lunes, 19 de noviembre de 2012

Un aeropuerto británico usa música de Tina Turner para espantar a los pájaros

Los empleados de una terminal aérea de Staverton, en Gloucestershire, ubicado en el suroeste de Inglaterra utilizan la música de Tina Turner para espantar pájaros que puedan poner en peligro las operaciones aéreas en el aeropuerto, según informa la prensa local.
En Gloucestershire al igual que en otros terminales aéreos se utilizaba el sonido de pájaros en problemas para limpiar el terreno de estos animales, que suponen un serio peligro para la seguridad de las aeronaves en proceso de despegue o aterrizaje.
Pero un día los pájaros dejaron de reaccionar al sonido de sus compañeros en peligro, un sonido que se hacía sonar por toda la pista desde un vehículo en movimiento, a través de altavoces.
El personal del aeropuerto conectó entonces los altavoces al reproductor de música del vehículo, que casualmente en esa oportunidad tocaba una canción de la llamada 'reina del rock' Tina Turner.
"Cuando los ruidos de pájaros dejaron de tener el efecto apropiado, pusimos el reproductor. Ese día sonaba Tina Turner. Y espantó a los pájaros", aseguró a un periódico local el jefe de operaciones del aeropuerto, Darren Lewington.
Desde 2003 los aeropuertos tienen que informar de los pajaros que pasan por sus instalaciones así como el número que anidan en ellas. En el caso de Staverton, las gaviotas y los cuervos constituyen los ejemplares más problemáticos. Se estima que unas 20.000 gaviotas se mueven en la zona todos los días.
"Nuestro personal de operaciones realiza cada día patrullas de control de aves e informan de su situación. Estan entrenados y usan variedad de técnicas para dispersarlos entre los que se encuentran llamadas de socorro, pirotecnicas o señuelos", explicó Lewington.
Según los empleados del aeropuerto, la diva del rock hace honor al título de su canción de ser "simplemente la mejor", al menos en lo que a espantar pajaros se refiere.
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A los 83 años, falleció el cómico Emilio "Miliki" Aragón, un símbolo del circo en español

El cómico, payaso y cantante español Emilio Aragón, conocido popularmente como "Miliki", falleció a los 83 años en una clínica madrileña, donde había ingresado hace unos días a causa de una neumonía.
La muerte de Aragón, uno de los íconos del circo ibérico, se produjo en la medianoche del domingo en la clínica Ruber Internacional, según informaron las agencias EFE y DPA. La familia del cómico señaló en un comunicado su "profunda tristeza" por el fallecimiento, y afirmó que su esposa e hijos han perdido a un "marido y un padre maravilloso". No obstante, destacaron el "consuelo de saber que se marcha rodeado del cariño de muchos niños que han crecido cantando, riendo y disfrutando con él". Hijo de una familia de larga tradición circense -su padre era payaso y su madre, bailarina y acróbata-, Emilio Aragón Bermúdez nació el 4 de noviembre de 1919 en Carmona, Sevilla.
En su juventud, formó junto a sus hermanos Gabriel y Alfonso el trío "Gaby, Fofó y Miliki", que comenzó actuando en el Circo Price y con los que recorrió Cuba, Venezuela y Argentina.
En 1970 llegan a Argentina y a través de Canal 13 alcanzan un éxito clamoroso con el programa El zapato roto, que luego se llamaría El show de Gaby, Fofó y Miliki. El espacio cuenta ya con la presencia de un nuevo miembro del clan: Alfonso Aragón Sac, Fofito, hijo de Fofó.
En 1973 saltaron a la fama como conductores del emblemático programa de televisión "El gran circo de TVE", donde se los conocía como "los payasos de la tele". Fueron autores de canciones tan recordadas como "Hola, don Pepito", "La gallina turuleca", "Susanita tiene un ratón" o "Había una vez un circo".
Tras la separación de los payasos, en la década de los 80, Miliki y su hija Rita Irasema formaron otro exitoso tándem, grabaron varios discos ("El flautista de Hamelín", "¡Superdiscoguay!") y en la década de los 90 regresaron a la televisión con programas como "La merienda" y, de nuevo, "El gran circo de TVE".
Su último trabajo fue su participación en la ópera prima cinematográfica de su hijo Emilio Aragón, 'Pájaros de papel', en 2010. Además en mayo de este año publicó su segundo libro, 'Mientras duermen los murciélagos', sobre unos artistas retirados que recorren media Europa en autobús huyendo de la policía nazi.
Casado con Rita Violeta Álvarez, Miliki era padre de cuatro hijos, entre ellos Rita Irasema y el payaso, actor, cantante y empresario Emilio Aragón ("Milikito").
Una versión de la canción de Gabi Fofó y Miliki, Un Barquito de Cáscara de Nuez, hecho por Enrique Bunbury
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Bono lanza línea de ropa ecológica

