Hoy se celebra en Argentina el Día Nacional del Tango

La fecha fue instituida a dos de sus más importantes referentes: Carlos Gardel y Julio De Caro.

Por iniciativa del compositor y productor artístico Ben Molar, el 11 de diciembre se celebra el “Día Nacional del Tango”, en conmemoración a las fechas de nacimiento de los creadores de dos vertientes del tango: “La Voz”, de la mano de Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representativa del tango, nacido el 11 de diciembre de 1890; y, “La Música” de Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género, también nacido el 11 de diciembre pero de 1899.
Ante una presentación efectuada por la Asociación de Amigos de la avda. Corrientes, la Sociedad Argentina de Escritores, la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música, la Casa del Teatro y el Sindicato Argentino de Músicos, entre otras entidades, el Ejecutivo de la Ciudad de Buenos Aires firmó el decreto Nº 5830. Allí se sostenía que “… el objetivo fundamental de la iniciativa… consiste en destacar la importancia y significado de la música popular en que se manifiestan la originalidad y las preferencias de vastos sectores de la población de Buenos Aires que encuentran en el tango un testimonio entrañable.”
El impulso y la idea original de celebrar el día del Tango en este fecha es atribuida al poeta Ben Molar quien declaró: “El 11 de diciembre de 1965 estaba en la esquina del tango, Corrientes y Esmeralda, esperando un colectivo para ir hasta la casa de mi amigo Julio de Caro que festejaba su cumpleaños y entonces pensé: ¡Qué curioso! Hoy también sería el cumpleaños de Carlos Gardel.
Ese mismo año Molar presentó la propuesta a la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, el 29 de noviembre de 1977, se promulgó el Decreto Nº 5830/77 por el cual se instauraba esta efeméride. En diciembre de ese año se aprobó el decreto a nivel nacional que estableció el 11 de diciembre como el “Día Nacional del Tango”.
El tango es un género musical y una danza popular que supo convertirse con el correr de los años en uno de los principales embajadores de la Argentina en el mundo. Con gran influencia de la inmigración europea y los ritmos afro, sus primeros pasos en territorio nacional fueron dados en los conventillos de los suburbios de la Ciudad de Buenos Aires sobre finales del siglo XIX.
Un ritmo sensual que se transformó para los argentinos en una identidad cultural sin igual, la cual atrae a diario a millones de turistas. Reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad, el tango se escucha en centros culturales, cafés y clubes.
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Piazzolla remasterizado y otras novedades de la música

