lunes, 5 de septiembre de 2011

Las razones de los shows de Rock en Buenos Aires

El show de Roger Waters, el hombre récord, en Argentina para el 2012
En los próximos tres meses vendrán al país 40 artistas internacionales.
Las razones económicas de un fenómeno que crece.
Las entradas, de 160 a 2.100 pesos, se agotan rápidamente.
Las razones de por qué los artistas vienen a hacerse la América

En los próximos tres meses –más unos increíbles ocho días de marzo– vendrán al país cuarenta artistas internacionales que darán más de cincuenta shows. Es todo un récord, se lo mire desde dónde se lo mire.
A saber: hace una década que la Argentina no vive un semestre de recitales como el que nos espera. Y es un récord incluso para los artistas: en ningún otro lugar del mundo Roger Waters tocó en un estadio de las dimensiones de River ocho noches prácticamente consecutivas. Los números mandan: al bajista de Pink Floyd lo verán 400.000 personas que habrán pagado, todas juntas y en promedio, alrededor de 120 millones de pesos (las entradas más baratas cuestan 180 pesos y las más caras 2400). A él, según algunas publicaciones, le pagan 1,3 millones de dólares por cada noche (o sea, se llevará 10.400.000 por estos shows). Sí, Roger Waters debe estar brindando por este récord, y por los argentinos, tan fieles a sus ladrillos en la pared.
Pero además, hay noches de estos próximos tres meses en los que uno puede elegir entre tres shows distintos para ir a ver (el 18, por ejemplo, se presentan los Red Hot Chili Peppers, Mondo Cane y, juntos, Judas Priest y Whitesnake). Eso sí, para ver a cualquiera de ellos hay que tener al menos 250 pesos en la mano. O una tarjeta de crédito, principal protagonista de este negocio.
¿Cómo se explica tanta demanda y oferta de shows?
El fenómeno tiene varias razones:
1) Los artistas salen de gira porque, después de la fuerte caída de la venta de discos, no les quedó más remedio que recaudar dinero con los shows. Eso lo inauguró Madonna en el 2007 cuando firmó contrato con Live Nation, la productora de sus discos, giras, productos de marketing, películas y otros proyectos. No le fue nada mal. Ese año, recaudó 408 millones de dólares por su gira mundial y se anotó un récord. La reina del pop puso el ejemplo. Y ahora todos salen a buscar ese pedazo de la torta. Y a montar shows cada vez más impresionantes que generen la suficiente expectativa como para que los fanáticos estén dispuestos a pagar hasta 800 o 2100 pesos por un show.
2) Efecto Brasil. Los principales productores de los shows internacionales en el país, Fenix Pop Art Music y la brasileña T4F (Time for Fun) coinciden en algunos aspectos para explicar semejante movida en la Argentina.
Por un lado, termina la temporada de festivales en Europa y los músicos quedan entonces libres para venir a América del Sur. Y por otro, esta región ofrece dos grandes destinos, en cuanto a público: Brasil y Argentina. María Peluffo, especialista en prensa, marketing y comunicación: "La llegada de varias de las bandas tiene que ver con una cuestión económica. Al comenzar las crisis en Estados Unidos y en Europa, las bandas empiezan a girar. Por eso van a Latinoamérica. Así se generan también grandes festivales, como el Rock in Río. Esto hace que siendo productora traigas a una banda a menor costo de Brasil a la Argentina".
3) Cierta estabilidad económica en el país y el uso de la tarjeta de crédito. Explica Peluffo: "Más que el crecimiento de Latinoamérica lo que influye es la no activación económica de los demás países. A su vez, se utilizan muchísimo las tarjetas de crédito. El 80% de las entradas que se venden para los shows en el país se saca con tarjetas de crédito y en cuotas. Sobre todo las bandas caras en estadios, y en los campos vip".
Vale la pena aclarar que las zonas vip en los estadios no son muy significativas: disponen de pocos lugares. Y responden no sólo a un pedido de los artistas, en algunos casos, sino sobre todo a una nueva modalidad para convertir en exclusivo algo que antes era masivo (el campo). Cómo ejemplo, basta ver la propuesta de Britney Spears, que ofrece el pack Meet and Greet por verla unos segundos –no más que eso– antes del show previo pago de 4.250 pesos.
Matías Loizaga, director de Pop Art, explicó a "Clarín", cómo se establecen los precios de las entradas: "En promedio, el valor de los shows en Buenos Aires es similar a los de los países de la región y, en algunos casos, más barato (que en Chile, por ejemplo). El precio del ticket es el resultado de muchas variables que se conjugan para llegar a un precio final, pero la que más incide es, el valor de contratación de los artistas, quienes en este contexto de crisis y contracción en Estados Unidos y Europa buscan recuperar lo que dejan de ganar allí con la creciente venta de shows en Sudamérica".
fuente

Líder de Green Day fue expulsado de un avión por llevar sus pantalones "muy abajo"