El líder de la banda U2 anunció, presentó su nuevo proyecto de ropa durante el Roma del International Herald Tribune Luxury Conference 2012.
El sábado pasado (17 de nov) se llevó a cabo la International Herald Tribune Luxury Conference 2012, considerada como el evento empresarial de lujo más importante del año, en la ciudad de Roma.
El evento tuvo un gran aforo, entre el cual destacaron figuras de la moda como Donatella Versace y Manolo Blahnik.
Durante el encuentro, el líder de la agrupación musical U2, anunció el lanzamiento de una marca de ropa que lleva un porcentaje de trabajo africano, para cual cuenta con la colaboración de su esposa Ali Hewson y Rogan, un diseñador enfocado en la creación de prendas orgánicas. El cantante se unió también con el diseñador Renzo Rosso y aseguró al mercado el lanzamiento de “los diseños más sexy del mundo”, en cuanto a denim se refiere.
"Para mí Renzo Rosso, comprometido con una fundación en Mali, es un héroe y así pensamos en unir fuerzas: crear jeans con algodón africano. Quizás los jeans más sexy y originales del mundo", aseguró.
El sello Edun, nombre bajo el cual fue lanzada la marca, se caracteriza por diseños con poemas y bordados, y ofrece además de camisas, blazers y jeans innovadores, una oportunidad de crear empleos en África, país que fue catalogado por el intérprete como “El futuro del mundo”.
"Cuando se habla de África no debemos pensar en trabajar nosotros para ellos, sino exactamente al revés. África nos dio mucho y está en nosotros regresárselo. Es un continente increíble, muy sexy y excitante, además de romántico".
Además, la línea de ropa del afamado cantante, ofrecerá oportunidades de establecer nuevas relaciones comerciales, debido a que la mencionada tela será producida también en Uganda y maquilada en la capital peruana y en Monastir, Tunisia.
"Esta moda equivale a la madre que mira la información nutricional en la parte posterior de una lata para ver exactamente qué le está dando de comer a sus hijos". Según el portal emol.com, la marca fue creada en el año 2005, y Hewson aseguró que para su famoso esposo, representa la creación de un nuevo modelo de negocios en el que se considera a países en vías de desarrollo:
"La mayor impresión de Bono de los africanos es que ellos no quieren limosna, ellos quieren comercio. Ellos tienen orgullo, son gente muy digna. Quieren trabajo. Esta compañía es un modelo de negocios que otras personas pueden seguir".
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viernes, 16 de noviembre de 2012

Roger Waters donó guitarra autografiada para fundación chilena

El músico y compositor británico, Roger Waters tiene un afecto especial por Chile. Así se dejó ver luego que el intérprete confirmase la donación de una guitarra autografiada para la cena benéfica que la fundación Techo-Chile (Un techo para Chile) realizará el próximo 21 de noviembre en el Club Hípico de Santiago.
El exlíder de Pink Floyd sumó a su entrega un video DVD que incluye la nueva versión del tema "Wish you were here" para que ambos productos sean rematados a través de internet en una oferta que empezará a circular esta semana, con un piso de aproximadamente 2 millones de pesos chilenos.
Esta no es la primera vez que el cantante se une a una causa solidaria en Chile. El pasado febrero de 2010, fecha en que ocurrió el terremoto, el artista realizó un depósito anónimo para el mismo organismo.

