Ochoa, y además clara que "Afrocubism" no fue concebido para superar los límites alcanzados con el Buena Vista Social Club (BVSC).
"No hemos hecho este trabajo pensando en pasar por encima de lo que hicimos en el 96 en el Buena Vista Social Club, hemos hecho las cosas con respeto y pensando en el público. Es posible que andemos por el mismo camino, pero el Buena Vista Social Club ya anduvo por ahí. Nosotros pensamos andar ahora por esa autopista", aclara.
Conformado por 16 músicos de origen cubano y africano, comandados por Eliades Ochoa y el cantante Kasse Mady Diabaté -originario de Kela, Mali- "Afrocubismo" retoma la idea original de la cual se formó el BVSC: realizar fusiones musicales en donde los artistas tocan ritmos distintos a los que comúnmente ejecutan.
"Hace muchos años que vengo haciendo la música tradicional cubana y ahora me topé conque he tenido que tocar al lado de los africanos una música en la que incluso a veces me ha dado trabajo llevar el ritmo de ellos, porque son golpes distintos, no es lo que yo hacía con el 'Chan Chan'", recuerda Eliades mientras toca la guitarra.
Para el músico, este proceso de aprendizaje ha sido enriquecedor y por ello se muestra sorprendido por la etapa de enseñanza que vivió durante la grabación del disco -homónimo al nombre del proyecto- que fue producido por Nick Gold.
"Siempre hay algo que aprender. En este disco nos hemos dado cuenta que nunca acabas de aprender, nunca uno se acaba de graduar. Hay muchas personas que a lo mejor quisieran estar en un proyecto como este o hacer algo parecido. Esto es una escuela", puntualiza.
El disco está conformado por 14 temas cuya autoría va desde músicos africanos como el propio Kasse Mady Diabaté, considerado como uno de los mejores cantantes del África occidental, hasta compositores míticos de la música cubana como Benny Moré, Joseíto Fernández y el propio Compay Segundo.
La lista de canciones la integran "Mali Cuba", "Al vaivén de mi carreta", "Karamo", "Djelimady rumba", "La culebra", "Jarabi", "Eliades tumbao 27", "Dakan", "Nima Diyala", "Ala luna yo me voy", "Mariama", "Para los Pinares se va Montoro", "Benséma" y "Guantanamera".
"Cada canción que nosotros toquemos es un homenaje a esa gente, porque aquí mismo (en "Afrocubism") estamos haciendo música de Compay Segundo y eso no va a dejar de pasar nunca. El homenaje va a estar permanentemente en cualquier escenario del mundo en el que estemos trabajando", sentencia el guitarrista.
Aunque han pasado 14 años desde que el proyecto original se gestó, Eliades Ochoa aclara que jamás pasó por su mente abandonar la idea de grabar un disco con el proyecto inicial; por el contrario, siempre estuvo latente y si no ocurrió antes, fue por la imposibilidad de empatar los tiempos con los músicos africanos
"Estaba en la mente de todo mundo y de la discográfica que nunca renunciaba a llevar a cabo el proyecto. Lo que pasa es que hay veces que el factor tiempo traiciona: los africanos tenían su trabajo y yo andaba por el mundo con el mío y a veces queríamos hacer algo y no se podía", recuerda.
Sin embargo, hace dos años comenzaron a ver las cosas de manera más concreta, fue así como a través de su sello discográfico -World Circuit- iniciaron el intercambio de material musical con los artistas africanos con la idea de familiarizarse con las respectivas propuestas.
"Lo que ha quedado ahora (el disco que quedó grabado) no creo que (sea lo que) se venía pensando desde 1996. Creo que han surgido cosas que a lo mejor son mejores que las que se pensaron y por supuesto es lo que queremos: que sean todas buenas", concluye Eliades.
"Afrocubism" fue lanzado en el mes de octubre a través del sello inglés World Circuit.
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Encuentro internacional de guitarristas en Tucumán (Argentina)

El festival "Guitarras del Mundo" tendrá esta noche (Viernes 8 de octubre) una nueva edición en Tucumán, con una cartelera que incluye importantes intérpretes de la provincia y una figura internacional.
A las 21 en el Teatro San Martín (avenida Sarmiento 601) tocarán Marco Meloni (de Italia, especialista en guitarra barroca) y los tucumano Julio Santillán, Fabián Cardozo, Lucho Hoyos, Marco Ceraolo y Simón Maisano.
Bajo la conducción artística de Juan Falú, el festival transita la edición número 16. Es una celebración de las seis cuerdas y se realiza durante 10 días en alrededor de 70 ciudades de Argentina, con la participación de músicos destacados del extranjero, del país y de cada una de las ciudades que intervienen. Es organizado por UPCN, con el apoyo del Ente Cultural de Tucumán y la Secretaría de Cultura de la Nación.
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Nota E-O-S: Marco Meloni, el invitado italiano que tendrá este año "Guitarras del Mundo" en Tucumán

Gibson lanzará guitarra en honor a John Lennon

La fábrica de guitarras Gibson, en Montana (EE.UU.), está terminando un proyecto con el que planea conmemorar el que hubiera sido el cumpleaños número 70 del cantante y guitarrista de los Beatles, John Lennon.
El director de ventas y mercadeo de la división de guitarras acústicas de Gibson, Robi Johns, señaló al Bozeman Daily Chronicle, que Yoko Ono le pidió a la compañía que lanzara un número limitado de J-160Es, el modelo de guitarra que su esposo tocaba.
Johns dice que la compañía lanzará tres modelos con precios de venta sugeridos que llegan hasta los 15 mil dólares (más de siete millones de pesos).
La compañía produjo 70 guitarras blancas del modelo Imagine, y 70 réplicas de la J-160E de Lennon, como estaba al momento de su asesinato, hace 20 años. Lennon le había pintado a su guitarra dibujos de él y Ono.
Medio millar de réplicas de un modelo previo también saldrán al mercado el sábado.
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Músico argentino rompió record Guinness tocando por los damnificados de Chile

Un argentino batió por quinta vez el récord Guinness al tocar durante más de 72 horas seguidas la guitarra en beneficio de las víctimas del terremoto del 27 de febrero pasado en Chile.
El músico Guillermo Terraza logró en la noche del sábado superar el récord que mantenía un guitarrista hindú durante el concierto solidario iniciado el pasado miércoles en la sureña localidad de Comodoro Rivadavia, en la provincia argentina de Chubut.
Pero lejos de conformarse con liderar la marca, Terraza continuó con su recital y se propone ahora llegar a las 100 horas de "El Guitarrazo", tal como se denominó la iniciativa.
En 2000, el guitarrista había llegado a tocar 36 horas seguidas en Comodoro Rivadavia y luego había superado sus propias marcas en Italia, donde hace dos años llegó a tocar 50 horas seguidas, según indicó el músico.
Terraza estuvo acompañado durante cada día por artistas locales, con quienes realizó diversas actividades musicales y de danza para recaudar fondos destinados a las víctimas del terremoto de 8,8 grados en la escala de Ritcher que golpeó a Chile.
Durante el recital, el músico logró tocar correctamente los acordes de la guitarra con descansos permitidos de sólo cinco minutos por cada hora.
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