Descartaron la presencia de drogas en el cuerpo de Amy Winehouse

Los análisis toxicológicos practicados al cuerpo de la cantante Amy Winehouse revelaron que no había drogas en su organismo cuando murió el mes pasado, según reveló un portavoz de la familia.
En un comunicado de prensa, el vocero de la familia, Chris Goodman, informó que las pruebas revelaron la presencia de alcohol, aunque todavía no se ha podido determinar si eso fue un factor en la muerte de la reina del soul británico.
Los resultados del resto de los exámenes de la artista se deberían revelar por completo el próximo 26 de octubre, cuando un tribunal londinense entregue una declaración oficial respecto a su muerte.
La cantante falleció, a sus 27 años, el sábado 23 de julio. En su funeral, Mitch Winehouse comentó que su hija había superado hace tres años su adicción a las drogas y antes de su muerte no había bebido alcohol.
"No estaba deprimida", había revelado Mitch Winehouse, cuando se dirigió a los asistentes en la inhumación de los restos de la artista. Pese a que un mes antes del deceso, Winehouse había tenido que cancelar un concierto en Belgrado y su gira por Europa por presentarse ebria arriba del escenario, el padre de la artista dijo ese día: "Desde hace semanas estaba tratando de lidiar con la bebida y había completado tres semanas de abstinencia”.
La cantante fue hallada muerta en su casa de Londres. En un principio se especuló con la posibilidad de que la artista, que luchaba desde hace años contra su adicción a las drogas y el alcohol, hubiese fallecido a causa de una sobredosis.
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Murió Jerry Leiber, compositor de varios clásicos de Elvis

El estadounidense Jerry Leiber, letrista de canciones interpretadas por Elvis Presley, los Rolling Stones y Aretha Franklin, entre otros, murió en la madrugada del lunes a los 78 años de edad en Los Angeles, debido a una insuficiencia cardiopulmonar.
Leiber, en colaboración con su inseparable socio y amigo Mike Stoller, que se ocupaba de la música, compuso temas célebres como "Jailhouse Rock" o "Hound Dog", cantadas por el "Rey del rock and roll", Elvis Presley, o "Stand By Me", clásico interpretado por Ben E. King en los años '60.
Otros de los muchos artistas que en alguna ocasión grabaron canciones compuestas por Leiber y Stoller fueron Barbra Streisand, los Rolling Stones, Edith Piaf y The Everly Brothers.
"Cuando Jerry y yo empezamos a escribir, lo hacíamos para divertirnos", declaró Stoller en declaraciones a la revista Rolling Stone en 1990.
Leiber y Stoller, que trabajaron juntos durante más de 60 años, formaron uno de los tándem más célebres de la historia del rock y juntos contribuyeron a difundir el rhythm and blues entre el gran público.

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Nota E-O-S: y también un clásico que popularizó Ben E King y que fue interpretada incluso por John Lennon

Falleció el compositor de R&B Nick Ashford

El compositor estadounidense Nick Ashford, autor de varios éxitos de R&B, como "Ain't No Mountain High Enough" y "I'm Every Woman"(popularizada por Whitney Houston en la película The Bodyguard -El Guardaespaldas-), falleció el pasado lunes 22 de agosto, a los 69 años.
Su representante, Liz Rosenberg, dijo que el músico sufría de un cáncer de garganta y murió junto a su familia en un hospital de Nueva York.
Nacido en Carolina del Sur, Ashford se mudó a Nueva York para iniciar una carrera artística, aunque acabó viviendo en la calle. A comienzos de la década del '60 conoció a Valerie Simpson, que tocaba el piano y cantaba en el coro de la Iglesia Bautista White Rock, en Harlem.
El dúo comenzó a componer y consiguió el éxito en 1966, cuando Ray Charles lanzó "Let's Go Get Stoned". Ashford y Simpson se casaron en 1974, y continuaron creando éxitos. Fueron contratados en 1967 por l compañía discográfica Motown, para la que escribieron el clásico "Ain't No Mountain High Enough", grabado por Marvin Gaye y Tammi Terrell.
"I'm Every Woman" fue grabada por Chaka Khan y después por Whitney Houston.
Ashford & Simpson también tuvieron una carrera como músicos, y lanzaron el single "Solid" en 1984. El dúo fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2002.