Pink Floyd y ZZ Top, vencedores en los Premios Classic Rock

Pink Floyd, ZZ Top, The Damned y Status Quo fueron homenajeados en los Premios Classic Rock, entregados el martes.
La ceremonia fue organizada por Duff McKagan, bajista de Guns N' Roses y Velvet Revolver, quien instó a los músicos a ayudar a la entidad benéfica Help For Heroes. ZZ Top se llevó el premio Leyenda Vivienta, que fue anunciado por el ganador de 2011, el guitarrista Jeff Beck. Mientras tanto, Rival Sons se alzó con el galardón al Artista Nuevo por su segundo álbum, "Head Down".
Russ Ballard -quien escribió canciones como “Since You've Been Gone” de Rainbow y “God Gave Rock And Roll To You” de Argent (luego versionada por Kiss)- se llevó el premio al Compositor Clásico.
Rush recibió dos galardones, al Album del Año por “Clockwork Angels” y a la Banda del Año. Pink Floyd también se alzó con dos premios, por el box set “Immersion” y el documental “Pink Floyd The Story Of Wish You Were Here”.
Estos son los ganadores de los Premios Classic Rock:
The Living Legend Award: ZZ Top
Breakthrough Act Of The Year: Rival Sons
The Musicians’ Union Maestro Award: Phil Manzanera
Tommy Vance Inspiration Award: Jon Lord
Classic Songwriter Award: Russ Ballard
Outstanding Contribution: The Damned
Classic Album Award: Status Quo, “Live!”
VIP Award: Tony Smith
Metal Guru Award: Anthrax
Best New Band: Tracer
Album Of The Year: Rush, “Clockwork Angels”
Reissue Of The Year: Pink Floyd, “Immersion”
Film/DVD Award: “Pink Floyd The Story Of Wish You Were Here”
Band Of The Year: Rush
Spirit Of Prog Award: Family
Showman Of The Year: Nikki Sixx
Comeback Award: Lynyrd Skynyrd.
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Tom Morello afirma que Rage Against The Machine no tienen planes de hacer un nuevo disco

Rage Against The Machine, rebautizado como “XX”, Tom Morello ha charlado con Billboard.
Estamos realmente emocionados por sacar esto para los fans. Tenemos la suerte de tener quizá los fans más apasionados que hayan oído una grabación pirata o hecho mosh en un concierto, así que quiero darles un filón de la historia de Rage Against The Machine, pasado y presente.”
La versión lujosa de “XX” incluirá el disco original junto a tres temas en directo como caras B así como el cassette de la primera demo que cuenta con las canciones inéditas “Darkness of Greed” y “Clear the Lane.” Los DVDs incluyen el concierto de la banda en 2010 en el Finbury Park londinense, vídeos en vivo, entre ellos el de su primer concierto público, el 23 de octubre de 1991.
No da la sensación de 20 años pero al mismo tiempo da que pensar que han pasado. No hay bola de cristal en la que podíamos haber mirado cuando componíamos esas canciones en 1991 que podría habernos dicho que estaríamos hablando de este disco dos décadas después. Y diré que 20 años después somos capaces de enorgullecernos por el hecho de que en la historia de la música rock nunca ha habido una banda más popular con unas ideas políticas tan radicales como Rage Against The Machine, ni ha habido una banda con unas ideas políticas más radicales que Rage Against The Machine que haya sido tan popular. Ese es el imborrable testamento del primer disparo hecho con este álbum y como sigue resonando entre rebeldes de todo el mundo.”
¿Harán lo mismo con los otros dos discos de su discografía? El guitarrista dice que tienen tiempo aún para decidir qué hacen. “Tenemos tiempo para pensar en ello. Creo que el siguiente (‘Evil Empire’) salió en el 96 así que hay cuatro años para decidir sobre eso. “. Sin embargo, aunque “hay muchos conciertos grabados profesionalmente (de esa época) no hay canciones inéditas.
En cuanto a la posibilidad de oír nuevo material de la banda, el músico afirma que el cuarteto “no tiene planes” más allá de la publicación de esta reedición.
Por cierto, en Guitar World han colgado una demo del “Killing In The Name”, que aparecerá en “XX”.
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jueves, 15 de noviembre de 2012

La película de Jessico de Babasonicos

Un viaje a la intimidad de Babasónicos y su gran obra. Estará en el Festival internacional de Cine de Mar del Plata.
Fue un disco muy especial para la banda. Este material se grabó en una etapa muy especial en la historia de la Argentina. Fue un cambio en el sonido de Babasónicos, en relación a sus anteriores discos, con una veta más experimental. También tiene su película.
El documental, “JESSICO, Una historia de Rock Convulsa”, se presentará en una primera versión, en la 27 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que se desarrollará entre el 17 y 25 de noviembre.
Este material fue realizado por el directror Alejandro Arias y narra el contexto en el que se grabó el disco Jessico, de Babasónicos, con entrevistas exclusivas a sus músicos, imágenes de la grabación del disco y video clips.
Un interesante viaje a la intimidad de la banda.