El líder del grupo estadounidense Green Day, Billie Joe Armstrong, fue expulsado de un avión de la compañía Southwest Airlines por llevar los pantalones muy abajo, recogen este sábado varios medios locales en sus versiones digitales.
El incidente ocurrió el pasado jueves por la noche en un vuelo de Southwest Airlines en el aeropuerto de Oakland, en California, y el propio cantante contó lo ocurrido a través de Twitter.
"!Me acaban de bajar de un vuelo de Southwest porque mis pantalones estaban demasiados bajos!", escribió el vocalista de Green Day, de 39 años, en su cuenta de Twitter.
El viernes, la aerolínea emitió un comunicado pidiendo disculpas a Armstrong y explicó que el artista tomó el siguiente vuelo disponible.
fuente

Roger Waters bate su propio récord al ofrecer octavo concierto en Buenos Aires en 2012

Uno de los rasgos característicos de las pasiones humanas es que no tienen límites, una situación que es posible de ver en distintos ámbitos de la vida como la música. Es allí donde el gusto por determinados artistas muchas veces se traduce en gran cantidad de conciertos que superan todos los récords de los cuales se tenga registro, siendo ejemplo de ello la programación del octavo concierto en Buenos Aires del ex Pink Floyd Roger Waters demostrando con ello que el fanatismo de los argentinos por este artista no conoce frontera alguna.
De ésta manera supera su propio récord registrado con el anuncio del séptimo concierto hace días atrás en Buenos Aires en el marco de la gira "The Wall", recordando así el mítico disco de Pink Floyd en la década de los 80, los cuales se llevarán a efecto entre el 7 y el 18 de Marzo del próximo año.Serán 8 conciertos seguidos ha realizarse en el Estadio River Plate, con ellos alrededor de 400.000 argentinos podrán disfrutar de la música de este destacado intérprete.
"Debido a la demanda arrolladora de entradas, Roger Waters ha dado un paso sin precedentes anunciando un octavo show en el estadio de River Plate, incluso antes de la salida a la venta de su séptima función, programada para el 17 de marzo", informó al público y a los medios la productora responsable del concierto este día viernes a través de un comunicado agregando que "Con seis estadios agotados en un tiempo récord, la 'The-Wall-Manía' se eleva a un nivel inimaginado y la demanda de tickets ha superado todas las expectativas", indicaron los responsables del recital, cuyas entradas oscilan entre 160 y 2.100 pesos (de 38 a 496 dólares).
Cabe señalar que el récord de la cantidad de conciertos en Buenos Aires lo tenía la banda Soda Stereo, ellos el 2007 ofrecieron 6 conciertos seguidos en el Monumental de River Plate, superando los 5 ofrecidos por los Rolling Stones en la década de los 90 en el reseñado recinto deportivo. La gira de Waters comenzó el año 2010 y hasta la fecha ha pasado por Estados Unidos, Canadá, México y varios países del Viejo Continente.
En definitiva, una nueva oportunidad para todos sus fanáticos de disfrutar sus presentaciones en Buenos Aires y disfrutar de un buen momento junto a amigos, el cual será difícil de olvidar.
fuente
Nota E-O-S: Esto es algo de lo que los argentinos van a poder disfrutar en el año 2.012

Roger Waters - The Wall, Chicago 2010 (2) 

Silvio Rodríguez será distinguido en Argentina

El cantautor cubano Silvio Rodríguez fue declarado "Huésped de Honor" de la ciudad de Buenos Aires, una distinción que le será entregada el próximo mes de noviembre, cuando visitará Argentina para ofrecer varios conciertos.
La Legislatura de la ciudad de Buenos Aires decidió aprobar la propuesta impulsada por el diputado Julio Raffo, del izquierdista Proyecto Sur, quien definió al cubano como un "poeta comprometido".
"Rodríguez es co-creador de la Nueva Trova, movimiento musical conocido en todo el mundo y que sigue tocando el corazón y la conciencia de miles de personas", afirmó Raffo en su presentación.
El cantautor visitará Argentina en noviembre para ofrecer recitales en Córdoba, Rosario y Buenos Aires.
En sus presentaciones interpretará las canciones de "Segunda cita", producción discográfica que sacó a la luz en 2009, año en el que se conmemoró el 50 aniversario de la revolución cubana.
fuente
Nota E-O-S: El histórico concierto que dieran Silvio Rodríguez y Pablo Milanés (con un montón músicos argentinos invitados) en Buenos Aires en el año 1984 marcó una era post dictadura militar (1976-1983) en donde se vio que un pueblo entero no quería volver a esa oscura época del país. Este show tuvo por resultado la grabación de aquel histórico concierto realizado en el Estadio Obras Sanitarias en el mes de abril. Este material lo llamaron simplemente "Silvio Rodríguez y Pablo Milanés en vivo en Argentina"
De aquel recital "Ojalá" de Silvio Rodríguez"