Un CD que compila las primeras grabaciones de un joven y genial Astor Piazzolla, el nuevo y sónico álbum de Valentín y los Volcanes, nuevas canciones del más puro reggae de la mano de Riddim y la aventura pop de Mariana Bianchini aparecen entre las novedades discográficas de esta semana.
“COMPLETO EN PHILIPS Y POLYDOR-VOLUMEN I”, ASTOR PIAZZOLLA
Aunque Astor Piazzolla fue un joven talento y su vasta y valiosa obra integra diferentes colecciones discográficas que recorren las bateas de buena parte del mundo, la edición en CD de este par de álbumes fechados en 1964-1965 permite recuperar por primera vez en este soporte los orígenes de sus grabaciones iniciales. Los dos discos, que inauguran una serie de materiales recuperados que se irán conociendo hasta fin de año, permiten asomarse a los primeros gestos del Piazzolla autor y arreglador de un material absolutamente propio.
En ese sentido, la primera placa titulada “Astor Piazzolla 1944-1964. Veinte años de vanguardia con sus conjuntos” ofrece la riquísima posibilidad de ir apreciando el tránsito estético de este artista genial que revolucionó el tango. Así, hay versiones de “El recodo” y “Orgullo criollo”, ambas de 1946, donde parece comenzar a perfilarse el pulso innovador del bandoneonista marplatense al frente de una orquesta en la que por entonces revistaban artistas de la talla de Leopoldo Federico y Ernesto Baffa en la línea de fueyes, el pianista Atilio Stampone y el contrabajista Kicho Díaz.
Pero es a partir del tercer corte, “Prepárense”, de 1954 y de autoría de Astor, con una cuerda de ocho violines en la que ya se anota Antonio Agri y con Oscar López Ruiz en la guitarra, entre otros integrantes de la orquesta formada en 1955, irrumpen los gestos que, rupturistas o abridores, cambiaron para siempre la música de Buenos Aires.
La visita a ese pasado cargado de futuro, lo muestra al artista al frente del Octeto Buenos Aires (para los tres movimientos de “Tango Ballet”, una obra de 1956) y comandando al Quinteto Nuevo Tango (en “Lunfardo”, “Caliente” y “Contemporáneo”, todas ejecutadas entre 1960 y 1964).
En el caso de “El tango”, segundo ejemplar de este lanzamiento, data de 1965 y bien podría ser definido como una suerte de cumbre de la cultura vernácula, ya que el músico escogió una serie de poemas de Jorge Luis Borges y les adosó melodías capaces de acompañar ese espíritu orillero del Buenos Aires añoso.
La riesgosa apuesta que –escribe el periodista Diego Fischerman en un interesante escrito que acompaña la presentación- no terminó de satisfacer a ninguno de sus dos hacedores, suma la voz y la guitarra de Edmundo Rivero, los recitados del actor Luis Medina Castro y al Quinteto Nuevo Tango secundado por una orquesta.
VALENTIN Y LOS VOLCANES, “TODOS LOS SABADOS DEL MUNDO”
Este combo platense entrega su segundo CD, sucesor del notable “Play al viejo Walkman blanco” esta vez en la escudería Triple RRR Discos, que encabeza Bernar Diman Mendez, esta vez producidos por Julián Perla.
“Todos los sábados del mundo” tiene sin dudas en relación un cambio energético y de velocidades en relación con el álbum anterior, ya que en estas 13 nuevas canciones el grupo decide llegar al beat de los 60 desde un camino sónico más relajado al estilo de los británicos Teenage Fanclub o de los estadounidenses de Pavement.
Las guitarras arman capas y capas de acoples y noise pero en una velocidad menor para envolver las letras compuestas por el vocalista y guitarrista Jo Goyeneche, que se muestra muy inspirado como puede percibirse en canciones como “Pequeña Napoleón”, “Si ud. fuera la muerte”, “Antenas Gigantes” y “Llamaras desde Córdoba”.
El disco es sin dudas otoñal desde la aparente calma que transmite la música, aunque la esquizofrenia cotidiana de una gran ciudad sacude las almas a las que José Goyeneche tiende a retratar en sus letras, que contienen logrados párrafos.
La banda esta formada también por Nicolás Kosinki en guitarras, Facundo Baigorri en batería, Julián Perla en teclados y Francisco Gómez en bajo.
RIDDIM, “DEJA QUE FLUYA”
Uno de los grupos más tradicionales de la escena local de reggae entrega su sexto disco de estudio con 14 canciones que van del reggae roots al romantic style, pasando por el dub, siempre con la notoria sapiencia que caracteriza a los Riddim desde sus inicios.
El grupo nacido en 1996 busco al experimentado Leo Ghernetti como productor, luego de que éste trabajara con Tan Biónica, Deformica, Leonchalón, Trueno Blanco, Interama y Falsa Cubana, para darle un gran sonido a un disco, en el que el ingeniero se encargó además de dotarlo de aire entre los instrumentos.
Los arreglos del grupo integrado por el vocalista Pety, el guitarrista Fernando Deaño, el bajista Federico Echeverría, el baterista Tony Iribarne, el guitarrista Ariel Villanueva y el tecladista Germán Alvarez.
El disco incluye la participación del Cafre Guillermo Boneto en el roots “Transitar en paz”, uno de los temas con contenido social que el grupo incluyó en “Deja que fluya”, álbum en el que también destacan los arreglos de vientos de Gabriel Vanasco, Matías Traut y Santiago Constanza, además de los coros femeninos, muy bien arreglados por Paula Varela.
“Deja que fluya” marca el regreso de una de las mejores bandas de la escena loca, que luego de un parate por cambio de integrantes, se tomo un tiempo para trabajar en este disco.
MARIANA BIANCHINI Y LAS BAILARINAS ANARQUISTAS, “INDISCIPLINA”
La líder de Panza decidió que su tercer disco solista fuera un álbum tocado por una banda de mujeres y explorar su lado más pop, dejando de lado esa furia y esa bronca que la caracterizan en las canciones de su grupo.
Para esta experiencia Bianchini se reunió con la bajista Cam Beskin, la baterista Alejandra Moro y la tecladista Carolina Caratti, todas provenientes de diferentes experiencias, que se juntar a componer canciones bien pop.
Con Bianchini a cargo de las guitarras, el grupo deja sentadas algunas ideas sobre le femineidad, para nada ingenua, muy alejada de una candidez empalagosa, como se destaca en “Maldita Canción de amor” que dispara frases como “maldito helado de frutilla/ maldito copo de algodón”, renunciando al lugar estúpido que el rock machista parece querer asignarle a la mujer.
El disco se aleja del sonido de Panza y eso parece satisfacer a Bianchini, quien le dio el protagonismo al piano de Caratti para reconocerse en las letras como deforme, tal como declara en “Autopsia a tu corazón”.
Mientras compone para meterse a fin de año a grabar un disco nuevo con Panza, Bianchini continua presentando este disco, que ratifica el crecimiento notable de las mujeres dentro de la escena rockera local a fuerza de buenas canciones.
“VIENTO ROJO”, ADRIANA TULA
Un concepto de folclore regido por la amplitud y por la búsqueda, impera en el segundo álbum de esta intérprete tucumana que canta afinada, correcta y potentemente. La voz de Tula marca el tono de un trabajo en el que la producción del repertorio escogido lleva las firmas de Peter Würschdmit, Deza, Rubén Lobo y Rubén “Colacho” Brizuela en una variedad que no llega a expresar diferencias ni cambios sustanciales. Ese mismo criterio homogeneizador impacta en un cancionero que iguala las obras, sean éstas clásicas de edad como “La arribeña”, de Atahualpa Yupanqui; o parte de un nuevo cancionero, tal el caso de “Coplas de la luna llena”, de Jorge Fandermole.
El gran hallazgo de “Viento rojo” es la versión de “Soledad”, del uruguayo Jorge Drexler, definitivamente volcada para el lado de la vidala, aunque el aporte “charlado” de Adriana Varela achique su impacto telúrico.
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Gardel, edición de lujo

Se acaba de editar una colección en caja, con siete discos compactos con clásicos y grabaciones perdidas del zorzal criollo.