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Doce artistas argentinos están nominados para la 13a. edición de los premios Grammy Latinos

Los argentinos Susana Rinaldi, Lisandro Aristimuño, Catupecu Machu, Luciano Pereyra, Rosario Ortega y Deborah de Corral están entre los nominados a los Premios Grammy Latinos, que en su edición 2012 tienen al dominicano Juan Luis Guerra como mayor candidato, con seis postulaciones. La 13ª edición de la entrega de los Grammy Latinos se desarrollará este jueves en el hotel Mandalay en Las Vegas, y está organizada por la Academia Latina de la Grabación.
Los argentinos Luciano Pereyra es candidato a mejor disco folk por "Con alma de pueblo" y Lisandro Aristimuño aspira con "Mundo anfibio" a la estatuilla al mejor disco alternativo.
Mientras que Rosario Ortega y Deborah de Corral aparecen nominadas como mejor artista nuevo, con sus dos discos solistas.
Catupecu Machu logró una nominación a Mejor Video por la canción "Metrópolis nueva", mientras que No Te Va Gustar, grupo nacido en Uruguay pero liderado por el argentino Emiliano Brancciari, está postulado a "Mejor disco de rock" por "Público".
Los uruguayos del Cuarteto de Nos tienen dos postulaciones, a "Mejor disco Pop-Rock" por su álbum "Porfiado" y a "Mejor canción rockera" por "Cuando sea grande", del mismo álbum.
En la categoría a Mejor disco de tango aparecen como candidatos Susana Rinaldi con "Experimentango"; "Tango VIP", el proyecto creado por los argentinos Ricky Requejo y Javi Ortega, con su disco "Grandes Varones Del Tango"; el Cuartetango String Quartet de Leonardo Suárez Paz con "Masters Of Bandoneón"; y Carlos Bosio con "El tango lo siento así".
En la categoría "Mejor Composición Clásica Contemporánea" aparece postulado el afamado y prestigioso compositor argentino Carlos Franzetti con "Stringazzo".
Mientras que el director y arreglador argentino Gabriel Castagna aparece nominado a "Mejor disco Clásico" por "Fiesta Criolla: Latin-American Orchestral Works".
Finalmente, el diseñador Alejandro Ros está postulado a Mejor tapa del año por su trabajo en el disco "Música para Aliens", de Fito Páez.
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Llega una guitarra Fender con conexiones iOS y USB

Fender se adapta a los nuevos tiempos, el fabricante de guitarras eléctricas acaba de lanzar un modelo de su serie básica Squier que dispone de conexiones iOS y USB. La Fender Squier Strat permite grabar directamente en un iPhone, iPod, iPad o Mac mediante la conexión iOS utilizando programas como Garage Band; mientras que con la conexión USB se puede grabar en ordenador equipado con Windows. La Fender Squier Strat está a la venta en exclusiva en las tiendas Apple al precio de 199,95 dólares.
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Fito Páez presenta El amor después del amor en vivo

"El Amor Después Del Amor XX Años”, que será editado el próximo 4 de diciembre, fue filmado durante el multitudinario show que Fito Páez brindo en el Planetario de La Ciudad de Buenos Aires el pasado 13 de Octubre, como parte de los festejos de los 20 años del lanzamiento del álbum mas vendido de la historia del rock nacional. El material filmado con 20 cámaras HD será editado en formato DVD, DVD+CD, CD y en versión de lujo.
La reinterpretación de esta joya de la música nacional, veinte años después, eleva la experiencia no sólo a lo sonoro sino también a lo visual. La puesta en escena es una gran obra de arte para despertar todos los sentidos.
Como primer corte se desprende “El Amor Después del Amor” interpretado por Fito Paez en voz, Diego Olivero en teclados, Mariano Otero en bajo, Adriana Nea Ferrer en coros, Dizzy Espeche en guitarra eléctrica, Juan Pablo Absatz en guitarra acústica y Gaston Baremberg en batería.
El audio de todo el álbum fue mezclado por Mariano Lopez y la dirección de cámaras estuvo a cargo de Diego Álvarez.
El Amor Después Del Amor es el disco más vendido en toda la historia del Rock Nacional Argentino y significó un claro quiebre en la vida de Fito Páez, consagrándolo como uno de los más importantes artistas de su país y de Latinoamérica. El disco se convirtió en récord de ventas en Argentina y a la fecha, la cifra supera 1.100.000 discos vendidos.
La canción ya se puede adquirir vía iTunes.
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Trent Reznor trabaja con Josh Homme en una canción para Queens of the Stone Age

