Piazzolla remasterizado y otras novedades de la música

Un CD que compila las primeras grabaciones de un joven y genial Astor Piazzolla, el nuevo y sónico álbum de Valentín y los Volcanes, nuevas canciones del más puro reggae de la mano de Riddim y la aventura pop de Mariana Bianchini aparecen entre las novedades discográficas de esta semana.
“COMPLETO EN PHILIPS Y POLYDOR-VOLUMEN I”, ASTOR PIAZZOLLA
Aunque Astor Piazzolla fue un joven talento y su vasta y valiosa obra integra diferentes colecciones discográficas que recorren las bateas de buena parte del mundo, la edición en CD de este par de álbumes fechados en 1964-1965 permite recuperar por primera vez en este soporte los orígenes de sus grabaciones iniciales. Los dos discos, que inauguran una serie de materiales recuperados que se irán conociendo hasta fin de año, permiten asomarse a los primeros gestos del Piazzolla autor y arreglador de un material absolutamente propio.
En ese sentido, la primera placa titulada “Astor Piazzolla 1944-1964. Veinte años de vanguardia con sus conjuntos” ofrece la riquísima posibilidad de ir apreciando el tránsito estético de este artista genial que revolucionó el tango. Así, hay versiones de “El recodo” y “Orgullo criollo”, ambas de 1946, donde parece comenzar a perfilarse el pulso innovador del bandoneonista marplatense al frente de una orquesta en la que por entonces revistaban artistas de la talla de Leopoldo Federico y Ernesto Baffa en la línea de fueyes, el pianista Atilio Stampone y el contrabajista Kicho Díaz.
Pero es a partir del tercer corte, “Prepárense”, de 1954 y de autoría de Astor, con una cuerda de ocho violines en la que ya se anota Antonio Agri y con Oscar López Ruiz en la guitarra, entre otros integrantes de la orquesta formada en 1955, irrumpen los gestos que, rupturistas o abridores, cambiaron para siempre la música de Buenos Aires.
La visita a ese pasado cargado de futuro, lo muestra al artista al frente del Octeto Buenos Aires (para los tres movimientos de “Tango Ballet”, una obra de 1956) y comandando al Quinteto Nuevo Tango (en “Lunfardo”, “Caliente” y “Contemporáneo”, todas ejecutadas entre 1960 y 1964).
En el caso de “El tango”, segundo ejemplar de este lanzamiento, data de 1965 y bien podría ser definido como una suerte de cumbre de la cultura vernácula, ya que el músico escogió una serie de poemas de Jorge Luis Borges y les adosó melodías capaces de acompañar ese espíritu orillero del Buenos Aires añoso.
La riesgosa apuesta que –escribe el periodista Diego Fischerman en un interesante escrito que acompaña la presentación- no terminó de satisfacer a ninguno de sus dos hacedores, suma la voz y la guitarra de Edmundo Rivero, los recitados del actor Luis Medina Castro y al Quinteto Nuevo Tango secundado por una orquesta.
VALENTIN Y LOS VOLCANES, “TODOS LOS SABADOS DEL MUNDO”
Este combo platense entrega su segundo CD, sucesor del notable “Play al viejo Walkman blanco” esta vez en la escudería Triple RRR Discos, que encabeza Bernar Diman Mendez, esta vez producidos por Julián Perla.
“Todos los sábados del mundo” tiene sin dudas en relación un cambio energético y de velocidades en relación con el álbum anterior, ya que en estas 13 nuevas canciones el grupo decide llegar al beat de los 60 desde un camino sónico más relajado al estilo de los británicos Teenage Fanclub o de los estadounidenses de Pavement.
Las guitarras arman capas y capas de acoples y noise pero en una velocidad menor para envolver las letras compuestas por el vocalista y guitarrista Jo Goyeneche, que se muestra muy inspirado como puede percibirse en canciones como “Pequeña Napoleón”, “Si ud. fuera la muerte”, “Antenas Gigantes” y “Llamaras desde Córdoba”.
El disco es sin dudas otoñal desde la aparente calma que transmite la música, aunque la esquizofrenia cotidiana de una gran ciudad sacude las almas a las que José Goyeneche tiende a retratar en sus letras, que contienen logrados párrafos.