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Una muestra fotográfica recorre los últimos 14 años de Charly García

El fotógrafo Maximiliano Vernazza inaugurará el 13 de septiembre la exposición “Say no more: el Charly que yo conozco”, en el Teatro Argentino, de La Plata. Vernazza recorre en 80 fotografías de un metro cuadrado cada una los últimos 14 años de Charly García: desde imágenes de giras, fiestas de cumpleaños hasta la grabación de “Kill Gill” en Nueva York.
“Charly está en mi mente como un paisaje de la adolescencia, con su música, con su poesía, con su talento y la propuesta es para todos los vecinos de Almirante Brown y de otros distritos, que seguramente tienen a Charly en sus propios paisajes”, dice Vernazza. “A Charly lo empecé a descubrir allá por el año 1997 cuando me tocó hacerle una nota para la revista ‘Gente’, donde trabajo como reportero gráfico desde ese mismo año. Y a partir de ese momento nació una relación de afecto entre ambos, casi sin que nos diéramos cuenta”.
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Alguien ha registrado el nombre de la fundación de Amy Winehouse, adelantándose a su padre

Amy y su padre Mitch

Mitch Winehouse está devolviendo las donaciones recibidas para la Fundación Amy Winehouse debido a que alguien, más listo y rápido, se le ha adelantado y ha registrado el nombre, “Amy Winehouse Foundation”.
El padre de la desaparecida Amy Winehouse anunció la creación de una fundación bajo el nombre de su hija para ayudar a jóvenes con problemas con las drogas. “El plan es ayudar a todos los niños, no sólo en la rehabilitación, no sólo por el abuso de sustancias. Es para ayudar a todos los niños que lo necesitan. Si usted no puede pagar una clínica de rehabilitación privada, hay una lista de espera de dos años en busca de ayuda”, explica.
Mientras sus abogados inician acciones legales contra el desconocido que ha registrado el nombre, Mitch ha decidido devolver el dinero de las donaciones al no poder constituir la fundación y abrir una cuenta bancaria a nombre de esta.
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U2 calmó a sus fans al desmentir que Bono haya sufrido un "susto médico"

El estado de salud del conocido músico Bono hizo saltar las alarmas en las últimas horas después de que varios medios de comunicación publicaran que el líder de la banda irlandesa U2 había acudido de urgencia a una clínica por un problema médico, episodio desmentido oficialmente por el grupo.
La reputada publicación especializada New Musical Express (NME) se hizo eco el pasado domingo de una noticia del Irish Independent, según la cual el cantante de temas míticos como "With or without you" se había dirigido el pasado miércoles al hospital Princess Grace Memorial de Mónaco, asustado tras sufrir "palpitaciones" en el pecho.
La información señalaba asimismo que el cardiólogo que le atendió en ese centro le había recomendado guardar reposo.
Más medios, algunos como la revista especializada Rolling Stone, han reproducido posteriormente la noticia, que fue desmentida horas después mediante un comunicado oficial en la página web de la banda.
"Bono no ha sufrido ningún susto médico", dice dicha nota, que califica de "inciertas" las informaciones de su traslado a un hospital para ser "atendido de urgencia".
Según su versión, Bono efectivamente pasó por el Princess Grace de Mónaco, pero para realizarse un "chequeo rutinario" y añade que el cantante está "en buena forma y disfrutando de sus vacaciones familiares en el sur de Francia".
El desmentido de su "susto médico" llega unos días después de publicarse en la misma NME o en The Guardian que las inversiones del músico en Facebook le han reportado ganancias multimillonarias en los últimos dos años.
Bono está considerado por la revista Forbes como el músico que más dinero ganó en el último año, por delante de Bon Jovi, Elton John y Lady Gaga. A ello habrá contribuido la recién terminada última gira de U2, "360º", que ha sido catalogada como la más rentable de la historia.
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Fecha y título para el disco de Metallica y Lou Reed