Con una presentación digna del zorzal criollo, el sello Music Brokers acaba de lanzar al mercado Carlos Gardel: Sus clásicos y grabaciones perdidas. Se trata de una caja conteniendo siete compactos que agrupan temáticamente una centena de temas y seis entrevistas que giran en torno a la figura del cantante.
“Vos podés recorrer el museo del Louvre o el del Prado con o sin guía y vas a ver lo mismo. Pero si lo hacés solo, te vas a quedar fuera de un montón de cosas. Y con Gardel, sucede lo mismo”, compara el periodista Norberto Chab, quien ofició como una especie de “curador y consultor externo”, en el proceso de confección de la colección.
“La iniciativa -cuenta Chab- surgió a partir de una necesidad de la compañía, de poner en valor el repertorio de quien inventa el tango como expresión cantada.”
En plan de especialista, el periodista va a fondo en su explicación: “No es que no existiera el género, antes de Gardel. Pero él fue el primero que le dijo a Pascual Contursi: ‘Yo te voy a grabar un tango’. Y desde entonces, el tango se canta de igual manera hasta estos días.”
A partir de esa premisa y de las casi mil grabaciones de las que se tiene registro, el desafío consistió en definir elementos que diferenciaran el producto de las numerosas ediciones ya existentes.
“En lo primero que se trabajó fue en lograr una segmentación temática del repertorio que incluye un porcentaje relativamente chico -alrededor de un 25 por ciento- de tangos muy conocidos y un número importante de obras mucho menos difundidas, con la intención de ofrecer un aporte novedoso a quien se acerca al tango y al artista por primera vez”, apunta Chab.
En esa línea, a lo largo de los capítulos Clásico, Lunfardo, Dramático, Arrabalero, Romántico y Criollo, clásicos como “Mi Buenos Aires querido”, “El día que me quieras” y “Mano a mano” contrastan con títulos como “La pena del payador”, “Callejera” y “El carretero”. “Cosas muy valiosas, que la gente no conoce”, agrega.
Otro de los elementos distintivos, según el consultor, es el nivel de información. “Para mí, es básico saber quién está detrás del micrófono, a la hora de grabar. Y también es muy importante saber en qué circunstancias fue compuesto eso que se está escuchando”, argumenta Chab, a favor de la inclusión del acompañamiento instrumental con que contó Gardel para cada canción, más una breve reseña que pone en contexto a cada una de ellas.
“Las fuentes de información fueron las biografía de personajes vinculados con el tema y, en muchos casos, testimonios directos extraídos de alrededor de 80 entrevistas que realicé durante las últimas tres décadas”, revela Chab.
Semejante respaldo documental, sumado a una frondosa discoteca de originales en discos de 78 RPM, que en enorme proporción aún no llegaron al vinilo ni al CD, autoriza al especialista a diferenciarse de “otros compiladores”.
“A esta altura puedo decir que, en el 80 por ciento de los temas, al primer acorde ya sé qué canción es, y si es una edición ya conocida o no”, señala Chab, al mismo tiempo que destaca las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías para lograr una restauración fiel del material.
“Cada nueva colección -concluye- te pone ante la disyuntiva de repetir obras ya hechas o empezar de cero desde el original. Un proceso que, si bien es más largo y costoso, permite lograr un resultado superador de lo ya hecho”.
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Hace 110 años nacía Louis Armstrong, un apasionado del Jazz y.. del tango!

Un día como hoy pero hace 110 años nacía un genio de la trompeta y del Jazz, Louis Armstrong. Este mismo año, casi un mes atrás, se cumplieron 40 años de su muerte.Louis Armstrong, también conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular.
Su final fue como el que muchos desearían: el 6 de julio de 1971, Louis Armstrong se quedó pacíficamente dormido para siempre.
Su modesta casa en el 107 del barrio neoyorkino de Queens es actualmente un museo cuyo jardín trasero esconde un pequeño paraíso. Allí vivieron Louis y Lucille Armstrong durante 30 años, cuenta Deslyn Dyer, de la casa museo Louis Armstrong. Incluso cuando "Satchmo" alcanzó la fama mundial y habría tenido dinero para comprarse un ático sobre los tejados de Manhattan, la pareja siguió viviendo allí donde se sentía entre sus iguales. "Aquí puede experimentarse la humildad de Armstrong", afirma Dyer.
El apodo Satchmo, o Satch, es una abreviación de Satchelmouth («boca de bolsa»). En 1932, el entonces editor de la revista Melody Maker, Percy Brooks, saludó a Armstrong en Londres diciendo «Hello, Satchmo!», abreviando Satchelmouth (probablemente, sin intención), y tal apodo tuvo éxito. A comienzos de su carrera también era conocido como Dippermouth («boca de cucharón»).
Ambas referencias tienen que ver con la forma en que embocaba su trompeta mientras tocaba. La situaba sobre sus labios de tal forma que tras muchas horas de interpretación, surgía en su labio superior una hendidura, de ahí el término «Dippermouth».
También el pasado lunes, fecha del presunto cumpleaños 110 de Armstrong, la casa de la pequeña barriada de Corona en Queens abría sus puertas a todo el mundo. La cama donde murió ha sido retirada, pero la cocina sigue siendo tan imponentemente azul como en los tiempos de Lucille.
El dormitorio tampoco ha cambiado apenas, dice Dyer. Si uno se toma su tiempo, se pueden escuchar grabaciones del sabio maestro: miles de horas en las que Armstrong hablaba, a veces solo, otras con amigos, sobre Dios y el mundo ante la grabadora.
"Quizá está casa no sea la más bonita", escribió un año antes de morir, "pero quien entra en el hogar de los Armstrong se encuentra cómodo y feliz". A ese sentimiento de felicidad le cantó el "rey del jazz" en el que podría ser su hit más famoso, "What a Wonderful World". Él sabía hacer feliz a la gente, tanto en el escenario como en su vida cotidiana. Siempre con un guiño de ojos y una sonrísa que atraían como un imán.
Armstrong se crió en la pobreza del barrio criollo de Nueva Orleans. Sus padres se separaron poco después de que él naciera. Tenía tan sólo 12 años cuando huyó de la policía con una pistola en mano y se escondió en un hogar para mendigos. Allí aprendió a tocar varios instrumentos, entre ellos la trompeta.
Después, dio lo mejor de su música acompañando a las orquestas de los buques de vapor. Junto a ellas, él y su jazz partieron por el Mississippi desde Nueva Orleans a Chicago. Y allí conoció a Joe "King" Oliver, su mentor y quien le enseñó los verdaderos escenarios y estudios.
A principios de los años 30, Armstrong estaba considerado como el mejor trompetista de jazz del mundo. Su incomparable voz rasgada y que además compusiera, formara su propia banda y se convirtiera en el primer negro con un programa de radio propio lo convirtió en una estrella única en el mundo del jazz.
A mediados de los 60, Armstrong logró incluso algo que nunca nadie habría pensado: sus hits "What a Wonderful World" y "Hello, Dolly" arrebataron a los Beatles el primer puesto en las listas de éxitos estadounidenses. En total, dejó como legado más de mil grabaciones discográficas, como solista y con los mejores de su tiempo.
Louis Armstrong un 'tanguero' apasionado
Aunque parezca increíble, Armstrong era un amante del tango. Tanto era así que, de forma anónima cuando iba a la Argentina frecuentaba algunos lugares para escuchar las Orquestas Típicas, tan de moda por aquellos tiempos en Argentina.
El Choclo, pero por Satchmo
Con el título "Beso de fuego" (Kiss of fire) se conoce a un tango estadounidense que, en 1952, firmaron en letra y música Lester Alien y Robert Hill, pero todo aquel que lo haya oído no puede dudar que su melodía reproduce las notas de "El choclo" que Ángel Villoldo compuso en 1903.
Desde ya que fue un hecho intencional, pero como la obra era demasiado popular, los "nuevos" autores se vieron obligados a reconocer que "Beso de fuego" estaba adaptado del de Ángel Gregorio Villoldo y así se aclara en la partitura original. De todas maneras, lo de "adaptado" tiene su razón de ser ya que Allen y Hill reformaron los dos últimos compases de la primera parte y en la segunda agregaron dos breves frases melódicas conclusivas, de típico carácter flamenco. La tercera parte, seguramente porque ya no resultaban comerciales obras tan extensas, fue lisa y llanamente excluida.
Louis Armstrong popularizó la nueva versión al llevarla al disco el 19 de marzo de 1955, para el sello Decca (28.177). Cuando la placa se reprodujo en nuestro país (Decca 333.317), la etiqueta agregó a los "autores" estadounidenses los nombres de Villoldo y los letristas Discépolo y Marambio Catán.
Adiós muchachos, otro tango con otro nombre
La música del tango de Julio César Sanders, "Adiós Muchachos" del año 1927 también fue "versionada" por Louis Armstong, el que en año 1951 lo grabó con otra letra que nada tiene que ver con la original de César Felipe Vedani.
"I Get Ideas" se llamó la versión en inglés del popular tango y llegó al puesto número 3 en el ránking de la revista Billboard. En los títulos de la canción aparecen como autores Lenny Sanders en la música y Dorcas Cochran en la música.