El homenaje de Google a Freddie Mercury por su cumple años número 65

Google homenajea a Freddie Mercury este lunes, en el día de su cumpleaños, con un emotivo doodle musical. Porque no sólo ha transformado su imagen para tributar al cantante, sino que además lo hace con un vídeo de lo más llamativo donde recorre los momentos más significativos de la carrera del cantante acompañado del tema "Don't stop me now".
Freddie Mercury, cuyo nombre al nacer era Farrokh Bulsara, vino al mundo en Zanzíbar, Tanzania el 5 de septiembre de 1946, y falleció en Londres el 24 de noviembre de 1991.
Como vocalista, fue reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena y como compositor musical, escribió muchos éxitos, como "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love", "Barcelona" y especialmente su famosísimo "We Are the Champions", entre otros.
Se estima que Queen llegó a vender 300 millones de álbumes en todo el mundo con Mercury como líder.
Además de su trabajo con Queen, Freddie Mercury tuvo una carrera como solista y ocasionalmente fue productor y participó en eventos como músico invitado para otros artistas. Mercury, que era parsi y fue criado en la India, está considerado "la primera estrella de rock asiática en Gran Bretaña".
Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991, sólo un día después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad.
En 2006, la revista 'Time Asia' lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años y hoy en día continúa siendo votado por la gente como uno de los mejores cantantes en la historia de la música.
En 2009 una encuesta de la revista 'Classic Rock' lo colocó en el primer puesto entre los mejores cantantes de rock de todos los tiempos y un año antes la revista 'Rolling Stone' lo ubicó en el puesto dieciocho en su lista de los mejores vocalistas de todos los tiempos, reflejando la opinión de la editorial de la revista.

fuente

viernes, 2 de septiembre de 2011

Lulu, el disco de Lou Reed con Metallica, ya tiene portada

Hace tan sólo un par de semanas surgían nuevos datos sobre el esperado proyecto, como el nombre del disco —Lulu y algunos nombres de canciones, hoy hemos podido ver parte del artwork que lo acompañará, más concretamente su portada. Como ven, se trata de un maniquí que representa a Lulu, protagonista del concepto que ha utilizado Reed para escribir este álbum tan especial, y que se centra en la vida de una bailarina que ha sufrido abusos.
Reed se encontraba trabajando en el concepto desde antes de hablar con Metallica. La idea era ayudar al director Robert Wilson en la dirección del grupo teatral Berliner Ensemble con una producción sobre Lulu llamada Lulu Plays que fue estrenada en abril en Berlín. Más tarde, fruto de la amistad entre Reed y el grupo de la bay area, éste les envió las letras y los ya veteranos metaleros quedaron inmediatamente cautivados.
Se desconoce el número de canciones que compondrán el trabajo, pero de momento la colaboración ha confirmado los siguientes títulos:
“Frustration
“Junior Dad”
“Little Dog”
“Mistress Dread”
“Pumping Blood”
Como ya os contamos, la fecha de salida prevista está a la vuelta de la esquina y tan sólo faltan un par de meses. El 1 de noviembre el mundo verá una de las colaboraciones más esperadas del año: Lou Reed, el veterano rockero líder de The Velvet Underground, y Metallica, la legendaria banda de thrash metal que parece haber vuelto a recuperar la forma con su último lanzamiento, Death Magnetic.
fuente

Kasabian tocará en Nueva York para conmemorar el 11 de Septiembre




La banda británica Kasabian ha sido convocada para ofrecer un concierto por el décimo aniversario de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001.
Tom Meigham y Serge Pizzorno, integrantes de Kasabian, han recordado los hechos que enlutaron a los Estados Unidos hace 10 años, a propósito de su convocatoria para tocar en Nueva York la próxima semana.
"Va a ser extraño para nosotros tocar en la ciudad en un fin de semana importante para la gente de Nueva York", dijo el cantante Tom Meighan al diario The Sun. “Será muy emocionante” agregó.
"Yo estaba en el trabajo y recuerdo haber escuchado en la radio como se desarrollaba el 11 de Septiembre. Recuerdo ir a casa y estar en estado de shock absoluto. Mi madre estaba viendo las noticias. Fue tremendamente horrible", relató.
El guitarrista Serge Pizzorno agregó: "Mirando hacia atrás al 9/11, yo estaba en el trabajo, me fui de regreso y la casa de Tom estaba de camino a la mía, ya que siempre iba a tomar un té con él, y estaba sentado viendo todo con su madre cuando llegue a su casa".
"Estábamos viendo todo en su sala de estar. Como todo el mundo, pensábamos que todo era demencial", sostuvo Serge.
Kasabian publicará "Velociraptor!", su esperado nuevo álbum, a fines de este mes.
fuente

Blondie lanzará su nuevo álbum “Panic of Girls”, en exclusiva a través de Amazon

Blondie, lanzará su nuevo álbum Panic of Girls, que saldrá a la venta el próximo 13 de Septiembre en exclusiva por la tienda on line Amazon, el material podrá ser adquirido tanto en forma digital como en formato fisico. Este es el noveno álbum de la banda de Nueva York, y el primero desde su última producción del 2004 The Curse of Blondie.
Deborah Harry y Chris Stein fundaron la banda Blondie en 1974 y fueron una de las bandas más comerciales surgidas desde el under de NY, la banda lleva vendida mas de 40 millones de álbums alrededor del mundo, y forman parte del Rock and Roll Hall of Fame desde el 2006.
Su nuevo single Mother fue muy bien recibido por la critica mundial, ahora nos quedamos a la espera de este nuevo lanzamiento para ver que nos tiene preparado Harrys y compañía.