El año rockero tiene el 31 de octubre próximo una cita ineludible: el lanzamiento del disco que Metallica grabó con Lou Reed. El flechazo entre la banda liderada por Lars Ulrich y James Hetfield se produjo en el show por los 25 años del Rock and Roll Hall of Fame en 2009, cuando entre la extensa lista de shows de “inducidos”, el concierto que brindó Metallica tuvo al neoyorquino como invitado especial.
“Desde que tuvimos el placer de tocar con Lou en el Madison Square Garden de Nueva York en octubre de 2009, venía dando vueltas en nuestras cabezas la idea de hacer un disco juntos y finalmente lo hemos concretado en nuestro propio estudio a lo largo de estos últimos meses”, añadió el guitarrista de Metallica.
Pero no fue sino hasta este año que desde ambas partes se anunció que había un disco en camino, con calificativos que despertaron mucha expectativa por ver el resultado final de la aventura, que en tiempos de superbandas no suena para nada descabellada.
Lo cierto es que Metallica y Lou Reed tienen una página Web en conjunto, y fue allí donde anunciaron la fecha de salida a la venta del disco, y el título: se llamará Lulu.
Según el texto que se puede leer en el sitio, el trabajo se inspiró en Earth spirit y Pandora’s box, piezas del dramaturgo expresionista alemán Frank Wedekind. Las letras, que Reed había imaginado como parte de una producción teatral en Berlín, terminaron siendo el puntapié inicial para el álbum colaborativo que sale el último día de octubre.
El disco, grabado en una serie de sesiones rápidas en el
estudio de Metallica en San Franscisco, contará con diez canciones compuestas por Lou Reed y arregladas por el cuarteto thrash californiano.
Según el baterista Lars Ulrich, el trabajo está completado al 90 por ciento y dado que ambas partes se encuentran libres de contratos discográficos.
El Propio Lou Reed definió a la sociedad como "un matrimonio en el paraíso", y dio a conocer el nombre de tres canciones:"Junior Dad", "Pumping Blood" y "Mistress Dread".
Mientras que el guitarrista Kirk Hammett aclaró que no se limitan a actuar como banda de acompañamiento, y que en todo caso suenan como una formación diferente en una situación completamente nueva.
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Nota E-O-S: Este es el show que disparó la idea de conformar un súpergrupo entre Lou Reed y Metallica, miralo.

Se viene la película de la vida de Jeff Buckley

Reeve Carney, el actor que actualmente interpreta a Peter Parker en el musical de Broadway Spider-Man: Turn Off The Dark (con música compuesta por Bono y The Edge de U2), ha sido elegido para interpretar a Jeff Buckley en la película biográfica que se prepara sobre el fallecido artista.
Se había especulado con que Buckley sería interpretado por la estrella de Twilight (Crepúsculo), Robert Pattinson, o por el actor James Franco pero, finalmente, el elegido ha sido Carney.
El filme, que narrará la vida de Jeff Buckley hasta su temprana muerta a los 30 años de edad, tendrá como productora ejecutiva a la madre de éste, Mary Guibert. El director será Jake Scott, que ya había trabajado en Plunkett And Macleane y en Welcome To The Rileys. El rodaje comenzará el próximo año.
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Tony Iommi desmiente los rumores sobre Black Sabbath