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Investigación: éter-o-sónico [noticas sobre música]

Montevideo será subsede del Mundial de Tango respaldando a Argentina

Montevideo será subsede del Mundial de Tango que se celebrará el próximo agosto en Argentina como forma de "respaldar e impulsar" a nivel internacional la difusión de una música "íntimamente ligada" con la cultura y origen de ambos países, destacaron hoy fuentes oficiales.
"Nos unimos con Argentina para buscar que el tango sea cada vez más conocido y difundido a nivel mundial", dijo a Efe el director de Asuntos Culturales de la Cancillería, Alberto Guani, en la presentación de la capital uruguaya como subsede del Mundial.
La ceremonia se realizó en el Ministerio de Relaciones Exteriores con la participación de autoridades del Ministerio de Turismo y Deporte, la Intendencia de Montevideo, la Asociación General de Autores del Uruguay (Agadu) y el Club de Tango, que impulsan el programa de actividades.
El diplomático destacó que la designación en octubre de 2009 por parte de Unesco del tango como patrimonio cultural intangible de la humanidad, en respuesta a la candidatura conjunta, "abrió muchas puertas a nivel mundial".
"Queremos seguir llevando el tango uruguayo al Mundo como muestra de nuestra cultura", agregó.
El Mundial de Tango, en el que participarán bailarines y músicos de los cinco continentes, tendrá su espectáculo final el 30 de agosto en el estadio Luna Park, de Buenos Aires.
Montevideo, como subsede, recibirá espectáculos paralelos al mundial.
Además, como parte del proyecto de integración cultural se creó la denominada Orquesta Típica del Río de la Plata, formada por músicos de Argentina y Uruguay que alternarán presentaciones entre ambos países.
En Montevideo la orquesta se presentará por primera vez el 13 de julio en el teatro Solís y como parte del espectáculo que definirá a los bailarines uruguayos que se clasificarán para el Mundial, destacó a Efe, Gustavo Colman, directivo del Club del Tango.
La competencia será para definir los ganadores en baile de tango en las categorías salón y escenario.
La competencia será para definir los ganadores en baile de tango en las categorías salón y escenario.
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Se cuplen 100 años del nacimiento de Edmundo Rivero

Lo apodaban, con precisión y cierto desdén, "el Feo", pero a pesar de este atributo negativo y de un tono de voz a contramano de las preferencias de la moda, Edmundo Rivero, de quien mañana se cumplen 100 años de su nacimiento, descolló como uno de los grandes cantores de la historia del tango.
Guitarrista, cantor y compositor, Leonel Edmundo Rivero nació el 8 de junio de 1911 en Puente Alsina, aunque su infancia y adolescencia transcurrieron en los barrios de Saavedra y Belgrano.
Formado en la academia clásica del conservatorio de música, su voz de bajo tuvo que imponerse en la década dorada de los cantores de tango, poblada de barítonos y tenorinos, y lo hizo sobre la base de una personalidad avasallante, un modo de cantar extremadamente melodioso y una afinación perfecta
De él quedaron infinidad de registros, algunos considerados inigualables, como su interpretación de "Yira, yira" o la versión de "Sur" que grabó junto a la orquesta de Aníbal Troilo Pichuco, de la que formó parte entre 1947 y 1950.
Sus inicios profesionales fueron con los hermanos De Caro, participando de las orquestas de José, primero, y de Julio, después, trabajando más tarde con Emilio Orlando y luego con Humberto Canaro.
Entre 1944 y 1947 es el cantor de la orquestra de Horacio Salgán, en un agrupación que multiplicaba sus rarezas y que ofreció fuertes resistencias y posteriormente lo convoca Troilo para remplazar a Alberto Marino.
A partir de 1950, ya consagrado luego de tres años junto a Pichuco, Rivero lanza su carrera solista, despuntando el vicio también de la escritura, en agrupaciones generalmente integradas por guitarras.
No sólo el tango canción sino también el estilo criollo y la milonga fueron marcas del canto de Rivero, que se transformó quizás en el máximo referente del tango lunfardo, dejando inigualables versiones del argot porteño en composiciones como "El chamuyo" o "El piro", que hoy marcan su influencia en cantores como Daniel Melingo.
"El Feo" participó también en distintas películas como en "El cielo en las manos", "Al compás de tu mentira", "La diosa impura" y en "Pelota de cuero", cinta de Armando Bo, para la que compuso el tango que da título al filme.
"No mi amor", "Malón de ausencia", "A Buenos Aires", "Falsía",
"Quién sino tu", son algunos de los tangos de su autoría, entre muchos otros.
En 1969 abrió el local de tangos "El viejo almacén" en Balcarce e Independencia, donde mañana a modo de homenaje la Academia Porteña del Lunfardo le impondrá su nombre a esa esquina del barrio de San Telmo en el centenario de su natalicio.
Falleció a los 74 años, el 18 de enero de 1986 por problemas cardíacos.
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Los artistas del tango se congregan en La Falda