fuente

Rock In Río se restransmitirá en directo por YouTube

Ayer YouTube publicó la siguiente información:
YouTube no es ajeno a los grandes festivales y artistas del mundo del rock, teniendo en su historia la transmisión global de conciertos como Coachella y Lollapalooza o de bandas* como U2. A partir del 23 de septiembre a las 19hs (7 p.m.), hora de Brasil (y Argentina), arranca el RIR, terminando el 2 de octubre de 2011, podrás ver algunas de tus bandas favoritas en YouTube que participarán en el mega concierto Rock in Río 2011 desde Río de Janeiro, Brasil. El canal de YouTube, youtube.com/rockinrio, te da un primer vistazo a algunas de las bandas participantes incluyendo Slipknot, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Snow Patrol, System of a Down, Elton John, Jamiroquai, Katy Perry y Stevie Wonder, entre muchos otros. Así que si no puedes unirte a nosotros en Brasil, ¡limpia tu agenda de septiembre y prepárate para disfrutar desde Youtube! Encontrarás más información en el canal de YouTube o el sitio web de Rock in Rio 2011 (en portugués).
Calendario de actuaciones (sólo algunas de las actuaciones, para ver todas hacer click acá):
Septiembre 23: Apertura a cargo de Paralamas &amp Titas, Katy Perry, Rihanna and Elton John.
Septiembre 24: Snow Patrol and Red Hot Chili Peppers.
Septiembre 25: Motörhead, Slipknot and Metallica.
Septiembre 29: Ke$ha. Jamiroquai, Stevie Wonder.
Septiembre 30: Lenny Kravitz and Shakira.
Octubre 1: Maroon 5, Coldplay.
Octubre 2: Evanescence, System of a Down and Guns N'Roses.
Ver más en Página oficial Rock in Río
fuente

Jack White les produce a Insane Clown Posse una versión de Mozart

El nuevo lanzamiento de Jack White en la serie de singles de vinilo de su sello Third Man Records es, quizás, el más extraño hasta el momento. White ha producido a los raperos metálicos Insane Clown Posse, que están acompañados por la banda de garaje JEFF The Brotherhood. La cara A del single contiene una versión de la pieza escatológica de Wolgang Amadeus Mozart ‘Leck mich im arsch’, que podría traducirse como “Lámeme (o bésame) el culo” (“Lick me in the arse”, en inglés). En la cara B figura ‘Mountain girl’. ‘Lick mich im arsch’ saldrá a la venta, en vinilo de 7″ y descarga, el 13 de septiembre.
Aquí tienes ‘Leck mich im arsch’ en versión de Insane Clown Posse y JEFF The Brotherhood:
Insane Clown Posse - Leck Mich Im Arsch by Third Man Records
Este es el vídeo promocional:

fuente

El próximo álbum de Aerosmith saldrá en mayo de 2012

Finalmente, parece que el nuevo álbum de Aerosmith será publicado en mayo de 2012. A principios del verano, según reveló Joe Perry, la banda entró en el estudio con el productor Jack Douglas. Este, desde Twitter, informa que “el nuevo álbum debería salir en torno a mayo de 2012. Sé que es una larga espera, pero después de la gira por América del Sur y Japón en octubre, noviembre y diciembre, volveremos a trabajar en él a mediados de enero”.
Y luego añade: “Para aquellos que están preguntando, este será un álbum de rock crudo, sucio y duro con una buena dosis de la vieja ‘ironía’ de Aerosmith”.
fuente

jueves, 1 de septiembre de 2011

Paleophonía: la muestra que recorre la historia de la grabación sonora (España)

