Seminario: Grabar, producir y lanzar un disco en 72 horas. (Buenos Aires, Argentina)

Nota E-O-S: Atención: no será posible ingresar al evento sin estar previamente acreditado.  

En el marco del MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas) que se desarrolla esta semana en Buenos Aires, se realizara una version del experimento ingles “Un-Convention”, que consiste en grabar, producir y lanzar un CD en 72 horas en la era digital
El programa consiste en reunir musicos de la escena independiente local y explorar los procesos creativos involucrados en la grabación, producción, diseño de arte gráfico, creación de audiovisuales, marketing y lanzamiento de un disco. En la versión que se realizara en Av Del Libertador 4401, Ciudad Autónoma de Buenos Aires del 2 al 5 de junio próximos habra importantes invitados internacionales, y como cierre, lanzaran el CD en forma digital y física, junto con un documental de todo el proceso creativo.
Un-Convention se convertirá en una fábrica con todos los elementos que intervienen en la producción y difusión musical, en la era digital. Al seguimiento de todo el proceso, tambien acompañan una serie de charlas y conferencias como: ¿Copyright, Copyleft o Creative Commons? ¿Cuál es el mejor camino para creativos independientes? O Herramientas digitales para la autogestión y marketing en línea sin costos.
Panelistas
Conferencias y charlas
Ruth Daniel, Inglaterra (Fundadora Un-Convention)
Andrew Dubber, Inglaterra (Profesor Miembro de la Junta Directiva de la Universidad de la Ciudad de Birmingham y Consultor Digital)
Jon McClure, Inglaterra (Cantante del Grupo RSS)
Vijay Nair, Inda (Director de OML)
Fabricio Nobre, Brasil (Director de A Constructora Música e Cultura)
Martin Giraldo, Colombia (co-fundador de Radio Cápsula, proyecto de investigación de La Cápsula /Emprendedor Digital)
John Dyer, Inglaterra (Director de Domino Recordings)
Hannah Overton, Inglaterra (Director de A&R, XL Recordings)
Jueves 2 de junio
12:00 hs Capacitación de emprendedores culturales y diversificación
Panelistas internacionales: Ruth Daniel, Jon McClure, Vijay Nair y Fabricio Nobre
15:00 hs ¿Copyright, Copyleft o Creative Commons? ¿Cuál es el mejor camino para creativos independientes?
Panelistas internacionales: Andrew Dubber (Moderador), Martin Giraldo, Hannah Overton
Panelistas Locales: Matías Lennie (RedPanal), Patricio Lorente (WikiMedia Argentina), Evelin Heidel (Creative Commons Argentina)
Viernes 3 de junio
11:00 hs La estética en la música. La importancia del diseño para los artistas musicales en cuanto al branding y difusión de un grupo.
Panelistas internacionales: Ruth Daniel (Moderador), Fabricio Nobre, John Dyer, Jon McClure y Vijay Nair.
13:45 hs Herramientas digitales para la autogestión y marketing en línea sin costos.
Panelistas internacionales: Martin Giraldo (Moderador), John Dyer, Hannah Overton y Andrew Dubber.
16:15 hs Creando una escena creativa sustentable: casos destacables internacionales.
Panelistas internacionales: Andrew Dubber (Moderador) Ruth Daniel, Jon McClure y Vijay Nair. Panelistas Locales: Pablo Capile de Fora de Eixo.
Sábado 4 de junio
11:15 hs ¡Mostráme la plata! Cómo conseguir fondos privados y públicos para sus proyectos creativos.
Panelistas internacionales: Ruth Daniel (Moderador), Fabricio Nobre, Jon McClure y Vijay Nair. Panelistas Locales: Matías Loizaga (Director PopArt)
13:45 hs La música en vivo: creando espacios alternativos y nuevos para la música.
Panelistas internacionales: Andrew Dubber, Fabricio Nobre, Vijay Nair y Jon McClure. Panelistas Locales: Federico Novick (Moderador)
16:15 hs ¡Hagámoslo juntos! Hacia un sector creativo sustentable.
Panelistas internacionales: Ruth Daniel (Moderador) Fabricio Nobre, Vijay Nair y Martin Giraldo. Panelistas Locales: Fer Isella, Federico Novick.
Domingo 5 de junio
LANZAMIENTO DEL DISCO!
500 CD'S FÍSICOS DE DISTRIBUCIÓN GRATUITA! (EPSA)
DISTRIBUCIÓN DIGITAL MUNDIAL CON EL APOYO DE SOUNDCLOUD!
En la pagina de Un-Convention podés chequear la lista completa de invitados internacionales, días y horarios de las conferencias, y artistas que participaran de la experiencia.
fuente