Buenos Aires, 13 de abril (Télam).- El poeta Horacio Ferrer, el bandoneonista Raúl Garello y el cantante Guillermo Fernández serán algunas de las presencias que alimentarán en Primer Encuentro Federal de Tango, que se realizará en la ciudad cordobesa de La Falda entre mañana y el sábado.
El encuentro, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación en el auditorio municipal, comprenderá seminarios y clases intensivas gratuitas para profesionales y aficionados; además de un concierto al final de cada jornada.
También se congregarán en La Falda los responsables de los organismos de cultura de todo el país, quienes elaborarán un documento sobre las el estado de las políticas públicas para la promoción del tango. En ese marco, la Secretaría de Cultura presentará un Plan de Promoción.
El plantel de docentes incluirá, además, a Milena Plebs, Juan Libertella, Javier Cohen, Marcela Judith González, Alejandro Palo, María Inés Flores, María y Carlos Rivarola, Sergio Rivas y Horacio Burgos.
En las tres jornadas del Encuentro habrá conciertos gratuitos con artistas de diferentes provincias, que actuarán acompañados por un cuarteto estable, dirigido por Oscar De Elía. (Télam).-
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Conmemoran el 90 aniversario del nacimiento de Piazzolla

Buenos Aires, 2 de marzo (Télam).- La Orquesta del Tango de Buenos Aires junto al poeta Horacio Ferrer y la cantante Amelita Baltar participarán el viernes 11 del mes en curso a las 21 de la conmemoración del 90 aniversario del recordado "maestro" Astor Piazzolla.
El recital se desarrollará con entrada gratuita (sujeta a la capacidad de la sala) en el Anfiteatro del Parque Centenario "Eva Perón" (Leopoldo Marechal y Pasaje Lillo), en Buenos Aires.
La "Orquesta..." actuará bajo la dirección de Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, junto al cantor Marcelo Tommasi, la pareja de baile Paola Parrondo y Víctor Nieva y las presentaciones de Oscar del Priore.
Por su parte, el poeta Ferrer, autor de reconocidas composiciones junto al bandoneonista, compartirá el escenario con la cantante Amelita Baltar y juntos entonarán temas del estilo de "Balada para un loco", "Chiquilín de Bachín" y "Balada para mi muerte", entre otros.
Además realizarán una parte de la operita cumbre de la dupla autoral, "María de Buenos Aires".
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El tango regresa en un lugar de honor al Festival de las Artes de Hong Kong

Hong Kong, 17 feb (EFE).- La trigésimo novena edición del Festival de las Artes de Hong Kong, que hoy da su pistoletazo de salida, vuelve a integrar el tango argentino en su cartelera, ofreciéndole un lugar de honor, el de la clausura, fijada para el último fin de semana de marzo.
Para la ocasión, la alemana Ute Lemper (intérprete de Édith Piaf, Bertolt Brecht y Kurt Weill) pondrá voz a la obra de Astor Piazzolla acompañada del "Piazzolla Sextet", agrupación formada por varios componentes de banda del célebre argentino, entre ellos su nieto, Daniel "Pipi", a cargo de la percusión.
"Hong Kong está enamorada del tango, tenemos grandes audiencias (que lo siguen)", dijo a Efe Tisa Ho, directora ejecutiva del Festival, quien reconoció que este género musical y de danza es el único exponente "made in Argentina" en ser captado para la cita anual de las artes, por el que han pasado en las últimas ediciones Café de los Maestros, Orquesta El Arranque y No Bailarás.
El espectáculo "Lost Tango" (Tango perdido), previsto para el 26 y 27 de marzo en la sala de conciertos del Centro Cultural, es además el único representante iberoamericano en el festival hongkonés de este año, uno de los más importantes y con más solera de Asia.
"Aunque buscamos un tipo de equilibrio", señaló Ho, lo cierto es que "el festival no trabaja con cuotas por países ni, en la medida de lo posible, categorías artísticas".
La mezzo-soprano italiana Cecilia Bartoli será la encargada de abrir la edición de 2011 acompañada del pianista Sergio Ciomei, junto a quien interpretará, entre otros, varias piezas del Barroco escritas originalmente para ser interpretadas por "castrati".
La búsqueda interior es el hilo conductor para las más de 200 actuaciones que tendrán lugar durante las próximas cinco semanas. Una propuesta para provocar un paréntesis en el ajetreado cotidiano hongkonés.
La ópera occidental (de Leipzig, con "Tristán e Isolda"), y ópera cantonesa; el homenaje al compositor alemán Johann Sebastian Bach, y las actuaciones del organista norteamericano Cameron Carpenter, y del británico Elvis Costello, son algunas de las propuestas del festival.
También destacan en la cartelera, para la que se han invertido hasta 12,4 millones de dólares (unos 9,2 millones de euros), el Ballet de la Ciudad de Nueva York, que interpretará, entre otros "West Side Story Suite"; y la compañía alemana Tanztheater Wuppertal (de la legendaria Pina Bausch), con su obra de 1982 "Carnations".
Las producciones locales tampoco se echarán en falta, ya que abonar la escena artística de Hong Kong es uno de los objetivos expresos del festival. EFE
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Se dice de mí: Tita Merello sería uruguaya