Desde las primera materialización visual de algunos sonidos bajo determinadas condiciones, anotadas en el siglo XVII por Galileo Galileo en su tratado "Diálogo sopra i due mássimi sistemi del mondo", hasta finales del siglo XIX, el hombre ha intentado "apresar el sonido" sin lograrlo con éxito hasta entrado el siglo XX, ha explicado el coleccionista y musicólogo en una rueda de prensa. Delgado, prestigioso intérprete e investigador especializado en música antigua -principalmente islámica y medieval-, exhibe a través de treinta aparatos de su colección particular ese intento de siglos por registrar el sonido, dentro de un muestrario que podrá visitarse hasta el 9 de octubre y con el que la Diputación de Valladolid ha inaugurado su temporada de exposiciones. El ingenio más antiguo de los mostrados en el denominado Puck La Sirene, fabricado en Alemania en 1904, mientras que el más moderno es un Picocasette Dictaphone (dictáfono) manufacturado en Japón por la multinacional JVC en 1985. En medio queda una galería de aparatos que certifican el afán del hombre por mejorar la grabación y reproducción sonora, desde la cera comercial y el celuloide hasta el disco de Berliner (de pizarra), el vinilo, la cinta magnetofónica y el casete, antes de llegar al compact disc actual. La mecánica, la electrónica y finalmente la informática determinan los distintos estadios por los que ha transcurrido ese esfuerzo que tiene en el científico Thomas Alva Edison, en el último tercio del siglo XIX, a su principal pionero cuando el 15 de enero de 1878 registró su primera patente bajo el nombre de Phonograph. "Todo deriva de ese gran invento que es el ocio, en las sociedades urbanas y pre-modernas de finales del siglo XIX, cuando se regulan los horarios laborales y el hombre tiene la posibilidad de disfrutar de tiempo libre", ha explicado Delgado. Dentro de ese contexto social, las máquinas de grabar obtuvieron un éxito enorme hasta el punto de convertirse en verdaderos elementos democratizadores de la música", ha sugerido durante una rueda de prensa que ha compartido con Luis Hormaechea, autor de las fotografías del catálogo de la exposición. Mucho tiempo ha tardado el hombre en "perpetuar el sonido", bastante más que lo hizo con la arquitectura o la imagen (fotografía), ha referido el coordinador de la muestra para manifestar las dificultades de una empresa que ha requerido grandes dosis de investigación y paciencia para lograr la mayor calidad posible y que aún no ha concluido con las posibilidades que procuran las nuevas tecnologías. La Fundación Joaquín Díaz, radicada en Urueña (Valladolid) al igual que el Museo Luis Delgado de Instrumentos Musicales del Mundo, ha colaborado en "Paleophonía".
fuente

New Order podría publicar siete canciones inéditas

Pertenecen a las sesiones de grabación de su último álbum de estudio. Los componentes del grupo -que se separó en 2006- aún no han llegado a un acuerdo sobre cómo publicarlas.
Esta es la tapa del disco de New Order Waiting for the Sirens’ Call ¿se vendrá una deluxe edition con los temás inéditos que no entraron?
Al parecer, los miembros de New Order se han puesto de acuerdo para publicar siete canciones que en su día fueron descartadas de las sesiones de grabación de su último álbum de estudio, Waiting for the Sirens’ Call (2005). El consenso para publicar esos temas llega después de que uno de ellos, Hellbent, se haya incluido en la compilación de NewOrder/Joy Division, Total: From Joy Division to New Order, que se puso a la venta el pasado mes de junio. Lo que aún no se ha decidido es cómo publicar ese material. Peter Hook -que abandonó el grupo de forma amistosa y que incluso llegó a llamar idiota a Bernard Sumner- ha declarado que le gustaría que esas siete canciones aparecieran junto las versiones largas de tres pequeños instrumentales, Exit, Hypnosis y Get Out, que se incluyeron en la banda sonora de Control (2007), el filme sobre Joy Division que dirigió Anton Corbijn. Aún así, Hook no está muy seguro de que sus ex-compañeros, Bernard Sumner y Stephen Morris, estén de acuerdo en hacerlo de esa manera: “Respecto a si van a incluir los temas de Control, no lo sé. Sólo puedo dar mi opinión y ver si es aceptada o no. Yo prefiero que se publiquen separadamente y ellos sugieren que se incluyan en una nueva edición de Waiting for the Sirens’ Call. Sigo diciéndoles que eso no será bueno porque, una vez que lo tenga una persona, lo subirá a Internet y nadie lo comprará”.
New Order - Hellbent (Previously Unreleased) by Rhino UK
fuente

miércoles, 31 de agosto de 2011

Damon Albarn sigue mostrando su trabajo en el Congo

Lejos de estar inactivo, con un grupo principal —Blur— que se reunión hace un par de años tras un largo periodo de reflexión, Albarn ha seguido creando y colaborando en numerosos proyectos, aunque no ha sido hasta hoy cuando el británico ha confirmado la lista de canciones del que será el debut de DRC Music Project, un proyecto con todavía demasiadas incógnitas y del que sólo se sabía el título: Kinshasa One Two.
El disco ha sido grabado en la República Democrática del Congo, y absolutamente todos los temas cuentan con la participación de artistas locales. La lista de canciones que os comentaba es la siguiente:
“Hallo” (Con Tout Puissant Mukalo y Nelly Liyemge)
“K-Town” (Con N’Gotshima y Bebson)
“African Space Anthem (A.S.A)” (Con Ewing Sima of Tout Puissant Mukalo)
“Love” (Con Love)
“Lingala” (Con Bokatola System y Evala Litongo)
“Lourds” (Con Yende Bongongo of Okwess International)
“Respect Of The Rules” (Con Loi X Liberal)
“We Come From The Forest” (Con Bokatola System)
“Customs” (Con Bokatola System)
“Virginia” (Con Magakala Virginia Yollande y Yowa Hollande)
“Ah Congo” (Con Jupiter Bokondji y Bokatola System)
“Three Piece Sweet Part 1 &2” (Con Bebson)
“If You Wish to Stay Awake” (Con Washiba)
“Departure” (Con Bokatola System)
El lanzamiento se producirá el próximo 7 de noviembre, y ha sido posible gracias a la participación de Oxfam, que se llevará parte de los beneficios que se recauden con el disco.
fuente
Nota E-O-S: este es el algo del nuevo material.