Trent Reznor está trabajando junto a Josh Homme en una canción para el próximo disco de Queens of the Stone Age.
Como habíamos informado, en el nuevo disco de Queens of the Stone Age también colabora Dave Grohl, que se encarga de la batería. El anuncio lo hizo Reznor en un chat con sus fans, en el que también confirmó que está ensayando con Nine Inch Nails para su regreso en 2013. En estos momentos, dice, está atareado “En varias cosas. Estoy afinando algunas cosas para el LP de HTDA [How To Destroy Angels] (saldrá en la primavera boreal), ayudando a Josh [Homme] en una canción para QOTSA, trabajando con Roy [Bennett, productor de Nine Inch Nails] , empezando a ensayar con dos bandas [se trata de HTDA y Nine Inch Nails, que como reveló hace unos días, regresarán en 2013]”.
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miércoles, 14 de noviembre de 2012

Lanzan edición de zapatillas homanaje a “King Animal” de Soundgarden

La marca de calzado (y ropa) Converse ha querido celebrar la aparición del primer disco de Soundgarden en 15 años, “King Animal”, con el lanzamiento de un modelo especial de sus míticas Chuck Taylor dedicadas a la banda de Seattle. Por 65 dólares (+ gastos de envío) en los Estados Unidos
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martes, 13 de noviembre de 2012

Soundgarden estrena el vídeo para “Been Away Too Long”

King Animal, el primer trabajo de Soundgarden en quince años, saldrá oficialmente a la venta HOY 13 de noviembre.Y los Soundgarden ya van dando los primeros detalles de su nueva gira (que ya tiene algunas fechas confirmadas), además han decidido presentar al mundo el vídeo para el primer sencillo que nos dieron a conocer. El videoclip para Been Away Too Long ha sido dirigido por Josh Graham e incluye: una estética visual muy cuidada, una chica con camisa de fuerza que no acaba muy bien, algo que parece una institución mental en ruinas, unos cuidadores extraños con pastores alemanes y el tótem que se ve en la portada de su nuevo álbum. Todo ello se combina de tal manera que nos deja con cara de no haber entendido ni media.

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Black Ops II, el soundtrack que creó Trent Reznor

El líder y vocalista de NIN (Nine Inch Nails) y su participación en el soundtrack del videojuego Call Of Duty.
La semana estuvo movida para Trent Reznor en cuanto a anuncios. El público pudo disfrutar de “An Omen”, nuevo EP de “How To Destroy Angels” vía streaming; además de anunciar que su banda NIN estaría trabajando en nuevo álbum y un posible tour para el 2013.
Ahora Reznor presenta su colaboración para el videojuego “Call of Duty: Black Ops II”. La pieza sirve de soundtrack para el popular juego que llegará a las tiendas hoy, 13 de noviembre.

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lunes, 12 de noviembre de 2012

Según estudio Carlos Gardel era un estafador.