Otra vez será, ya que el mismo Tony Iommi desde su pagina oficial desmintió todo lo antes publicado por cientos de medios en el dia de hoy sobre la reunión de Black Sabbath, ya que la noticia fue manipulada por Birmingham Mail con el solo hecho de vender un poco mas en su edición del dia de hoy. En un pequeño comunicado desde su sitio oficial el gran Tony, habla del tema:
“Me entristece que un periodista del Birmingham Bell, en quien yo confiaba, haya escogido ese período en que hablamos en junio y lo haya hecho parecer que fue solo ayer, sobre el asunto de la reunión de Black Sabbath.
En ese momento, me encontraba apoyando la exhibición del Home of Metal, y lo que hablamos fue meramente especulativo, típico de la pregunta aquella: “¿acaso volverán a juntarse?”.
Gracias a Internet, esa especie de declaración oficial de mi parte dio la vuelta al mundo, un absurdo absoluto. Espero que este reportero haya gozado su momento de gloria, no tendrá otro a expensa mía.
A mis viejos compañeros Ozzy, Geezer y Bill, lo siento mucho. Debí haberlo sabido mejor”.
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Patti Smith recopila su historia en el álbum “Outside Society”

El compilado Outside Society contendrá la música de la "madrina del punk" de entre los años 1975 y 2007

El 23 de agosto de 2011, Patti Smith publica Outside Society, una colección de sus temas más emblemáticos que es el primer CD que recorre su carrera en Arista y Columbia a través de 18 grandes canciones. Por orden cronológico, el disco comienza con Gloria y Free Money (de su álbum de debut Horses de 1975) y llega a 2007 con la versión de Smells Like Teen Spirit de Nirvana (de su disco Twelve). Outside Society también se publica en formato de 2-LP vinilo. Las canciones han sido remasterizadas por el ingeniero de sonido Greg Calbi y Tony Shanahan, músico de la banda de Patti Smith. El álbum contiene un libreto escrito por Patti con comentarios de las canciones, que han sido seleccionadas por la artista.
De Because The Night, Patti escribe: “Bruce Springsteen me dio un gran regalo al permitirme prestarle algunos versos míos para este himno tan bellamente construido. Mi contribución fue escrita para mi futuro marido, Fred “Sonic” Smith. Aunque la hemos cantado cientos de veces, la respuesta del público es tan fuerte que siempre parece la primera vez y por eso resulta tan emocionante”.
El lanzamiento de Outside Society culmina un año en el que Patti Smith ha conseguido centrar el interés y las buenas críticas con su libro de memorias Just Kids, del que el New York Times dice: “La madrina del punk recuerda sus tiempos con Robert Mapplethorpe y sus años de una vida dedicada al arte en Nueva York”. En noviembre de 2010, Patti recibió el National Book Award por Just Kids en una ceremonia en Nueva York, un galardón a añadir a otros reconocimientos como los concedidos por The American Library Association, Los Angeles Times, National Books Critics Circle Award o Publishers Weekly Magazine.
La publicación de Outside Society precede a la entrega del Polar Music Prize en una gala que tendrá lugar en Suecia el próximo 30 de agosto. Patti Smith y el Kronos Quartet han sido elegidos como Laureados y recibirán la distinción del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia. Según el comité del Polar Music Prize, Patti Smith “ha dedicado su vida al arte en todas sus formas, reflejando que el rock’n roll está en la poesía y la poesía en el rock’n roll. Patti Smith es un Rimbaud con un amplificador Marshall. Ha transformado la manera de mirar, de pensar y de soñar de una generación. Con su inimitable alma de artista, ha demostrado siempre que la energía emana de la gente”.
La lista de temas de Outside Society es la siguiente:
1. Gloria (Horses, 1975) *
2. Free Money (Horses, 1975) *
3. Ain't It Strange (Radio Ethiopia, 1976) *
4. Pissing In A River (Radio Ethiopia, 1976) *
5. Because The Night (Easter, 1978) *
6. Rock N Roll Nigger (Easter, 1978) *
7. Dancing Barefoot (Wave, 1979) * 8. Frederick (Wave, 1979) *
9. So You Want To Be A Rock N Roll Star (Wave, 1979) *
10. People Have the Power (Dream of Life, 1988) *
11. Up There Down There (Dream of Life, 1988) *
12. Beneath The Southern Cross (Gone Again, 1996) *
13. Summer Cannibals (Gone Again, 1996) * 14. 1959 (Peace and Noise, 1997) *
15. Glitter In Their Eyes (Gung Ho, 2000) *
16. Lo and Beholden (radio edit) (Gung Ho, 2000) *
17. Smells Like Teen Spirit (Twelve, 2007) *
18. Trampin' (Trampin', 2004).
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Patti Smith prepara la adaptación al cine de sus memorias