MONTEVIDEO.- Uruguay y Argentina podrían ingresar en una nueva disputa por la nacionalidad de un artista famoso, en este caso, la actriz y cantante de tangos Tita Merello que, según información reactualizada, habría nacido en el departamento uruguayo de Canelones.
Tal como ocurrió durante décadas con la nacionalidad de Carlos Gardel, ahora un diputado y ciudadanos de la ciudad de San Ramón, ubicada en Canelones, sostienen que la mujer nació allí el 25 de diciembre de 1898 y fue anotada como Carmen Eusebia Mereles por su madre Rufina Mereles.
El diputado Daniel López, del opositor Partido Nacional (PN), refuta la versión argentina que da a Merello como nacida el 11 de octubre de 1904, según el registro que realizó el cochero Santiago Merelli.
En 1908 la uruguaya Ana Ganelli, de 23 años, reconoció a la niña en el certificado de nacimiento emitido en Argentina. "Eso cierra con nuestra versión", dice el diputado en una nota que divulgó en un portal de Internet. No explica, sin embargo, que relación tenía Ganelli con Merello.
López sostiene que consiguió los papeles de bautismo y que los resultados de su investigación serán entregados al ministerio de Educación y Cultura, con el único fin de que se pueda llegar a la verdad y, eventualmente, convertir a Tita Merello en un patrimonio cultural de la ciudad de San Ramón.
Otro protagonista que se suma a esta historia es el militar retirado Haroldo Abogadro, de 85 años, quien afirma que en 1972 escoltó a la artista en una visita que realizó a San Ramón y en la que pidió recorrer algunos lugares, presuntamente donde vivió su infancia.
Según Abogadro, la mujer pidió para ir a la iglesia a retirar su partida de bautismo, que reconoció la calle principal, un arroyo y nombró a dos personas con quienes supuestamente compartía juegos cuando era niña.
Según la versión de los uruguayos, Tita Merello nunca reconoció que había nacido en Uruguay para no perder determinados beneficios sociales que recibió del Estado argentino, hasta su muerte, el 24 de diciembre del año 2002.
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Susana Rinaldi recibirá el Grammy Latino a la Excelencia Musical

B uenos Aires, 27 de septiembre (Reporter). La innovadora actriz y cantante de tango argentina Susana Rinaldi recibirá en noviembre el premio a la Excelencia Musical que otorga anualmente la Academia Latina de Grabación.
 En este sentido, también serán premiados en la misma categoría el mexicano Armando Manzanero, Las hermanas Márquez, el dominicano Joseíto Mateo, el brasilero Joao Donato y el cantante de música vallenata Jorge Oñate.
Para el importante galardón son elegidos -por el voto del Consejo Directivo- aquellos artistas que hayan realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación durante sus carreras.
"En este 2010 damos inicio a una nueva década del Latin Grammy y continuamos con la tradición de honrar el talento innovador de individuos que en su carrera han enriquecido el espectro de la música latina", comentó a la prensa Gabriel Abaroa Jr., presidente de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (LARAS).
Por otro lado, también se entregará el premio del Consejo Directivo a quienes hayan realizado importantes contribuciones -excluyendo interpretaciones-, en el campo de la grabación durante sus carreras.
Los reconocidos, en este caso, fueron el mexicano Manuel Bonilla, el productor y autor español Juan Carlos Calderón y la figura más reconocida de la televisión brasilera Hebe Camargo.
La presentación de estos premios especiales será el próximo miércoles 10 de noviembre en el Hotel Four Seasons de Las Vegas, un día antes de la entrega del Grammy Latino en el casino Mandalay de la misma ciudad. (Reporter)
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Rubén Blades y Leopoldo Federico en un encuentro memorable

Rubén Blades

El cantante y compositor panameño Rubén Blades, uno de los más grandes de la canción latinoamericana, compartió anoche el escenario del estadio Luna Park con el bandoneonista Leopoldo Federico y su Orquesta Típica, que lo acompañaron en tangueras versiones de los clásicos de su carrera.
En el marco de la gran final de Tango Salón del Campeonato Mundial de Baile, del Festival Tango Buenos Aires, el artista deleitó a una afectuosa audiencia a partir de títulos como "Ella", "Pablo Pueblo", "Paula C" y una versión milonguera de "Pedro Navaja" , todos arreglados por el argentino Carlos Franzetti, "Es un honor para mí estar en este escenario con usted, no sabe lo feliz que me hace", le dijo Blades a Federico luego de besarle la mano.
Considerado el inventor de la "salsa social" y cuyo compromiso político lo llevó a aceptar cargos en el gobierno de su país, Blades le puso su sabrosa impronta al singular encuentro.
Al frente de una formación tanguera de arrolladora personalidad que late al ritmo del enorme Federico, la cultura latinoamericana plasmó un impensado cruce que permitió apreciar la calidad de las composiciones de Blades, que resistieron a los cambios y que se erigieron en tangos hechos y derechos.
Canciones de color caribeño lograron amoldarse a la mirada tanguera asumida por la típica y urdida por Franzetti, quien a lo largo de una trayectoria impactante pasó de dirigir a la orquesta que secundó a Julio Sosa para sonar al calor de Blades, con quien comparte una amistad de más de 30 años.
Como antesala del show del panameño, el bandoneonista y compositor brilló al interpretar "Gallo ciego" y "Desencuentro", que fue interpretado en la voz de Carlos Gari.
Durante la velada, 40 parejas finalistas compitieron por la elección de los campeones mundiales de baile en la categoría Tango Salón.
Además se realizó una Cumbre de Campeones, performance dirigida por Laura Falcoff en la que participaron los ganadores de Tango Salón de las distintas ediciones de la competencia, y Miguel Angel Zotto se llevó la ovación del público tras bailar junto a la bella Daiana Guspero.
Hoy, 31 de agosto, llegará la Gran Final de Tango Escenario, en la que competirán las 20 parejas finalistas en esa categoría.
En el encuentro se presdentará Susana Rinaldi junto a Osvaldo piro, y se realizará un homenaje a María Nieves, una de las más grandes bailarinas de todos los tiempos. (Télam).
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Tributo tanguero a Los Redondos hoy en Buenos Aires