La banda esta formada también por Nicolás Kosinki en guitarras, Facundo Baigorri en batería, Julián Perla en teclados y Francisco Gómez en bajo.
RIDDIM, “DEJA QUE FLUYA”
Uno de los grupos más tradicionales de la escena local de reggae entrega su sexto disco de estudio con 14 canciones que van del reggae roots al romantic style, pasando por el dub, siempre con la notoria sapiencia que caracteriza a los Riddim desde sus inicios.
El grupo nacido en 1996 busco al experimentado Leo Ghernetti como productor, luego de que éste trabajara con Tan Biónica, Deformica, Leonchalón, Trueno Blanco, Interama y Falsa Cubana, para darle un gran sonido a un disco, en el que el ingeniero se encargó además de dotarlo de aire entre los instrumentos.
Los arreglos del grupo integrado por el vocalista Pety, el guitarrista Fernando Deaño, el bajista Federico Echeverría, el baterista Tony Iribarne, el guitarrista Ariel Villanueva y el tecladista Germán Alvarez.
El disco incluye la participación del Cafre Guillermo Boneto en el roots “Transitar en paz”, uno de los temas con contenido social que el grupo incluyó en “Deja que fluya”, álbum en el que también destacan los arreglos de vientos de Gabriel Vanasco, Matías Traut y Santiago Constanza, además de los coros femeninos, muy bien arreglados por Paula Varela.
“Deja que fluya” marca el regreso de una de las mejores bandas de la escena loca, que luego de un parate por cambio de integrantes, se tomo un tiempo para trabajar en este disco.
MARIANA BIANCHINI Y LAS BAILARINAS ANARQUISTAS, “INDISCIPLINA”
La líder de Panza decidió que su tercer disco solista fuera un álbum tocado por una banda de mujeres y explorar su lado más pop, dejando de lado esa furia y esa bronca que la caracterizan en las canciones de su grupo.
Para esta experiencia Bianchini se reunió con la bajista Cam Beskin, la baterista Alejandra Moro y la tecladista Carolina Caratti, todas provenientes de diferentes experiencias, que se juntar a componer canciones bien pop.
Con Bianchini a cargo de las guitarras, el grupo deja sentadas algunas ideas sobre le femineidad, para nada ingenua, muy alejada de una candidez empalagosa, como se destaca en “Maldita Canción de amor” que dispara frases como “maldito helado de frutilla/ maldito copo de algodón”, renunciando al lugar estúpido que el rock machista parece querer asignarle a la mujer.
El disco se aleja del sonido de Panza y eso parece satisfacer a Bianchini, quien le dio el protagonismo al piano de Caratti para reconocerse en las letras como deforme, tal como declara en “Autopsia a tu corazón”.
Mientras compone para meterse a fin de año a grabar un disco nuevo con Panza, Bianchini continua presentando este disco, que ratifica el crecimiento notable de las mujeres dentro de la escena rockera local a fuerza de buenas canciones.
“VIENTO ROJO”, ADRIANA TULA
Un concepto de folclore regido por la amplitud y por la búsqueda, impera en el segundo álbum de esta intérprete tucumana que canta afinada, correcta y potentemente. La voz de Tula marca el tono de un trabajo en el que la producción del repertorio escogido lleva las firmas de Peter Würschdmit, Deza, Rubén Lobo y Rubén “Colacho” Brizuela en una variedad que no llega a expresar diferencias ni cambios sustanciales. Ese mismo criterio homogeneizador impacta en un cancionero que iguala las obras, sean éstas clásicas de edad como “La arribeña”, de Atahualpa Yupanqui; o parte de un nuevo cancionero, tal el caso de “Coplas de la luna llena”, de Jorge Fandermole.
El gran hallazgo de “Viento rojo” es la versión de “Soledad”, del uruguayo Jorge Drexler, definitivamente volcada para el lado de la vidala, aunque el aporte “charlado” de Adriana Varela achique su impacto telúrico.
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Designan con el nombre de Atahualpa Yupanqui la sala de un museo Viedma