La cantante Patti Smith ofrece en su obra una mirada personal de la vida bohemia del Nueva York de finales de la década de 1960, una época que describe a través de su relación de amistad con Mapplethorpe.
La cantante Patti Smith colaborará con el guionista John Logan para adaptar "Just Kids", las memorias de la artista en las que relata su amistad con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, según informa el blog especializado Deadline.
El encargado del guión de éxitos como "Gladiator" o "The Aviator", ganó recientemente el premio Tony por "Red", sobre la vida del pintor Mark Rothko y tiene pendiente el estreno de "Coriolanus", de Ralph Fiennes, y "Hugo", de Martin Scorsese.
Smith ganó en 2010 con esa obra el "National Book Award", el premio nacional de la literatura de Estados Unidos, en la categoría de no ficción.
En la obra de Smith se ofrece una mirada personal de la vida bohemia del Nueva York de finales de la década de 1960, una época que describe a través de su relación de amistad con Mapplethorpe.
En "Just Kids", la polifacética artista retrocede hasta julio de 1967, cuando en San Francisco se celebraba el primer "verano del amor" y ella, con apenas 20 años, decidió mudarse a Nueva York en busca de algo distinto.
Allí conoció a Mapplethorpe, que años después le pidió que plasmara sobre el papel aquellos años de experimentación con el arte y con la "gran manzana" como telón de fondo.
Tras la muerte del fotógrafo, que perdió la batalla contra el sida en 1989, la "madrina del punk" comenzó a trabajar para cumplir su promesa y creó una romántica obra adornada por un compendio de fotografías, esquemas y dibujos de los dos protagonistas.
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La Maldita Vecindad niega su separación

Pato, el guitarrista de la agrupación, señaló que los rumores sobre su definitiva separación son falsos.

Ante los rumores de una supuesta separación, Pato, integrante del grupo La Maldita Vecindad y los hijos del quinto patio lo negó y mencionó que seguirán juntos.
En entrevista telefónica con EL UNIVERSAL, manifestó que solo atraviesan por un proceso de descanso, pero que continuarán juntos.
"El grupo oficialmente no está desintegrado, no hasta que los cuatro decidamos emitir un comunicado de manera formal y no a través de una agencia (...) Ninguno de nosotros en particular puede emitir un boletín de que ya se desintegró dado que somos un colectivo", refirió el músico.
El guitarrista reiteró que la versión de la ruptura se originó en una cuenta de internet que ellos no manejan y que según los representa: "Nosotros no tenemos representante ni oficina de prensa, hay una que dice manejar nuestras cuentas en twitter y facebook pero no la reconocemos como oficial, nos hemos manejado de manera independiente, no tenemos acceso a ese tipo de cuentas".
Pato afirmó que la relación que guarda con el resto de los integrantes de "La maldita" es buena. Sin embargo, en los últimos días no han tenido acercamientos para definir su regreso a los escenarios
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Ex integrantes de la ELO actuarán en octubre en Buenos Aires

