El músico argentino Lalo Schifrin recibe el premio Max Steiner de Austria

El compositor argentino de bandas sonoras y músico de jazz Lalo Schifrin fue galardonado ayer (lunes 7 de mayo) con el premio austríaco Max Steiner de música cinematográfica, que le será entregado el 22 de octubre próximo durante la gala anual "Hollywood en Viena", según informaron los organizadores.
Autor de la sintonía de "Misión Imposible" y de la banda sonora de las películas de Shrek, Schifrin recibirá este galardón que concede la ciudad de Viena, en reconocimiento a toda su carrera.
"Nos alegramos mucho de poder honrar en Viena a Lalo Schifrin con motivo de su 80 cumpleaños", explicó en un comunicado Sandra Tomek, de la empresa Best of Film Music, que organiza el evento.
En esa nota se recuerda que el también director de orquesta ha recibido cuatro premios Grammy y ha sido candidato en numerosas ocasiones al Oscar, el Globo de Oro y el Emmy. "Para mí es un gran honor poder recibir ese premio, precisamente en Viena, la capital de la música", manifestó Schifrin al respecto, según el comunicado.
Durante la gala "Hollywood en Viena", que se celebra en el Wiener Konzerthaus, la Orquesta Sinfónica de la Radiotelevisión Austríaca interpretará algunas de las piezas más famosas del músico argentino, que se subirá también al atril.
El premio Max Steiner, en recuerdo del famoso compositor austríaco, considerado uno de los padres de la música cinematográfica, se entrega desde 2009. Los músicos Alan Silvestri (Regreso al futuro), Howard Shore (El Señor de los Anillos) y John Barry (James Bond) han sido hasta ahora los homenajeados con este premio.
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El órgano de 1642 vuelve a sonar en la iglesia de los Franciscanos de Viena

El órgano barroco más antiguo de Viena, el de la iglesia de los Franciscanos, que data de hace 369 años, fue reinaugurado el pasado sábado con un concierto después de más de tres años de restauración.
La reparación de este órgano costó 1,8 millones de dólares, provenientes de subvenciones públicas y donaciones de fieles o amantes de la música. Un 90% de los fuelles son originales (es decir, del año 1642), así como 17 de los 21 registros. Los otros debieron ser reconstituidos.
Construido en 1642 por el organero vienés Johannes Wockherl, cuyo nombre lleva, este aparato fue encargado por los franciscanos en plena Guerra de los 30 años (1618-1648), en signo de esperanza en un futuro mejor al acercarse el fin del conflicto entre protestantes y católicos alemanes y austriacos, con la implicación de Francia, Dinamarca y Suecia. El organista austriaco Friedrich Lessky fue el encargado de dar el concierto con el aparato recién restaurado.
El órgano Woeckherl, del año 1642 y joya de la iglesia de los Franciscanos de Viena, durante el concierto tras su restauración, el sábado 26 de marzo en la capital austriaca.
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El músico Marilyn Manson expone su pintura en un museo de Viena

Seres deformes, almas atormentadas, dolor y miedo: esos son los seres que pueblan la exposición que el rockero Marilyn Manson inaugurará este miércoles en Viena y que supone la primera presentación de su obra plástica en un museo.
Con el título de Genealogías del dolor, el músico de Ohio presenta en el Kunsthalle de la capital austríaca una selección de 21 acuarelas en las se regocija con sus temas habituales: el horror, el sufrimiento, el miedo y la deformidad.
Influencia de Egon Schiele
En declaraciones a la radiotelevisión pública austríaca ORF, Manson aseguró que es "un regalo" poder inaugurar su primera muestra en un museo en Viena, cuna artística de Egon Schiele, uno de los pintores por los que el músico afirma sentirse inspirado.
"Tal y como él pintaba a las mujeres y la posturas sexuales, la forma en la que trató los cuerpos, muestra su mezcla entre la belleza y lo grotesco. Desde un principio he descubierto que es alguien con quien poder identificarme", dijo sobre el pintor.
"La pintura se han convertido para mí en una expresión artística tan importante como la música", llegó a afirmar durante su visita a Viena. La exposición, que estará abierta al público hasta el 25 de julio, es una transferencia al lienzo de las imágenes grotescas tan habituales en su música.
A través de trazos finos y colores fuertes, Manson crea personajes de contornos difuminados que, pese a su grotesca apariencia, se presentan desnudos y desamparados ante el observador. Las heridas, principalmente en zonas sensibles del cuerpo, son frecuentes en estas criaturas y una clara manifestación del miedo humano al dolor.
Fantasías negativas y enfermizas
Respecto a esa particular obsesión, Manson se refirió a Sigmund Freud y al psicoanálisis del que dijo: "Insiste en decirle a la gente que muchas de sus particularidades y fantasías que les convertirían en artistas son negativas o enfermizas".
"Tomemos a un artista cualquiera de la historia. Cada uno podría ser declarado enfermo mental", desafió el polémico músico. Así, reivindicó la dimensión provocadora del arte. "El arte que no causa malestar y reflexión, no es arte. Cada artista que no se identifica con su arte, no es un artista", aseguró.
La exposición tiene también como invitado especial al director de cine David Lynch. Cuatro desasosegantes cortometrajes del director estadounidense sirven para contextualizar la estética de Manson y crear un ambiente más inquietante, si cabe, para contemplar los cuadros de Manson.
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