Atahulpa Yupanqui será la nueva denominación de la sala de usos múltiples del Museo Tecnológico del Agua y del Suelo, de la ciudad de Viedma (Capital de Río Negro, Argentina), de acuerdo a lo anunciado por el Departamento Provincial de Aguas de Río Negro.
El acto para renombrar el espacio tendrá lugar este martes 22 de mayo (hoy) a las 20 hs, en el primer piso de Rivadavia y Colón, cuando el titular del organismo, Juan Carlos Gardés, y un grupo de admiradores de Yupanqui descubran una placa en honor al máximo artista criollo.
Luego, habrá un recital de música y poesía a cargo de Angel Hechenleitner, Mario Tobares, Jorge Vega y otros intérpretes; con evocaciones del periodista Eduardo Reyes, que mantuvo entrevistas con Yupanqui y lo acompañó en viajes por la Patagonia.
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Nota E-O-S: el tema de Yupanqui que supo hacer conocido en las generaciones más jóvenes la agrupación Divididos, y que trata un tema siempre vigente: la explotación de los recursos naturales por otros países.

Inauguran en Mendoza un monumento en homenaje al Nuevo Cancionero

Elio Ortiz, el escultor encargado de realizar este homenaje al Nuevo Cancionero

El monumento “Las huellas de América” que rinde homenaje al Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente musical fundada en Mendoza en 1963, será inaugurado el miércoles 16 de noviembre en el área fundacional de la capital mendocina.
Realizada por el escultor Elio Ortiz, la pieza que se encuentra emplazada en la esquina de Pedro Molina y Costanera en Guaymallén, es un tributo a los antepasados culturales de la música y a la poética contemporánea, encarnada en el Nuevo Cancionero considerado un hito cultural de la provincia.
Este movimiento se proyectó al país y al mundo como una de las corrientes musicales más importantes y de mayor influencia en el continente con referentes como Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa, Tito Francia y Oscar Matus.
El monumento es una estructura vertical y de orden geométrico bifrontal realizada en cemento pigmentado y texturado, cerámica, porcelana modelada y metales. Cargada de simbolismo se representan las culturas aborígenes, el canal de riego y el Manifiesto del Nuevo Cancionero con notas musicales, textos y un mapa continental.
El proyecto, que será declarado de Interés Cultural provincial, fue impulsado por Mendoza Fundacional S.A. y junto a Ortiz trabajaron Luis Orecchia, David Alonso, Carina Ruiz y Elías Rojo.
La escultura "Las huellas de América" será donada al pueblo mendocino y la recibirán, en forma simbólica, los descendientes de los fundadores del Movimiento del Nuevo Cancionero. La inauguración, prevista para el miércoes 16 de noviembre las 20 hs, contará con interpretaciones musicales a cargo del dúo Orozco-Barrientos, Pocho Sosa, el trío Cacace-Aliaga y Daniel Talquenca. (Télam).-
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Finaliza la gira ‘Sonidos de América’ con sus ancestrales instrumentos

CIUDAD DE MÉXICO (24/ABR/2011).- Con una exposición de instrumentos prehispánicos, una charla y un concierto de música antigua cerró su gira por México el grupo 'Sonidos de América', en el Espacio de Cuentos y Cuenteros A.C. en el Centro Histórico.
'Sonidos de América' es un proyecto de investigación musical presentado en formato de concierto, cuyo objetivo es acercar los sonidos milenarios de la américa ancestral a través de sus instrumentos musicales.
Se busca crear, por medio de los sonidos y la música, un nexo entre nuestros antepasados y el hombre actual, despertando el recuerdo de un legado milenario guardado en los instrumentos musicales de América.
En entrevista, el creador del proyecto Esteban Valdivia explicó el proyecto se inscribe en los programas de una universidad argentina, y a lo largo de 30 días ofreció 15 presentaciones principalmente en universidades del Distrito Federal y Chiapas.
El espectáculo, que tiene una duración de más de dos horas y se hizo con apoyos multimedia para que no fuera sólo para músicos sino para todo el público.
Valdivia indicó que se inició con una muestra de alrededor de 30 instrumentos apoyados en videos, en los que se hace una relación de dichos instrumentos y la cosmogonía de los pueblos ancestrales americanos, a fin de contextualizar los instrumentos para que cuando se toquen el público pueda entenderlos en su totalidad.
'Esto lo hacemos porque si yo te toco la flautita y no te explicó el contexto que tiene de dos mil años y que la tocan las culturas prehispánicas, no se entienda y el público pierde el interés', manifestó.
La charla comenzó con una introducción de los instrumentos que trabajan y su enfoque en los tres mundos: el de abajo, el de los hombres y el de arriba.
El primer instrumento que presentaron fue la llamada caracola amarilla, y luego de un breve comentario expusieron todas las clases de trompetas que hay en Sudamérica.
Después se habló sobre la antara de plumas de cóndor e hicieron una recreación sonora del vuelo mágico de esta ave; para seguir con las flautas simples, dobles y triples.
En el concierto, el grupo interpretó música antigua a partir de los instrumentos prehispánicos.
El espectáculo está dividido en dos: la parte de recreación de la música prehispánica en donde dijo no hay partituras, por ello se basan en sonidos, y la segunda parte corresponde a la música tradicional con instrumentos coloniales.
En esa última parte intervino Gustavo Jiménez, especialista en el tema de la mezcla de la música afro, indígena y española que se produjo entre los siglos XVI y XVIII.
Esteban Valdivia adelantó que una vez concluida su gira en México, 'Sonidos de América' estará en junio y julio en Perú y en agosto cerrarán en Colombia.
Para más información sobre esta agrupación acudan a su página AmericaEnSonidos.blogspot.com
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Rindirán tributo a Tejada Gómez a 18 años de su fallecimiento