La agrupación The Orchestra, surgida de las cenizas de la Electric Light Orchestra y de Electric Light Orchestra Part II, anunció que el domingo 9 de octubre actuará en el porteño teatro Gran Rex (Buenos Aires). Los precios de las entradas oscilan entre 130 y 350 pesos y pueden adquirirse en la boletería del teatro o a través del sistema Ticketek, en www.ticketek.com.ar o llamando al (011) 5237-7200.
Miembros fundadores de ELO y Electric Light Orchestra Part II se reagruparon bajo el nombre de The Orchestra con el objeto de seguir haciendo carrera, esto es, grabando, tocando los grandes éxitos y desplegando su espectacular e inigualable rok sinfónico. Sonido que traerán a Buenos Aires cuando se presenten en el Teatro Gran Rex el próximo domingo 9 de octubre. Entradas desde $ 130 hasta $ 350 en venta en el teatro y a través de sistema Ticketek.
Los músicos que llegarán al país Mik Kaminski (el famoso "Blue Violin"), Louis Clark (arreglador y tecladista), ex integrantes de la ELO. De ELO Part II vendrán Eric Troyer (tecladista, guitarrista y voz), Phil Bates (guitarra y voz líder), Gordon Townsend (batería y voz) y Glen Burtnik (bajista y también co-vocalista desde 2001).
La versión original de la ELO se formó en 1971 como una extensión del grupo The Move, liderado por Roy Wood, el verdadero fundador de la banda, que estuvo menos de un año en ella. Jeff Lynne tomó el comando y junto con el baterista Bev Bevan, el bajista Kelly Groucott, Mik Kaminski y Richard Tandy estamparon para siempre su particular sello sinfónico.
Adoptaron una nave espacial con la forma del logo del grupo, y dejaron algunas canciones para la historia: "Telephone Line", "Last Train to London", "Cant Get It Out Of My Head" y "Don't Bring Me Down", entre otras. Sin Jeff Lynne, quien compuso, arregló, cantó y produjo todos los éxitos del grupo, pero con sobrada fe en sí mismos, esta nueva encarnación se convirtió en una digna continuación de la original. La banda se separó en 1986, cuando Jeff Lynne se dedicó a la producción de artistas como George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison y los dos nuevos temas de The Beatles incluidos en "Anthology I" y "Anthology II".
La segunda parte de ELO comenzó en 1991. Bev Bevan, uno de los miembros fundadores, llamó a los antiguos músicos con la propuesta de hacer una banda sin Jeff Lynne llamada ELO Part II.
A finales de 1999 se retiró el baterista Bev Bevan en un multitudinario concierto brindado en el legendario Royal Albert Hall de Londres. A partir de allí se reagruparon como The Orchestra, con Mik Kaminski, Louis Clark, Kelly Groucutt, Eric Troyer, Parthenon Huxley y Gordon Townsend.
El lanzamiento de "No Rewind", su primer album, los instaló en los primeros lugares y a partir de allí volvieron a girar por todo el mundo. Hacia fines de 2007 se iría Parthenon Huxley y retornaría el guitarrista Phil Bates, miembro de ELO Part II.
Al año siguiente, hicieron dos tours por el Reino Unido y una extensa gira por Europa del Este y algunos shows en América. Ese mismo año vería la luz "Tour Only", CD grabado en vivo poco tiempo antes que Parthenon Huxley dejara la banda. Grabado en Vilnius, Lituania, ante 8.000 almas.
Las cosas comenzaban a acomodarse cuando la tragedia golpeó la puerta de The Orchestra. En febrero de 2009 luego de un concierto sold out en Berlin, el frontman y miembro fundador de ELO, Kelly Groucutt sufrió un ataque cardíaco en su casa y falleció al día siguiente.
Con un tour plagado de fechas por Inglaterra, la banda decidió reclutar al norteamericano Glen Burtnik (ex ELO Part II) en lugar de Kelly y continuó su carrera junto al nuevo bajista Ralf Vornberger.
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KISS fue eliminado de homenaje a Michael Jackson por acusarlo de pederasta