Hallo (featuring Tout Puissant Mukalo and Nelly Liyemge) by DRC Music

Las anécdotas de un ex Guns n' Roses: desde los Simpsons hasta Cobain

Duff McKagan (ex Guns n' Roses) fue "la musa inspiradora" de la cerveza Duff de los Simpsons
Las revelaciones sobre Guns n' Roses que hace Duff McKagan.
El ex bajista de la legendaria banda Guns N' Roses relata en su autobiografía, que será publicada el 4 de octubre en Estados Unidos, que estuvo a punto de morir en su casa de Seattle, cuando se le reventó el páncreas debido a su alcoholismo.
El sueño de ser un rockstar se le cumplió a Duff McKagan en 1985, cuando se convirtió en el bajista de Guns N’ Roses. Esta vida fantástica (en apariencia) incluyó lujos exagerados, montañas de drogas, mares de alcohol y centenares de mujeres dispuestas a todo, como buenas “groupies”. El cobro por los caros excesos: la muerte.
O en el caso de McKagan, “casi la muerte”. El músico confesó que por pertenecer a Guns N’ Roses, banda liderada por Axl Rose, estuvo a punto de perder la vida. Peor aún, su sufrimiento le hizo rogar que alguien terminara con ella. Cuando el alcoholismo finalmente le cobró la factura y se le reventó el páncreas, suplicó a los doctores que lo dejaran morir.
Y es que McKagan, actual bajista de Velvet Revolver, hace ésta y muchas otras escalofriantes revelaciones en su autobiografía, titulada “It’s So Easy (And Other Lies)”, que saldrá a la venta el 4 de octubre en EE.UU.
De este polémico libro ya se han publicado, como estrategia de ventas, fragmentos donde el músico cuenta anécdotas relacionadas con las giras de Guns, su relación con Axl Rose y los demás miembros de la banda, su alcoholismo y adicción a las drogas, y su amistad con otros rockeros famosos, también perdidos en los excesos.
“He conocido a un montón de drogadictos. Muchos de ellos han muerto o continúan viviendo una lamentable existencia hasta el día de hoy. En el caso de algunos, personalmente atestigüé su maravillosa alegría de vivir mientras tocábamos música juntos desde niños, y miraban hacia el futuro. Desde luego, en ese entonces ninguno pensó que sería un drogadicto o un alcohólico”.
McKagan, ahora de 47 años, utiliza una frase que redondea el sentido de la publicación: “Algunas personas pueden experimentar en su juventud y luego seguir adelante. Otras no”.
McKagan relata historias de todo tipo, algunas más divertidas que otras, pero la mayoría revelando el vacío provocado por las adicciones.
“En 1988, en un concierto de MVT en vivo, Axl me presentó —como siempre— como Duff, ‘El Rey de las Cervezas’ McKagan. Tiempo después, una compañía productora trabajaba en una nueva serie de animación, y me habló para preguntarme si podía utilizar el nombre ‘Duff’ como marca de la cerveza que aparecería en el programa. Me reí y dije que por supuesto, que no había problema.
“Toda la cosa sonaba como a un proyecto de arte de bajo perfil —¿Quién hacía caricaturas para adultos?—. No imaginé que ese show se convertiría en ‘Los Simpson’ y que unos años después comenzaría a ver tarros de cerveza Duff en cada sitio en el que nos presentábamos”, cuenta.
Después de la gira “Use Your Ilusion” (1991-1993), la más larga de la banda y una de las más extensas de la historia del rock, McKagan llegó a un punto crítico de dependencia a todo tipo de sustancias.
“Tomando en cuenta lo que vi, una reputación de alcohólico no parecía ser gran cosa. Pero en el tiempo de ‘Use Your Ilusion Tour’, mi consumo tomó proporciones épicas. Para la gira, Guns rentó un avión privado (…). Slash y yo lo bautizamos fumando crack juntos. Ni siquiera recuerdo haber tocado en Checoslovaquia. Tocamos en el estadio de una de las ciudades más bonitas de Europa poco después de la caída del Muro de Berlín, y sólo sé de ese concierto por mi pasaporte.
“Ya no estaba seguro si yo sería uno de los que podían experimentar en su juventud y después seguir adelante”, confiesa.
El abuso de drogas y alcohol comenzó a perjudicar el estado de salud del bajista. Y cómo no, si revela que todos los días despertaba con una botella de vodka.
“Traté de dejar de beber en 1992, pero empecé de nuevo en unas semanas. Simplemente no podía para. Se me comenzó a caer el cabello y los riñones me dolían cuando me enojaba. La piel de mis manos y pies se agrietó y tenía erupciones en mi rostro y cuello. Tuve que usar vendas debajo de los guantes para poder tocar el bajo”.
Uno de los episodios más crudos que ya se pueden leer de esta autobiografía, fue cuando el músico decidió pasar un tiempo en su casa de Seattle —su ciudad natal— para rehabilitarse. Cuenta que compartió vuelo con Kurt Cobain, líder de Nirvana, tan sólo unos días antes de que éste se suicidara justo en esa ciudad.
“En 1994 abordaría un vuelo de L.A. a Seattle. Kurt Cobain estaba esperando para tomar el mismo vuelo que yo. Comenzamos a hablar. Él acababa de salir de un centro de rehabilitación. Los dos lo habíamos arruinado. Terminamos sentados uno al lado del otro y hablando de todo el asunto, pero sin revelar ciertas cosas. Yo estaba en mi propio infierno y él en el suyo, y los dos parecíamos comprenderlo.
“Cuando llegamos al aeropuerto, me pasó por la mente invitarlo a mi casa. Tenía la sensación de que estaba solo y se sentía solo esa noche. Como yo. Pero había demasiada gente en la terminal. Yo estaba en una famosa banda de rock; él estaba en una famosa banda de rock. Perdí ese pensamiento en un minuto, y Kurt se fue a esperar su limosina”.
Días después de ese encuentro, confiesa, su manager le llamó para darle la noticia: Cobain había sido encontrado muerto en su casa de Seattle, con un disparo en la cabeza. Eso fue el 8 de abril de 1994.
“Me da vergüenza decir que cuando oí la noticia me sentí entumecido. No les llamé a sus compañeros de la banda, Dave Grohl y Krist Novoselic. Me imaginé que mis condolencias no serían importantes, de cualquier manera”.
Fue el 10 de mayo, un mes después de la muerte de Cobain, cuando Duff McKagan tuvo su propio encuentro con la muerte, aunque ésta decidió darle otra oportunidad.
“Me desperté con unos dolores intensos en mi estómago. El dolor era inimaginable, como si alguien hubiera tomado un cuchillo y me lo estuviera girando en mis entrañas. El dolor era tan intenso que no podía siquiera llegar al borde de la cama para marcar al 911. Estaba petrificado por el dolor y el miedo, lloriqueando".
“El tiempo que estuve ahí lo sentí como una eternidad. Nunca antes en mi vida había querido que alguien me matara, pero estaba sintiendo tal dolor, que sólo deseaba que alguien le pusiera fin a mi miseria”.
El músico cuenta que fue su mejor amigo de la infancia, Andy, quien lo encontró aquel día y le salvó la vida. Como pudo, Andy lo cargó hasta llevarlo con un doctor, que comenzó a inyectarle medicamento para el dolor.
“Demorol. Nada. Otra inyección de Demerol, y otra vez nada. Yo comencé a entrar en pánico. Gemí cuando mi espíritu comenzó a oscurecer y luego a desvanecerse...”.
Fue en la sala de emergencias donde se le informó, aún entre dolores intensos, su situación: “Mi páncreas aparentemente hinchado hasta alcanzar el tamaño de un balón de futbol, había explotado de tanto alcohol. Me explicaron lo que procedía. Tenían que quitarme una parte del páncreas y después tendría que hacerme diálisis por el resto de mi vida”.
El fragmento autorizado por el músico termina en suspenso: “Utilicé todas mis fuerzas para susurrarle al doctor: ‘Máteme’". La verdad es obvia, McKagan no murió. Pero habrá que esperar la publicación del libro para saber cómo fue que ese día se salvó.
Su autobiografía “It’s So Easy (And Other Lies)”, donde habla de su época en Guns, saldrá a la venta el 4 de octubre en Estados Unidos.
fuente