Buenos Aires, 1 de noviembre (Télam).- El poeta y autor mendocino Armando Tejada Gómez será homenajeado el próximo jueves 4 de noviembre en el Auditorio "Tita Merello" de Radio Nacional (Maipú 555) de esta capital al cumplirse 18 años de su fallecimiento.
En esta oportunidad actuarán, con entrada gratuita, Jorge Viñas, Laura Albarracín, Roxana Carabajal, y el dúo Raíces Nuevas (Noemí Pereyra y Raúl Gerardo López).
También estará presente su hija Gloriana Tejada, quien además conduce el Centro Cultural Armando Tejada Gómez, informaron desde la organización del homenaje que está a cargo de la Radio Nacional Folclórica (98.7) y el programa cultural "Cuyanos por el mundo" que dirige el periodista Sergio Gelman.
El poeta mendocino, quien falleció el 3 de noviembre de 1992, fue uno de los creadores en la década del ´60 del Manifiesto del Nuevo Cancionero junto a Tito Francia y Oscar Matus (esposo de la querida y recordada "negra" Mercedes Sosa), entre otros.
Entre sus composiciones más reconocidas se encuentran "Canción para un niño en la calle", "Canción con todos" (con música de César Isella), "Zamba del riego", "La de los humildes" y "La zafrera", entre muchas otras. (Télam)
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Nota E-O-S: Mercedes Sosa hizo junto a Calle 13 una particular versión del tema de Armando Tejada Gómez,  "Canción para un niño en la calle" escúchenla


Rubén Albarrán (Café Tacuba) junto con su agrupación HoPo! también interpretó el tema "canción con todos" de Tejada Gómez, escuchalo acá.

Lanzan los Premios Atahualpa al folklore

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires anunció la tercera edición del certamen, que reconoce a grandes referentes y a nuevas figuras de la música popular argentina
Junto con los músicos Antonio Tarragó Ros, Víctor Heredia, Vitillo Abalos y Tomás Lipán, el Gobierno bonaerense lanzó hoy la tercera edición de sus Premios Atahualpa al folklore.
El anuncio fue en el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires. Este año, las estatuillas se otorgarán el 10 de noviembre, coincidiendo con el Día de la Tradición.
El certamen distingue a los referentes y nuevos valores del folklore. En ese sentido, Marcelo Simón, el conductor del Festival de Folklore de Cosquín, remarcó que el gobernador bonaerense les pidió que “el folklore sea, para la provincia de Buenos Aires, el equivalente al tango en la ciudad”.
Por su parte, los artistas presentes coincidieron en destacar la figura de Atahualpa Yupanqui, evocada por los premios.
Los Premios cuentan con la adhesión de la Academia del Folklore de la República Argentina, Sadaic, Capif, AADI y FM La Folklórica.
A la hora de definir los ganadores, el jurado -compuesto por artistas, periodistas, productores y difusores- votará online para definir ternas y premiados en distintas categorías.
Para los premios Revelación, el jurado evaluará a los aspirantes en una presentación en vivo. También se realizará la habitual votación popular online para definir al artista ganador del Premio Especial del Público, el único que se otorga por votación de la gente.
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Si querés saber más (como el reglamento, el jurado...)  ingresá a www.folkloreba.com/Atahualpa

Un proyecto de ley obligará a las radios chilenas a emitir un 20 % de música local al día