Una investigación reveló el prontuario de la leyenda del tango, de donde surge que tuvo antecedentes de estafar mediante esa modalidad bajo el alias "El pibe Carlitos".
Según apunta el diario Página/12, Carlos Gardel habría logrado que sus prontuarios fueran destruidos por orden del presidente Marcelo T. de Alvear. Sin embargo, dos habrían sobrevivido: uno de 1904, cuando huyó del hogar, y el que se conoce en la actualidad, de 1915.
Los expertos Raúl Torre y Juan José Fenoglio compararon las huellas digitales en ambos documentos con uno posterior, de 1923, y un análisis arrojó que se trata de la misma persona.
El cuento del tío a comienzos del siglo XX.
De acuerdo con el matutino, la modalidad de estafa del "cuento del tío" era bastante habitual en la época. Implicaba que una persona se dirigía a un bar durante varias semanas y mostraba que había recibido una herencia multimillonaria de un familiar, un tío, por ejemplo, en algún punto alejado de la Argentina, pero que no tenía dinero para pagar el pasaje.
Se firmaba una especie de acuerdo que estipulaba que el estafador cedería parte de su herencia, mientras que el estafado pagaba el viaje, el alojamiento y, a veces, los gastos de abogado. En la actualidad, la cifra oscilaría entre los 1.500 y 5.000 pesos.
Inclusive, en algunos casos, el estafador contaba con un cómplice que fingía competir con él por la herencia. Una vez logrado el cometido, tanto uno como otro desparecía.
El prontuario
Según explica Torre, los antecedentes de Gardel como estafador le traían problemas a la leyenda del tango y por ese motivo su identidad es aún un misterio y está plagada de mentiras. Al respecto, el experto apuntó: "Tanto cambio de identidad me hace pensar en lo mucho que pesó aquel prontuario de estafador".
En 1904 Carlos Gardel es Carlos Gardez, nacido en Toulouse, Francia, hijo de Berta Gardez. Es probable que, al anotarlo, el policía haya confundido la "l" final del apellido por una "s", ya que "Gardés" era el verdadero apellido de su madre.
En 1915 es Carlos Gardel, hijo de Carlos Gardel (una persona inexistente) y Berta Gardel (su apellido era Gardés), nacido en La Plata (cuando en realidad su ciudad originaria era Toulouse).
El 8 de octubre de 1923 el cantante debió sacar su pasaporte para poder viajar en el marco de una gira al exterior. Para obtener la documentación, Gardel se dirigió al consulado uruguayo, donde dijo haber nacido en Tacuarembó en 1887, hijo de Carlos y Berta Gardel.
En su testamento, redactado en 1933, Gardel afirmó "soy francés, nacido en Toulouse el 11 de diciembre de 1890 y soy hijo de Berthe Gardés. Hago constatar expresamente que mi verdadero nombre y apellido son Carlos Romualdo Gardel".
La destrucción del prontuario
El prontuario del cantante habría sido destruido por la Policía Federal tras un pedido del presidente Marcelo T. de Alvear, en 1922. Se solicitó a la Policía Bonaerense que hiciera lo propio, "pero se ve que se quedó con una copia", señala Torre.
Según explica el experto, "La poetisa de tangos e investigadora Martina Iñíguez encontró hace pocos días una copia del prontuario de 1915, constituido para que Gardel sacara la cédula de identidad. Todo rastro de ese prontuario estaba perdido y ahora apareció. La Bonaerense le preguntó a la Federal si Gardel tenía antecedentes y el 18 de agosto de ese año la Policía de Buenos Aires (así se llamaba en ese entonces) contesta en la última página que Gardel es "conocido con el apodo del Pibe Carlitos y sindicado como estafador por medio del cuento del tío".
Posible cómplice
Las primeras canciones de Gardel fueron escritas por Andrés Cepeda, apodado "el poeta de la prisión". Cepeda pasó varios años preso y finalmente murió en una pelea de guapos en el bajo porteño. Además, según descubrió Torre, en sus prontuarios figura como estafador bajo la modalidad del cuento del tío, por lo que una hipótesis posible es que hubiera operado junto a Gardel, luego de que ambos se conocieran en prisión o en una comisaría.
Tres documentos, la misma persona
Torre y Fenoglio compararon las huellas dactilares de la fuga del hogar en 1904, el prontuario de 1915 y el pasaporte de 1923, en los que aparece un hombre de distinta edad, nacionalidad y filiación.
Para comparar las huellas se utilizó el sistema AFIS (Sistema de Identificación de Huellas Dactilares), un software que las convierte en figuras tridimensionales para hacer el cotejo.
De acuerdo con los resultados del programa, entre las huellas de los documentos comparados por Torre y Fenoglio hay total correspondencia.
Los investigadores complementaron el análisis con un cotejo manual, en el cual pudieron identificar 18 puntos característicos en todas las huellas. En términos de jurisprudencia, solo hacen falta 12 coincidencias para considerarse una identidad incuestionable.
La comparación entre las firmas de los prontuarios con el testamento de 1933 también arroja resultados positivos.
Además de la coincidencia de huellas dactilares apuntada por Torre y Fenoglio, algunos elementos que surgen de la gestión de los documentos analizados apuntan a que se trataría de la misma persona.
-Así, en 1904, es su madre quien lo identifica, ya que se trataba de una fuga del hogar.
-En 1915, al querer sacar la cédula el jefe de la Policía Cristino Benavides es quien le sale de testigo y el domicilio es Calle 2, número 20-13, que quedaba justo frente a la jefatura de policía. Esos datos son falsos.
-En 1923, con motivo de la tramitación de su pasaporte, la única prueba de su nacionalidad uruguaya que otorga ante el consulado de Uruguay son dos testigos de ese origen.
-En 1933, en su testamento, afirma haber nacido en Toulouse, en Francia.