 Festival de Tango, Punto de Encuentro (Bartolomé Mitre 575). Hoy, a las 22.30

La música del Indio Solari y Skay Beilinson caló fuerte en una nueva generación de tangueros que encontraron en las atmósferas de sus letras y en su estética un espacio de referencia para sus propias creaciones en el tango. Ahora ese cruce cultural se reflejará en Tangos Ricoteros, un tributo de la orquesta Ciudad Baigón a la estética urbana de los Redondos. La joven típica inspirada en Pugliese y que se bautizó con el nombre de una canción del Indio, ofrecerá un recorrido por covers de los Redondos en clave tanguera, junto a otros protagonistas de la nueva escena, como 34 Puñaladas, Astillero, La Vidú y Omar Mollo, en el Festival de Tango.
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Nombran a Nelly Omar "Embajadora del Tango"

Buenos Aires, 18 de agosto (Télam).- La legendaria cantora popular Nelly Omar fue declarada "Embajadora del Tango" por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.
Nelly Omar, cuyo verdadero nombre es Nilda Elvira Vattuone, fue nombrada "Embajadora del Tango" por ser "considerada una verdadera representante de la Cultura Nacional, tanto por sus dotes de cantante, autora y compositora como de actriz siendo éstos, sólo algunos de sus atributos artísticos".
"Es una de las leyendas entre las voces femeninas del tango y siempre se ha destacado por su generosidad y su honestidad, de lo que ha hecho un culto a lo largo de su prolongada existencia, siendo un verdadero ejemplo de fortaleza, valor y lealtad a un ideal", señala el decreto 1167/2010 publicado hoy en el Boletín Oficial.
Nelly Omar, que el próximo 10 de septiembre cumplirá 98 años de edad y más de 70 con la música popular, fue recibida ayer por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner. fuente

Comienza el encuentro "Tango Buenos Aires"

Del 13 al 31 de agosto se realizará el encuentro "Tango Buenos Aires", que fusionará las actividades del tradicional festival con las competencias del mundial de baile.
Hoy se dará a conocer a programación completa, aunque en principio el cambio más importante será que la sede central que, hasta ahora había sido Harrods, fue reemplazada por un edificio que perteneció al Banco El Hogar Argentino, en Bartolomé Mitre 575.
La gran atracción del acontecimiento será la presencia de Rubén Blades, quien cantará tangos acompañado por la orquesta de Leopoldo Federico durante el cierre del mundial de baile que se llevará a cabo en el Luna Park.
Además, habrá una noche dedicada a Horacio Salgán y un ciclo de charlas y conciertos en torno a Eduardo Rovira. Tmbién está previsto que debute durante el encuentro la Orquesta Típica del Plata, con músicos uruguayos y argentinos.
También habrá fusiones entre el tango y la música electrónica, un homenaje a la radio y recitales temáticos que recordarán el aniversario número 75 de la muerte de Carlos Gardel.
Junto con el campeonato de baile en categorías "salón" y "escenario", se presentarán nueve compañías con sus respectivos shows y una retrospectiva tanguera de la obra de Jean François Casanovas y se realizarán milongas y fiestas. (Reporter)
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Nota E-O-S: más info en www.tangobuenosaires.gov.ar

Altertango actúa mañana en Buenos Aires

La agrupación mendocina Altertango se presentará en Buenos Aires con su nuevo disco "Melodramas" mañana a las 20.30 en la sala "Osvaldo Pugliese" del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543) de esta Capital (Buenos Aires).
Conforman el grupo: Victoria Di Raimondo en voz; Elbi Olalla en piano; Ezequiel Acosta en bandoneón; Pablo Conalbi en batería y percusión y Patricio Ibire en bajo.
Su repertorio está compuesto por tangos de distintas épocas, arreglados y versionados, algunas canciones del repertorio del rock nacional y varias composiciones propias.
"Melodramas" recorre por ejemplo tangos clásicos del estilo de "Mi tango triste", de Contursi-Troilo o "Golondrinas" de Gardel-Le Pera), de rock nacional "Love is love" de Charly García y "El tesoro de los inocentes" del Indio Solari y temas propios "Para siempre" y "Valparaíso", de Elbi Olalla y "Arañitas" y "Olvidius", de Victoria Di Raimondo.
Al igual que los discos anteriores: Altertango I y II (2002 y 2005) y Tormenta (2007), la placa continúa la sinuosa línea de búsqueda de libertad creativa de sus integrantes.
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Uruguay homenajeará a Carlos Gardel reivindicando versión sobre su nacimiento

Los uruguayos conmemorarán los 75 años de la muerte del ícono del tango con una serie de actividades que tendrán su epicentro en Tacuarembó, la ciudad donde aseguran que nació.

MONTEVIDEO.- Uruguay se apresta a conmemorar los 75 años de la muerte de Carlos Gardel con una serie de homenajes, que tendrán su epicentro en Tacuarembó, donde según sostienen los uruguayos (y rechazan los argentinos) nació la máxima voz del tango rioplatense.