Santiago de Chile, 31 ago (EFE).- Un proyecto de ley que fija en un 20 por ciento la música chilena que debe ser programada a diario en las radios de este país fue aprobado hoy por la Comisión de Cultura de la Cámara Baja, informaron fuentes legislativas.
El proyecto de ley establece, además, que un 5 por ciento de ese porcentaje debe estar dedicado al folclore, así como multas de hasta unos 3.745 dólares "al no cumplimiento de la ley".
La iniciativa, que debe pasar al Senado para ser aprobada de manera definitiva, fue presentada en junio de 2009 por diputados del partido Unión Demócrata Independiente (UDI), con el objetivo de asegurar la presencia del repertorio nacional en las más de mil emisoras que operan bajo la Asociación de Radiodifusores de Chile (Archi).
El ministro de Cultura, el actor Luciano Cruz-Coke, se mostró contrario a esta medida al considerar que "establecer cuotas atenta contra la libertad editorial".
"Creo firmemente en los incentivos más que en las cuotas", subrayó.
"Establecer cuotas atenta contra la libertad editorial de los medios de comunicación y no asegura la presencia de la música chilena en los espacios destacados de la difusión radial", explicó el ministro al vespertino La Segunda.
Por su parte, el ex guitarrista del grupo de rock, Los Prisioneros, Claudio Narea, dijo encontrar el 20 por ciento "muy poco porcentaje" y añadió: "yo preferiría un 50 por ciento. Es la única forma de que nosotros, los músicos, podamos vivir de esto".
"Así de extremo tiene que ser el asunto para que el público conozca más música y la escena pueda crecer. Me parece que hay que ser muy egoístas para pensar que esto se impone por decreto, que es autoritario y que algunos no merecen esto. En Chile hay talento de verdad que no tiene ninguna clase de espacio", apostilló.
En esta línea, Benjamín Mackenna, voz y líder de Los Huasos Quincheros, afirmó que "una ley como ésta es la única manera de que las nuevas generaciones conozcan las etapas doradas de nuestra música".
Agregó que le gustaría "que esta ley fuera efectiva, fuera contundente y tuviera todas las aristas muy claras. Que no fuera un simple saludo a la bandera y que la música se pase en un horario de madrugada".
Hasta ahora, la música folclórica sólo es programada en la semana que se celebran las fiestas patrias (17, 18 y 19 de septiembre) y la música anglo y de otros artistas latinoamericanos copan el dial de las radios de frecuencia modulada.
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La Misa Criolla, en una antigua iglesia de Roma

ROMA - En una inolvidable celebración del Bicentenario ideada por el embajador argentino ante la Santa Sede, Juan Pablo Cafiero, la antiquísima Iglesia de San Girolamo della Caritá, de la que es titular el cardenal argentino Jorge Mejía, fue ayer el marco de una estupenda ejecución de la Misa Criolla de Ariel Ramírez, así como de canciones populares argentinas. El concierto estuvo dirigido por el maestro argentino Eduardo Notrica.
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La música mendocina se instala en internet

Marcelo López y Walter Gazzo, los periodistas creadores de la emisora.

Desde hace unos días, en www.musicadecuyo.com.ar se puede escuchar música folclórica cuyana durante las 24 horas. Un emprendimiento local, con visión internacional.
“Nos pareció el mejor formato para llegar a la gente y para abrir un nuevo espacio para la difusión de este género musical tan nuestro”, comentó Marcelo López.

Es que el sitio musicadecuyo.com.ar pone al aire 24 horas de música folclórica cuyana digitalizada. “También buscamos rescatar piezas históricas y olvidadas que, además, aspiramos se transformen en disparador para que muchos comprovincianos que tengan en sus arcones viejas grabaciones encuentren un espacio para su difusión y de esta manera mantener viva la memoria de nuestros creadores”, contó Walter.

Esta radio on line, única en su estilo en Argentina, es una apuesta producida íntegramente para la difusión y el rescate de la tradición y las raíces de esta tierra, pero también para la consolidación y difusión de las nuevas tendencias y proyectos relacionados con la música. “Los artistas cuyanos no tienen la difusión necesaria. Es por eso que este sitio pretende crear ese espacio. Sin bien ahora sólo estamos transmitiendo música, la idea es crear programas especiales”, adelantó Gazzo.

Y continuó: “También buscamos que musicadecuyo.com.ar se transforme en un verdadero archivo histórico que contenga en sus entrañas lo que hizo grande y notable la música de Cuyo, pero también el espacio de concreción y difusión de los nuevos valores y emprendimientos de los músicos, autores y compositores que buscan su lugar y espacio en la historia de nuestra cultura popular”.
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Folclore andino didáctico para chicos en Mendoza

El grupo local Alturas ofrecerá el miércoles en el Independencia dos conciertos destinados a escuelas

Bajo el título de “Conmueve”, el grupo folclórico de música indoamericana Alturas tiene prevista la realización de un concierto didáctico, el próximo miércoles en dos funciones, destinado no sólo a chicos de distintos establecimientos educativos sino también a docentes y público en general que desee participar.

Con una entrada general fijada en 10 pesos, la primera función tendrá lugar a las 10 de la mañana y la segunda será a partir de las 15.