"No tengan dudas de que los cambios de identidad de Gardel tienen que ver con sus antecedentes en el delito", afirma Torre. "Cambiaba una letra, lugar de nacimiento, para que no surgiera que era el mismo que figuraba como 'El Pibe Carlitos', estafador por medio del cuento del tío".
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Ex pareja de Mick Jagger venderá cartas del músico para superar crisis económica

Diez cartas que escribió Mick Jagger en 1969 a su pareja de aquel entonces, Marsha Hunt, serán subastadas en Londres por la ex novia del líder de los Rolling Stones.
La mujer de 66 años decidió vender las misivas para alivianar sus complicaciones económicas.
Tras permanecer cuarenta y tres años ocultas, las cartas se subastarán con un precio estimado de entre entre 11 mil y 158 mil dólares.
Según publica el diario The Guardian, Hunt vive en una costosa casa en Francia y asegura: "Aquel que tenga la impresión de que soy rica no me conoce. Vinieron a verme unos amigos y no tenía electricidad porque la factura era demasiado alta. Así que uno de ellos me dijo: seguro que tienes algo que puedes vender".
En las cartas que Sotheby's subastará el 12 de diciembre, Jagger, que se encontraba ese verano de 1969 en Australia rodando la película "Ned Kelly", habla de los libros que lee, como los diarios de Nijinsky o los poemas de Emily Dickinson.
Una de ellas, fechada a 20 de julio y titulada "Sunday the Moon", en referencia a la expedición del Apolo 11 hacia el satélite, refleja la rabia que le da no poder asistir al festival de la Isla de Wight para ver reaparecer a Bob Dylan y a "John & Yoko aburriendo a todo el mundo".
La relación entre el cantante británico y Hunt, nacida en Filadelfia, fue secreta hasta 1972 y tuvo como fruto una hija, Karis, y la canción "Brown Sugar", de los Stones. "Las cartas hablan de un momento increíble de nuestras vidas. El verano del '69 fue el fin de una era de espíritu revolucionario, aunque entonces no sabíamos que estaba a punto de acabar", señaló Hunt.
Por ello, la estadounidense, que conoció a Jagger cuando los Stones la pidieron que posara para un anuncio de "Honky Tonk Women", a lo que se negó, espera que el comprador sea consciente de que se llevará "un pedazo de historia".
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La banda australiana INXS anunció que dejará los escenarios

Tras una carrera de 35 años y una docena de álbumes con más de 30 millones de copias vendidas, el conjunto dio a conocer la decisión durante un concierto.
La banda australiana de rock INXS anunció anoche su retirada durante un concierto en Perth, tras una carrera de 35 años y una docena de álbumes con más de 30 millones de copias vendidas, informó hoy la prensa local.
El batería John Farriss hizo el anuncio durante la última actuación que INXS realizaba como teloneros de la gira australiana del grupo norteamericano Matchbox 20.
Cuando habían transcurrido dos tercios de su espectáculo, Farriss tomó el micrófono para revelar al público que aquel sería probablemente el último concierto del grupo, según el portal Perth Now.
"Estoy muy emocionado", dijo Farriss antes de que la banda, formada en Sídney en 1977, abordara el tramo final de su concierto interpretando canciones como "Need You Tonight", "Mystify" o "Never Tear Us Apart", de su exitoso álbum "Kick", del que se cumplen 25 años.
El cantante de Matchbox 20, Rob Thomas, acompañó a INXS durante la última canción de su actuación, "Don't Change", mientras que la banda australiana regresó al escenario al final del concierto del grupo estadounidense.
"Echaré de menos a los @inxs", declaró más tarde Thomas declaró a través se su cuenta en Twitter.
La retirada de INXS fue anunciada once días antes del decimoquinto aniversario de la muerte de su cantante original, Michael Hutchence, que se quitó la vida en un hotel de Sídney en 1997.
Tras la muerte de Hutchence, INXS no pudo recuperar la popularidad lograda durante las décadas de 1980 y 1990, a pesar de reaparecer en algunas actuaciones acompañado de cantantes como Jimmy Barnes, Terence Trent D'Arby y Jon Stevens.
En 2005, el grupo eligió como vocalista al canadiense J.D. Fortune tras coincidir en un programa de televisión hasta que en septiembre de 2011 contrataron al que ha sido su último cantante, el norirlandés Ciaran Gribbin.
Universal Music sacó en septiembre una reedición de "Kick", el trabajo más exitoso de los australianos, con 14 millones de copias, cuyo lanzamiento en octubre de 1987 les afianzó como una de las bandas más reconocidas a nivel mundial gracias a éxitos como "New Sensation", "Never Tear Us Apart" y, sobre todo, el número 1 "Need You Tonight".
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Dos noticias de Paul McCartney