Esta tarde Phil Maturano dará curso de batería

Desde hoy (28 de setiembre) y hasta el viernes 3 de octubre, Maturano dictará un curso de batería interactivo que ha llamado "Días intensivos de bateristas" y que incluirá material de estudio como sus libros "Working the inner clock" y "Left footclave handbook".

Las clases se llevarán a cabo en el auditorio delCicunc (de la Universidad Nacional de Cuyo, en la ciudad universitaria), en horario de 19 a 22, y su costo es de 200 pesos por los cinco días. Contacto: phil@philmaturano.com

El percusionista estadounidense está en nuestra provincia para dictar un curso.

Discípulo del maestro Roy Mc Curdy, uno de los más reconocidos jazzistas de su generación, Phil Maturano creció en una familia de músicos y se enamoró de la batería a edad temprana. Comenzó su carrera profesional a los 18 años.

A los 23 se graduó en el Musicians Institute PIT, donde también ejerció como docente y desarrolló desde 1987 varios métodos de aprendizaje como “Trabajo del reloj interno” y “Latin soloing de la batería”.

Todas las experiencias en música afro-cubana, R&B, jazz, rock, world music y hasta punk rock, están plasmadas en su trabajo docente, una experiencia que lo trae a Mendoza para dictar un workshop de batería y, de paso, reencontrarse con su pariente local, ya que tiene un tío que vive en nuestra provincia desde hace casi una década.

-¿Cómo es tu lazo con Mendoza? ¿Venís de una gira?

-Ésta es la segunda gira que hago con mi banda (Phil Maturano Quartet) por Argentina. Recién terminamos una semana de seminarios y conciertos en Buenos Aires. Es que pasé tiempo en Argentina, de niño, cuando mis padres se divorciaron.

Tengo un tío aquí en la provincia que me cuidó muchísimo e hizo que esos tiempos difíciles fueran más agradables. Por eso tengo mucho amor por Mendoza. Los años que pase aquí de niño me formaron mucho, inculcando memorias, otra cultura y el idioma.

-¿Ser músico se aprende o se nace?

-Creo que las dos cosas. El talento sólo te lleva a cierto punto. Después lo que vale es el sacrificio y el trabajo que le ponés a tu vocación. Puede haber un talento innato para la música, pero a ese talento hay que cultivarlo con años de estudio, dedicación, paciencia, tolerancia, sacrificio, tenacidad, disciplina mental y corporal, es decir un grado de entrega casi total.

-¿Cómo ves el nivel de los músicos argentinos?

-Es como en cualquier lugar. Hay buenos y no tan buenos. Pero veo que la cultura musical más popular aquí es, en realidad, de otros países. Eso quizá limite lo más valioso que puede tener un músico, lo que lo destaca en el mundo, su voz particular. Creo que uno debe partir siempre de esa cualidad autóctona que lo caracteriza para poder absorber las voces del resto del mundo y mezclarlas con la propia.

-¿Nueva York sigue siendo la capital de la música?

-Absolutamente. Allí los músicos siempre decimos: “En NY nadie es el rey”, porque hay muchísimos músicos de un nivel altísimo que sacrifican toda su vida para estar allí, tocar y procesar el sonido de la ciudad en sus manos.

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