Durante el concierto se podrán apreciar 25 instrumentos heredados de los pueblos originarios, canciones, ritmos y leyendas de la Argentina y de toda América.

Se realizará la descripción, clasificación y ejecución de los instrumentos musicales usados en la música popular folclórica latinoamericana y específicamente argentina. También se hará referencia a leyendas y anécdotas sobre las principales costumbres regionales con la participación de alumnos y docentes.

Este concierto didáctico es un proyecto cultural destinado al desarrollo, difusión, promoción y proyección de la música popular folclórica argentina y latinoamericana.

Integrado por Inti Tupac Cuello Alsina (percusión, aerófonos y voz), Jorge Cuello (aerófonos, cordófonos y voz), Mauco Alihuen Cuello Alsina (bajo, cordófonos y voz) y Facundo Romano (teclado, guitarra, cuatro y voz), el grupo Alturas ha investigado la obra de reconocidos autores y ha logrado articular un proyecto de “Música en vivo en las escuelas” que contiene las expresiones populares diferenciadas por regiones de todo el área continental con sus instrumentos, ritmos y leyendas autóctonas.

Informes

Los interesados deben confirmar su participación llamando al teléfono 438-0644 (teatro Independencia) o al mismo grupo Alturas al 428-5943. 

Día: Miércoles 2 de junio

Hora: 10 hs y otra función a las 15hs

Lugar: Teatro Independencia (Mendoza, Argentina)

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Numerosos artistas populares recordarán con un show el golpe militar argentino del 76

Susana Rinaldi actuará en el festival de Madres de Plaza de Mayo.

Buenos Aires, 23 de marzo (Reporter). Una docena de músicos entre los que se destacan Susana Rinaldi, Rita Cortese, Guillermo Fernández y Peteco Carabajal brindarán un festival artístico al cumplirse 34 años del último golpe de Estado.

Se trata de una iniciativa de la Asociación Madres de Plaza de Mayo y se enmarca en las actividades que realizarán a lo largo de todo 2010 en su búsqueda de un Bicentenario sin impunidad.

Las actuaciones comenzarán a partir de las 17 en la Plaza de Mayo, bajo el lema "No pudieron apagar tanto fuego y en el escenario de la revolución del Bicentenario arderá nuestra cultura".

Además de Rinaldi, Cortese, Fernández y Carabajal también darán el presente Juan Falú, Raúl Carnota, Liliana Herrero, Mora Godoy, Lidia Borda y Koki y Pajarín Saavedra.

"Vamos a juntarnos para escuchar a este fuego que se va a prender en el escenario y también, por una idea de Víctor Heredia, vamos a solidarizarnos con los niños de Chile", explicó Hebe de Bonafini en la conferencia de prensa con la que se presentó el encuentro.

Así, se invita a todos los que concurran a que lleven leche en polvo, pañales y agua mineral para el país vecino, mientras que la asociación aprovechará la oportunidad para anunciar la construcción de un hospital antisísmico de 30 camas en Chile.
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Rinden homenaje al musico y luthier Santiago Bértiz

Buenos Aires, 10 de marzo (Télam).- El músico, compositor y luthier mendocino Santiago Bértiz será homenajeado mañana a las 18.30 con un acto que se desarrollará en la Sala "Manuel Belgrano" del Senado de la Nación (Hipólito Yrigoyen al 1700) de la Capital Federal.

Dicho tributo a quien fuera integrante del legendario y auténtico grupo Los Trovadores de Cuyo del recordado Hilario Cuadros está organizado por Cultura del Senado y la Academia Argentina de Folclore.

Participarán del acto destacadas figuras del folclore nacional de la talla de Luis Salinas, Víctor Heredia, Jorge Viñas, Mónica Abraham, Los Andariegos, el dúo Cacace-Aliaga, Juanjo Domínguez, Los Cantores de Quilla Huasi, el Coro del Banco de la Provincia de Buenos Aires dirigido por Damián Sánchez, entre otras.

El maestro Bértiz es una "historia viva del folclore de Cuyo" y son recordadas las composiciones "Los 60 granaderos", "Pongale por las hileras", "La monjita" y "Vírgen de la Carrodilla", verdaderos clásicos de los emblemáticos Trovadores de Cuyo. (Télam)
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Peritaje balístico revela 4 secuencias de disparos con pistola a Víctor Jara

Según los análisis, el cantautor presentaba heridas atribuibles a balas de un calibre distinto al que utilizaba el fusil asignado al ex conscripto procesado por el crimen.