Yoko Ono agradeció a McCartney por negar su influencia en la ruptura de los Beatles. Recientemente, Paul McCartney dio una entrevista para una revista inglesa. Allí, el ex Beatle había señalado que la histórica banda que formó junto a Lennon, Starr y Harrison no se había separado por la influencia de Yoko Ono. Un mes después de las declaraciones, Ono agradeció públicamente a McCartney por haber dicho que ella no fue la razón de la separación en 1970.
Durante mucho tiempo, Ono fue considerada como la responsable de la ruptura de los Beatles. Las declaraciones de Paul y la aparición pública de ella agradeciendo ponen fin al asunto. La viuda de Lennon argumentó “es un hombre valiente”.
“Pensé que la gente sabía que yo no era responsable, pero, sorprendentemente, muchas personas todavía creían eso. Paul es muy valiente. Gracias” dijo Yoko.
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Paul McCartney y su esposa Nancy Shevell
Un piloto salva la vida a Paul McCartney
El viaje del famoso músico Paul McCartney y su esposa Nancy Shevell a bordo de un helicóptero podría haberle costado la vida a ambos, se ha conocido un par de días atrás.
Sólo el profesionalismo del piloto salvó a los esposos de la muerte, informó The Mail On Sunday.
El incidente ocurrió en la primavera (boreal) de este año, cuando McCartney acompañado de su esposa regresaba en el helicóptero Sikorsky S-76C de la presentación de un libro de cocina de su hija. Debido al mal tiempo, el piloto perdió el control de la nave y decidió tratar de aterrizar en el bosque ya que los equipos de navegación no funcionaban.
El riego fue demasiado grande, ya que el aparato hubiera podido chocar con árboles y estrellarse, por ello el piloto decidió evitarlo. Logró aterrizar con éxito a veinticinco kilómetros de la casa del ex Beatle.
La información sobre este posible accidente salió a la luz después de que la rama de Investigación de Accidentes Aéreos del Departamento de Transporte decidiera investigar el incidente. El AAIB (tal su sigla en inglés) ha categorizado al episodio como un "incidente grave", que define como "el que concurran circunstancias que indican que casi ocurrió un accidente".
El informe AAIB revela que el altímetro del helicóptero midió una altura de apenas dos metros de un punto fijo -en este caso se cree que las copas de los árboles- y que las condiciones de vuelo en la noche del 3 de mayo incluían "nubes baja y poca visibilidad".
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viernes, 9 de noviembre de 2012

Escucha completo el nuevo EP de How to Destroy Angels: "An Omen"

A continuación te traemos un streaming del nuevo EP del proyecto de Trent Reznor con su esposa y otros, llamado How to Destroy Angels, el EP lleva por título An Omen. El disco estará disponible en tiendas a partir del 13 de noviembre. También podés adquirirlo de forma digital por acá fuente

Trent Reznor trabaja en lo nuevo de Nine Inch Nails

Buenas noticias para aquellos que sean seguidores de Nine Inch Nails ya que ahora revelaron que están trabajando en lo que será la nueva producción.
En una entrevista que le hicieron a Trent Reznor en la Rolling Stone, esto fue lo que respondió cuando le preguntaron si haría más música con la agrupación:
Todo apunta a que sí. Sí, habrá más música. Hay algunas cosas en las que estamos trabajando. Por otra parte, también discutió la idea de tocar en vivo nuevamente a pesar de haber realizado el tour por los 20 años como forma de despedida.
Sí, si se siente correcto, es una posibilidad. Nunca dije que no lo iba a hacer más. Sólo que no podía seguir como estaba. Estén atentos, vamos a ver lo que pasa con esto. Hasta ahora Reznor estuvo muy ocupado junto con su mujer, Mariqueen Maanding y Atticus Ross, con quien ya ha trabajado en el pasado, y lanzaron el EP An Omen_ bajo el nombre de How To Destroy Angels y prometieron un LP a principios del próximo año.