El "zorzal criollo" murió trágicamente en un accidente aéreo en Medellín, Colombia, el 24 de junio de 1935.

Actividades culturales y deportivas, como bicicleteadas y carreras de caballo, se celebrarán del 18 al 27 de este mes en la localidad uruguaya, 390 km al norte de Montevideo, con la organización de la Casa de la Cultura, la Fundación Carlos Gardel y la colaboración de varias instituciones.

También en los clubes Democrático y Tacuarembó se desarrollarán actividades de tango dirigidas por diferentes profesionales y múltiples homenajes al cantante con danzas, interpretaciones de sus principales temas y una exposición de pintura del artista plástico Luis Muro, denominada "Gardel acá", reseñó el diario "El País".

El origen de Gardel, enterrado en Buenos Aires, es motivo de una añeja controversia entre uruguayos y argentinos. Así, mientras los primeros sostienen que nació en Tacuarembó, los segundos alegan que su cuna fue Toulouse, en Francia, y que llegó de niño a Buenos Aires con su madre inmigrante, Berta Gardés.
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Internaron al bandeononista ruben juarez en "estado delicado"

Buenos Aires, 28 de mayo (Télam).- El bandoneonista Rubén Juárez se encontraba hoy internado en el Sanatorio Güemes de la ciudad de Buenos Aires en "estado delicado", según lo expresó Leandro, el hijo del artista.
Juárez, destacado cultor del tango, nacido hace 62 años en Ballesteros, provincia de Córdoba, estaba realizando un tratamiento por un problema de próstata en su domicilio de Villa Carlos Paz.
Al desmerojarse su salud, el músico fue trasladado anoche en ambulancia a Buenos Aires, para continuar su tratamiento, dijeron sus familiares en declaraciones una radio cordobesa.
Se le estaba efectuando un tratamiento por quimioterapia, pero su cuadro se agudizó con una metástasis en los huesos, ampliaron sus familiares.(Télam)
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Mederos dijo que no hay más tango en la Argentina

BOGOTA- El afamado bandoneonista Rodolfo Mederos, una de las figuras más emblemáticas del tango, piensa que ese ritmo murió y aseguró que en la actualidad sólo se produce "una triste y burda muestra para los turistas".
"Para mí no hay más tango en Argentina. Disculpen mis compatriotas que lo diga, pero lo que hay ahora es un oportunismo y una ignorancia muy grandes. Todo lo que ocurre ahora tiene que ver con una Mc-Donaldización del tango", dijo Mederos, de visita en la capital colombiana.
"El tango en Argentina fue lo que fue y desde los años 50 se deteriora. Ahora queda una pequeña muestra. Es letra muerta y me apena esa situación", enfatizó el compositor que grabará en la nación andina un disco con la orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Como arqueólogos
"Quienes hacemos tango nos asemejamos a los arqueólogos. No nos queda más remedio que buscar en el pasado a aquellos esqueletos en permanente estado de fosilización. Alguna vez se hizo un tango auténtico pero ahora sólo nos queda su recuerdo. Y bue... intentamos recuperar lo más que se pueda", añadió.
Sobre la nueva grabación, Mederos enfatizó: "va a ser un disco amoroso, como mi relación con estos músicos. La idea es presentar tangos viejos, de la guardia intermedia, alguna música nueva, varios temas de (Astor) Piazzolla, para hacer un recorrido musical profundo y armónico a través del tango". (AFP-NA)
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Museo Casa Carlos Gardel inaugura muestra "La historia negra del tango"

'La historia negra del tango' es una muestra que plasma el origen afro del dos por cuatro. (Foto: Dirección General de Museos)

Buenos Aires, 22 de abril (Reporter). Una muestra en la que se hace un recorrido sobre la historia negra del tango será inaugurada el viernes próximo en el museo Casa Carlos Gardel en su sede de Jean Jaurés 735 (Buenos Aires), desde las 19.

Bajo el título de "La historia negra del tango", la Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, presenta la muestra que propone un recorrido sui géneris sobre este género musical que parte de un sujeto histórico concreto y vivo, el afro argentino, inconsulto por todo investigador interesado, amateur y profesional.

Esta exposición reúne, por primera vez, una amplia gama de documentos probatorios del surgimiento del tango en un contexto social donde los negros fueron artistas y protagonistas y de cómo vienen participando al presente.

El recorrido propuesto comienza por el baile afro porteño por excelencia, el candombe, el cual aún ellos practican.

También se exhibirán diversos tipos de documentos, como fotografías, partituras y discos, de destacados compositores e intérpretes negros.

La exposición contará, además, con la exposición de partituras de compositores blancos que tratan, desde diversos aspectos, la cuestión de la negritud, contribuyendo, en buena medida, a un imaginario social incluyente de lo negro del tango.

La muestra contará con actividades paralelas entre las que se destaca la conferencia de Norberto Pablo Cirio sobre la prosapia negra del tango y un recital de música afro argentina por Bakongo, el mismo viernes a las 19.

El 30 de abril, a la misma hora, se verá como cine-debate "Donde arde el fuego nuestro" (Pablo Cirio, 2009).

Por otra parte, el 7 de mayo, a las 19, habrá un recital de tangos interpretado por Rita Montero y Néstor Bellini.

Una semana después se realizará la presentación del libro "Latitudes africanas del tango", de Néstor Ortiz Oderigo (UNTREF, 2009), a cargo de Dina Picotti y Norberto Pablo Cirio. Se realizará un homenaje a Carlos Posadas, Enrique Maciel, Gabino Ezeiza, Leopoldo Ruperto "el Africano" Thompson, Gregorio "Sotí" Rivero y Joaquín Mauricio Mora, a través de la entrega de un presente a sus descendientes.

La muestra podrá visitarse hasta el 21 de mayo en los horarios del museo: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18 y sábados, domingos y feriados de 10 a 19. (Reporter)

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