Establecer si las lesiones en el cadáver de Víctor Jara eran atribuibles al fusil que usaba el ex conscripto José Paredes Márquez -procesado como autor material del crimen- era uno de los objetivos del peritaje balístico encargado a la PDI por el ministro que indaga el caso, Juan Eduardo Fuentes.

Y la respuesta planteada en el informe que el Laboratorio de Criminalística Central de la PDI entregó al magistrado -al que "El Mercurio" tuvo acceso exclusivo- es clara: Las lesiones del cantautor corresponden a impactos de proyectiles balísticos calibre 9x23 milímetros y no 7,62 x 51 mm, que corresponde al arma asignada al ex recluta.

Además, los seis fragmentos metálicos de bala encontrados junto a los restos de Jara exhumados desde el Cementerio General el 4 de junio pasado, corresponden también al calibre 9x23 mm, usado habitualmente en pistolas semiautomáticas.

Según se señala, cinco se encontraban encapsulados en una película de óxido, y el sexto "tenía adheridos restos de cabello negro". Se plantea que un proyectil fue encontrado al interior de la bóveda craneana y otro al interior de un zapato que estaba dentro del cajón exhumado.

Según los análisis del Servicio Médico Legal, complementados por los de la PDI, en la región occipital media del cráneo de Jara se aprecia "un orificio de forma ovalada de 10,4 mm en sentido vertical por 9,19 mm en sentido horizontal", cuya fotografía se adjunta en el informe.

Se agrega que la forma del desprendimiento de material de la estructura ósea "es típica de aquellos disparos que se generan con apoyo firme del plano de boca del arma utilizada sobre la superficie a impactar".

Es decir, según el peritaje, al cantautor le dispararon apoyando el arma en su cabeza, con el victimario detrás de él.

En la región parieto frontal derecha del cráneo presenta una lesión de 29,3 mm en sentido vertical por 39,2 mm en sentido horizontal.

El sacro -hueso colocado entre los dos de la cadera y que constituye la parte posterior de la pelvis- presenta diversas fracturas y pérdidas de material óseo "producto del paso de uno o varios proyectiles balísticos".

Un fusil
marca SIG, modelo 510 calibre 7,62x51 mm, usaba el ex recluta procesado.

5 balas
de 9x23 mm, habitualmente de pistola, se encontraron junto a los restos de Jara.

Letales
los proyectiles encontrados son encamisados, lo que los hace más letales.

Camarín
la PDI visitó el lugar donde habrían matado a Jara, en el ex Estadio Chile.
Autopsia de 1973 encontró 42 heridas de bala

En el documento de la PDI se cita la autopsia practicada al cadáver de Jara el 18 de septiembre de 1973 -que luego ha sido calificada como "superficial"-, donde se señala que "la totalidad de orificios de entrada corresponden a 42 heridas, en tanto que los orificios de salida enteran la cifra de 32 agujeros".

Del total de lesiones, dos heridas de entrada se sitúan en la región craneal; 16 de entrada y 12 de salida de diferentes tamaños en la región torácica; 6 heridas de entrada y 4 de salida en la región abdominal; 2 heridas transfixiantes en la extremidad superior derecha, y 18 heridas de entrada y 14 de salida en las extremidades inferiores.

El informe de la PDI fue entregado hace un mes al ministro que indaga el caso, Juan Eduardo Fuentes, quien procesó en mayo de este año al ex conscripto José Paredes Márquez (54), hoy en libertad, como autor material del homicidio calificado de Jara. Mientras, el primer encausado, el coronel (r) Mario Manríquez Bravo, falleció en julio, aquejado de cáncer.

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El Festival de Cosquín celebra sus bodas de oro y homenajea a Mercedes Sosa

Buenos Aires, 23 de diciembre (Reporter). Ya se conoció la grilla de artistas que participarán de la edición número 50 de Festival de Folclore de Cosquín, que tendrá más noches de las habituales y recordará a Mercedes Sosa.

Se trata del mayor encuentro de música popular de tu tipo, que consagró a decenas de artistas a lo largo de cinco décadas, atrae cada año a miles de artistas y que presenta una mística y magia propias.

En 2010, el festival comenzará el 20 de enero y, de manera excepcional, se extenderá por doce lunas, en vez de las nueve tradicionales. A lo largo de las noches, darán su presencia todas las figuras relevantes del género.

La primera fecha estará totalmente dedicada a Mercedes Sosa, quien originalmente iba a ser la estrella de Cosquín pero falleció en octubre. La recordarán cantando sus amigos León Gieco, Víctor Heredia, Jairo, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Soledad Pastorutti y Argentino Luna.