Scott Weiland compila sus covers y los convierte en disco

Los Angeles, CA.- “A Compilation Of Scott Weiland Cover Songs” es un álbum que el vocalista de Stone Temple Pilots, Scott Weiland, ha recopilado y publicado. En el mismo reúne doce temas que ha ido interpretando a lo largo de su carrera, entre los que se destacan “Revolution (The Beatles)”, “But Not Tonight (Depeche Mode)”, “Let Down (Radiohead)”, “Reel Around The Fountain (The Smiths)”, entre otros, que el vocalista ha declarado, son sus favoritos.

Esta compilación estará disponible solamente en formato digital.
Este es el tracklist de “A Compilation Of Scott Weiland Cover Songs”:
01.- I Am The Resurrection (The Stone Roses)
02.- Personality Crisis (New York Dolls)
03.- Frances Farmer Will Get Her Revenge On Seattle (Nirvana)
04.- Let Down (Radiohead)
05.- Into Your Arms (Lemonheads)
06.- Dead Flowers (The Rolling Stones)
07.- Waiting For Superman (The Flaming Lips)
08.- Revolution (The Beatles)
09.- But Not Tonight (Depeche Mode)
10.- Reel Around The Fountain (The Smiths)
11.- Fame (David Bowie)
12.- Jean Genie (David Bowie)
fuente