La compañía Global Live Events, organizadora del concierto homenaje a Michael Jackson, informó que KISS quedó fuera del cartel tras conocer que su cantante consideró un pederasta al "rey del pop".
Gene Simmons aseguró en 2010 que no tenía dudas de que el autor de "Thriller" hubiera "abusado de niños".
El artista declaró que las "únicas referencias sexuales hechas sobre Michael Jackson" habían sido de "niños, y específicamente de varones de entre 10 y 14 años, nunca mujeres de esa edad o mayores y nunca hombres adultos", señaló.
Global Live Events había anunciado el lunes que KISS actuaría en el macroconcierto de cuatro horas de tributo al "rey del pop" previsto para el próximo 8 de octubre en Cardiff, en Reino Unido, junto con Christina Aguilera, Leona Lewis, Smokey Robinson, Cee Lo Green y Craig David, entre otros.
La noticia generó malestar en los fans de Jackson así como en los representantes legales del artista y el fondo fiduciario que gestiona sus bienes, que enviaron una carta de protesta a los organizadores.
"Hemos escuchado a los fans de Michael y estamos agradecidos de que nos hayan alertado sobre esos desafortunados comentarios de Gene Simmons. En estas circunstancias no tenemos otra opción que rescindir nuestra invitación a KISS para aparecer en nuestro concierto, incluso aunque Michael admirara la banda", dijo Global Live Events.
El concierto 'Michael Forever' está previsto para el 8 de octubre en Cardiff, Gales, y hasta ahora están confirmados Christina Aguilera, Cee Lo Green y Smokey Robinson, dijeron los organizadores. El concierto cuenta con el respaldo de la madre de Jackson, Katherine, y sus hermanos LaToya, Tito, Jackie y Marlon.
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Bono gana millones no sólo con la música, ahora su inversión en FB vale mil millones

Socios de la firma Elevation, propiedad de Bono, y las acciones de Facebook adquirió en 2010 de 210 millones de dólares. La inversión tiene ahora un valor de 975 millones de dólares.
Facebook cuenta en la red ahora con 65 mil millones de dólares a principios de enero, después de la red social fue valorada en 50 millones de dólares.
U2 fue incluido en la lista de la revista Forbes cmo una de las mejores bandas mejor pagadas del mundo, dado que los dos últimos años los ingresos ascendieron a 736 millones de dólares con una ganancia de 195 millones de dólares en ventas discos y entradas para conciertos.
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Cliff Richard publica un disco de dúos soul

Lo nuevo de Cliff Richard es “Soulicious”, un álbum de dúos soul. La gran estrella del pop británico, de 70 años de edad, ha contado como invitados con, entre otros, Roberta Flack, Valerie Simpson y Percy Sledge. Con producción de Lamont Dozier, Nickolas Ashford y Valerie Simpson, la grabación se realizó, en abril de este año, en Memphis. “Soulicious” será publicado el 7 de octubre.
Listado de canciones de “Soulicious”:
‘Saving a life’ (with Freda Payne)
‘Go on and tell him’ (with Dennis Edwards & the Temptations Review)
‘Do you ever’ (with Brenda Holloway)
‘Teardrops’ (with Candi Staton)
‘When I was your baby’ (with Roberta Flack)
‘Are U feeling me’ (with Deniece Williams)
‘Oh how happy’ (with Marilyn McCoo & Billy Davis, Jr.)
‘Everypiece of my broken heart’ (with Valerie Simpson)
‘How we get down’ (with Russell Thompson, Jr. & the New Stylistics)
‘This time with you’ (with Candi Staton)
‘Don’t say you love me’ (It’ll ruin my day)
‘She looked good’ (with Dennis Edwards & the Temptations ‘Review and Lamont Dozier)
‘I’m your puppet’ (with Percy Sledge)
‘Always and forever’ (with Billy Paul)
‘Birds of a feather’ (with Peabo Bryson)
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La provincia del Chaco anunció el Resistencia Rock

Kapanga será una de las bandas que participará del Festival de Rock en el Chaco.