El cantautor cubano Pablo Milanés y el conjunto chileno Inti Illimani se presentarán el jueves 21, mientras que Jorge Rojas, Facundo Toro y Roxana Carabajal al día siguiente.

Para el sábado 23 están programadas las presentaciones de Alfredo Abalos y la Chacarerata Santiagueña, Pocho y Jorge Sosa, Teresa Parodi y un cierre de lujo con Los Nocheros.

El domingo 24 será el turno de Abel Pintos, Rafael Amor, Los Carabajal, Luis Salinas y León Gieco; mientras que al día siguiente sonarán las canciones de Raly Barrionuevo, Ica Novo, Juan Falú y Tomás Lipán. Según los organizadores, están avanzadas las gestiones para que la brasilera Gal Costa cierre la velada.

Otros artistas que también estarán cantando en la plaza Próspero Molina son Horacio Guarany, que será la estrella del martes 26; el Chango Spasiuk, Opus 4, Luciano Pereyra, Jairo y Los Olimareños. (Reporter)

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Murió el pianista Eduardo Lagos

Fue uno de los más grandes renovadores de la música folclórica de la Argentina. Tenía 80 años.

En la madrugada del viernes, el pianista Eduardo Lagos falleció en el departamento de la Recoleta en el que atesoraba unos cinco mil discos y un piano Erard de fines del siglo XIX. Médico oftalmólogo de profesión, fue una de las figuras que inauguraron la música de "proyección folclórica" cuando parecía que se trataba de términos antagónicos. A lo largo de sus 80 años de vida también ejerció ocupaciones como el periodismo (fue crítico musical del diario La Prensa y de las revistas Gente y Folklore, además de ocupar la dirección artística de las radios El Mundo, Belgrano, Municipal y Nacional), la navegación y la organización de interminables veladas con colegas y compinches.

Nacido en Buenos Aires en febrero de 1929, en plena infancia empezó a tomar clases con el compositor Juan Carlos Paz. Así fue como a una edad temprana se hizo habitué del paraíso del Teatro Colón y se familiarizó con la obra de Claude Debussy y Erik Satie. Pero más tarde quedó fascinado por el universo autóctono que se desplegaba en las peñas encabezadas por los Hermanos Abalos. Aunque pretendía imitar a su admirado Adolfo Abalos, el mayor elogio que recibió de parte de éste fue una frase algo socarrona: Ay, Laguitos, que atrevido...

Para Lagos, el folclore nunca supo a tradición anquilosada. La oncena, la chacarera de avanzada que escribió en 1956 y más tarde registró Mercedes Sosa, lleva por título una referencia al acorde principal del tema. Junto con La bacha y Cuando los gauchos vienen marchando encabezaba el ránking personal de su trabajo autoral. Según la definición que había tomado prestada de Waldo de los Ríos, se las podía escuchar como piezas de "música argentina contemporánea".

"Sabemos perfectamente que no estamos haciendo folclore, pues el folclore ya está hecho y, a lo sumo, podremos hurgar en su esencia y en sus raíces para proyectarlo hacia hoy", escribió en 1969 a propósito de la salida de Así nos gusta, disco que grabó con Astor Piazzolla, Hugo Díaz, Antonio Agri, Domingo Cura, Oscar Cardozo Ocampo y Oscar Alem, entre otros.

En compañía de varios de los mencionados y otros pares, Lagos animaba en su casa reuniones en las que diálogo se producía a menudo a través de las notas musicales. Orientados por su espíritu inquieto y vanguardista, encontraban en las armonías del folclore un espacio de libertad apto para la improvisación. Por su similitud con la jam sessions del jazz, el armonicista Díaz las bautizó folkloreishons. La serie de tres volúmenes con grabaciones encontradas que Lagos editó desde 2005 a través del sello Melopea se titulan, en honor a aquellos encuentros, Folkloreishons.

Debido al mal de Parkinson que le diagnosticaron a comienzos del nuevo milenio, en los últimos años casi no salía de su casa. "Me da bronca no poder tocar bien el piano", solía repetir, ya definitivamente alejado de los escenarios. De todas formas, siguió recibiendo la visita de nuevas generaciones de músicos que supieron valorar el lugar de precursora que tuvo su obra. Y él les contaba quiénes habían sido Manuel Gómez Carrillo o José María Hoyos, para que sus nombres no cayeran en el olvido. Como tampoco caerá el suyo

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