Los Blues Brothers regresarán en forma de serie de televisión

Los icónicos Blues Brothers, el famoso dúo interpretado en el cine por el fallecido John Belushi y Dan Aykroyd, podrían volver en el futuro próximo en forma de serie de televisión, informó hoy la edición digital de la revista Variety.
Judy Belushi, la exmujer de John, y la exguionista de 'Saturday Night Live' Anne Beatts, junto a Wayne Catania y Kieron Lafferty, escribieron la historia para el primer episodio, que ve cómo la pareja sale de la cárcel y uno de ellos, Elwood, comienza a buscar a su padre verdadero.
El reparto de la futura serie aún no se ha concretado.
Actualmente hay negociaciones con estudios y canales de televisión para encontrar un hogar al proyecto.
Beatts, Judy Belushi y Eric Gardner, de la empresa Panacea Entertainment, serán los productores ejecutivos.
Los derechos actuales para la televisión los poseen desde hace años el propio Aykroyd y Judy Belushi, mientras que los derechos cinematográficos están en posesión del estudio Universal.
The Blues Brothers debutaron en 1978 en un capítulo de 'Saturday Night Live' presentado por Steve Martin. La popularidad de esos personajes hizo que los actores formasen una banda que recorrió todo el país con sus actuaciones musicales.
En 1980 se estrenó la película original, dirigida por John Landis, que ingresó más de 100 millones de dólares en todo el mundo.
Belushi falleció en 1982 pero su compañero Aykroyd mantuvo vivo el espíritu de los Blues Brothers como inversor de las salas de conciertos House of Blues y a menudo como cantante junto al hermano de John, Jim Belushi.
En 1998 se estrenó una secuela de aquel filme, llamado 'Blues Brothers 2000', también de Landis, con el protagonismo de Aykroyd y John Goodman.
"Creo que estos personajes americanos son geniales", dijo Judy Belushi a la publicación. "Queremos mantenerlos vivos. Elegimos presentarlos como personajes nuevos de forma que tengan algo de historia, algo de vida detrás de ellos", añadió.
fuente

Llega un nuevo disco de Ry Cooder

Nonesuch publicará el 6 de septiembre el nuevo disco de Ry Cooder, “Pull Up Some Dust and Sit Down”, que ya ha sido lanzado en Estados Unidos. como es habitual, rock, folk, blues y country se dan la mano en este nuevo trabajo del guitarrista norteamericano en el que se muestra ferozmente crítico con la actualidad social y política. Cooder ha contado con la colaboración de su hijo Joachim Cooder, el acordeonista Flaco Jiménez, la vocalista Juliette Commagere y el batería Jim Keltner.
Listado de canciones de “Pull Up Some Dust and Sit Down”:
1. ‘No Banker Left Behind’
2. ‘El Corrido de Jesse James’
3. ‘Quick Sand’
4. ‘Dirty Chateau’
5. ‘Humpty Dumpty World’
6. ‘Christmas Time This Year’
7. ‘Baby Joined the Army’
8. ‘Lord Tell Me Why’
9. ‘I Want My Crown’
10. ‘John Lee Hooker for President’
11. ‘Dreamer’
12. ‘Simple Tools’
13. ‘If There’s a God’
14. ‘No Hard Feelings’
fuente

martes, 30 de agosto de 2011

Roger "Baters" récords: ¿7 funciones para The Wall?. La Watersmanía no para

Los organizadores confirmaron que habrá una nueva función, que sería el 17 de marzo, para ver al ex Pink Floyd debido al éxito en la venta de entradas."The Wall", un fenómeno que nadie quiere perderse.
La última información decía que el ex Pink Floyd superaba el récord de cinco estadios de River Plate vendidos de los Rolling Stones en su paso por Argentina en el año 1995, y alcanzó a Soda Stereo, que en 2007 hizo seis.
Lo que parecía un hito inédito está pronto a quedar obsoleto si la organizadora del evento confirma lo que parece casi un hecho: una séptima fecha de The Wall en Argentina, lo que lo convierte en el artista con más conciertos en el estadio de River Plate, un record que parecía inamovible salvo que resucitan The Beatles.
Con las últimas modificaciones las fechas de los shows en River Plate son el 7, 9, 10,12, 14 y 15 de marzo, y las localidades para esa última función se venderán desde el martes 30 de agosto en los mismos puntos de venta que las anteriores.
El séptimo show sería el sábado 17 de marzo.
fuente1
fuente2
fuente3

Investigan a Gibson por las maderas que utiliza en sus guitarras

Las autoridades federales de Estados Unidos están investigando al fabricante de guitarras Gibson por importar ilegalmente madera de la India. La semana pasada, agentes federales registraron las sedes de Gibson en Nashville y Memphis y se llevaron discos duros, instrumentos y maderas. En concreto se acusa a Gibson de haber importado de la India 1.250 piezas ilegales de ébano, que llegaron a Dallas el 22 de junio. Según la acusación, no fue la propia Gibson la que recogió el cargamento, sino otra empresa. Henry Juszkiewicz, director ejecutivo de Gibson, desmiente las acusaciones y asegura que se trata de problemas técnicos relacionados con el modo en que se preparó la madera. El fabricante de las conocidas guitarras ya fue objeto de una investigación similar en 2009.
fuente