La región chaqueña va a tener su gran festival de rock con entrada libre y gratuita. Se va a desarrollar el próximo treinta de septiembre y primero de octubre en Resistencia. Guasones, Los Cafres, Los Tipitos, Miranda, Banda de Turistas, Kapanga y Las Pastillas del Abuelo, son algunas de las bandas confirmadas para este evento que contará con dos escenarios.
A principios de esta semana fue anunciada la primera edición del “Resistencia Rock”, un megafestival a realizarse el próximo 30 de septiembre y 1° de octubre en el predio del Parque Aeropuerto de Resistencia (actualmente en refacción).
“Acercamos al pueblo chaqueño cada una de los bienes y producciones locales que tenemos, para que no solamente los que puedan pagar un recital o ir a Buenos Aires puedan tener acceso a ellos”, explicó en el anuncio Silvia Robles, presidenta del Instituto de Cultura de esa provincia. Además la funcionaria también agregó que “será la primera edición de un festival que continuará en los años venideros”.
El festival contará también con un escenario en el que actuarán grupos chaqueños como Amansaloco (Castelli), La Gatera (Barraqueras), Ligeramente Alegre, Loca Intención y Señor Queso, entre otros.
Grilla del escenario mayor (horarios a confirmar):
30 de septiembre:
Miranda
Los Tipitos
Guasones
Los Cafres
1 de octubre:
Punto de Fuga (grupo local)
Banda de Turistas
Kapanga
Las Pastillas del Abuelo
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El disco de David Lynch ya tiene título: Crazy Clown Time

Después de varios meses de espera, también se ha anunciad su fecha de publicación. Karen O canta en una de las canciones.

El disco de pop electrónico que ha grabado el director de Blue Velvet y Lost Highway se titulará Crazy Clown Time y se publicará el 8 de noviembre. La líder de Yeah Yeah Yeahs, Karen O, es la vocalista invitada en la canción Pinky’s Dream.
David Lynch ha escrito, producido e interpretado todos los temas del disco con la ayuda del ingeniero Dean Hurley, que también toca la guitarra y la batería en varias canciones.
El contenido de Crazy Clown Time:
1 Pinky’s Dream
2 Good Day Today
3 So Glad
4 Noah’s Ark
5 Football Game
6 I Know
7 Strange and Unproductive Thinking
8 The Night Bell With Lightning
9 Stone’s Gone Up
10 Crazy Clown Time
11 These Are My Friends
12 Speed Roadster
13 Movin’ On
14 She Rise Up

Good Day Today by threeminutesthirtyseconds
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The White Stripes, en el remake de “Footloose”

Trailer de la película Footloose -versión 2011-

El remake de la película de 1984 “Footloose” cuenta en una de sus escenas principales con música de The White Stripes. El actor Kenny Wormad (que asume el papel que Kevin Bacon interpretó en la versión original) baila en la escena del almacán al ritmo de ‘Catch Hell Blues’ de los White Stripes. En la banda sonora, también participan Cee Lo Green, Smashing Pumpkins, Zac Brown y Blake Shelton.
“Footloose” cuenta la historia de un adolescente de Chicago que se traslada a una pequeña población donde el alcalde ha prohibido el baile y el rock.

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Aerosmith cancela concierto del 25 de octubre en Chile

La banda de Steven Tyler modificó el itinerario de su gira, dejando fuera la presentación agendada en el Estadio Monumental. La devolución del dinero de las entradas comienza el jueves.
Los fans de Aerosmith ya estaban esperando el reencuentro en grande con el grupo, en el que sería su mayor concierto en Chile, el próximo 25 de octubre.
Sin embargo, el ritual tendrá que esperar una próxima ocasión: Los responsables de éxitos como "Crazy" y "Walk this way" optaron por cancelar la presentación agendada para el próximo 25 de octubre en el Estadio Monumental, el recinto con mayor aforo que los recibiría en el país (ya tenían pasos previos por el Velódromo y el Parque O'Higgins).
Según la productora a cargo del show (T4F), la cancelación se debe a una reprogramación de la gira de la banda, que deja fuera del recorrido a Chile.
La devolución del dinero para quienes ya habían adquirido sus entradas comenzará el jueves 18 de agosto en los puntos de venta de Ticketmaster, la misma empresa que estaba distribuyendo los boletos.
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