Treinta nuevas obras de Bob Dylan muestran en Nueva York su arte revisionista

El histrionismo de Bob Dylan

El cantautor estadounidense Bob Dylan vuelve a mostrar su faceta de artista plástico en la galería Gagosian de Nueva York con una exposición que incluye treinta de sus nuevas obras, en las que revisa portadas de revistas para actualizarlas con un estilo muy personal.
La exposición, "Arte Revisionista: Treinta obras de Bob Dylan" (Revisionist Art: Thirty Works by Bob Dylan), que se muestra hasta el próximo 12 de febrero en la Gran Manzana, ofrece obras de gran tamaño con las que el cantante aporta su peculiar interpretación de las portadas de revistas como "Playboy", "Babytalk" o "Bondage". La mirada más personal del cantautor se refleja en los nuevos gráficos, la sintaxis y los colores que utiliza en sus propios diseños.
"Su producción musical abarca una gran diversidad de géneros y su arte revisionista ofrece una visión de un proceso artístico que es igual de rebelde y difícil de alcanzar", destacó la galería.Así, explicó que el artista combina en estas treinta obras una amplia gama de estilos tradicionales y fuentes remodeladas para conseguir una nueva imagen y un nuevo sentido del diseño.Entre las obras se encuentra la serigrafía de la revista "Babytalk: Fortalecer a su bebé (2011-2012)", en la que Dylan reinterpreta la portada de esta revista sobre niños con una imagen en la que muestra lo que parece un hombre enano y corpulento mostrando músculo.
En otro de sus diseños "Playboy Magazine: Sharon Stone (2011-2012)" el artista parodia una portada en la que aparece una mujer rubia sensual en actitud insinuante, imitando el estilo del icono Marylin Monroe. A pesar de que lleva dibujando desde la década de los sesenta, una época en la que se convirtió en uno de los principales protagonistas de la canción protesta, Dylan comenzó a exponer sus obras hasta hace cuatro años, cuando se pudo ver en Alemania "The Drawn Blank Series".
La poco conocida faceta pictórica del cantautor no ha estado exenta de polémica, ya que en "The Asia Series", la primera exhibición que realizó en la Gran Manzana y también expuesta en la galería Gagosian, fue acusado de plagiar la obra fotográfica de autores como Henri Cartier-Bresson o Léon Busy.Entonces la galería aseguró que esas pinturas de Bob Dylan estaban basadas en una variedad de fuentes, incluidos archivos e imágenes históricas, la vitalidad y frescura viene de los colores y texturas que se encuentran en las escenas diarias que observó durante sus viajes.
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Ex baterista de Ramones vende albóndigas en las calles de Nueva York

El ex baterista del grupo Ramones, Marky Ramone, único integrante vivo de la formación más estelar de la legendaria banda, montó un negocio de venta ambulante de comida por las calles de Nueva York, especializado en las albóndigas con salsa de tomate.
El músico fundó "Cruisin' Kitchen", algo así como "cocina sobre ruedas", que vende cuatro platos diferentes de albóndigas desde una furgoneta negra pintada con llamas de fuego y que tiene estampada la imagen del músico, con su chaqueta de cuero y tocando la batería, según se ve hoy en el perfil en Facebook del comercio callejero.
Las albóndigas, preparadas por el cocinero Keith Album, son "eclécticas e internacionales" y vienen preparadas con diferentes aderezos, entre los que se encuentra la salsa de tomate que también lleva el nombre del músico, "Marky Ramone's Brooklyn's Own Marinara Sauce".
De hecho, quien tocase míticas canciones como "I wanna be sedated" entre 1978 y 1983, y luego entre 1987 y 1995 junto a la banda de punk, comercializa esos frascos de salsa de tomate a través de su página web, donde se puede adquirir por 88 dólares una caja del condimento, realizado con "una receta tan sabrosa que puede con todas las demás".
La "cocina sobre ruedas" de Ramone va cambiando de ubicación y el pasado 1 de abril se instaló a las afueras de la sala de conciertos The Bell House, del neoyorquino barrio de Brooklyn, donde el baterista ofrecía un concierto junto a su nuevo grupo, The Blitzkrieg.
Marky, de 54 años y cuyo nombre real es Marc Bell, participó en míticos discos de Ramones como "Road To Ruin" y "End Of The Century", pero fue expulsado del grupo en 1983 por sus problemas con el alcohol, volviendo en 1987. Aparte de él, están vivos el baterista original Tommy Ramone, que participó en los primeros discos, y el bajista C.J. Ramone, que se unió a la banda en los 80. El resto de los integrantes se encuentran fallecidos.
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Sabina suspende su gira por Estados Unidos por enfermedad

"La gira de Sabina se ha pospuesto por prescripción médica", dice una fuente
El cantautor español Joaquín Sabina se ha visto obligado a cancelar sus primeros conciertos en Estados Unidos debido a una enfermedad, señala su portavoz en Nueva York.
Sabina tenía previsto ofrecer el próximo lunes una conferencia de prensa en el Instituto Cervantes de Nueva York para explicar sus próximos conciertos en Nueva York, Miami y Los Ángeles, que forman parte de la gira con la que desde hace un año recorre con éxito España y América Latina.
Las fechas de estos conciertos cancelados "pasan para octubre".
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Muestra de David Bowie en El Museum of Arts and Design de Nueva York

Del 9 de mayo al 15 de julio tendrá lugar en el Museum of Arts and Design de Nueva York la muestra “David Bowie artist”, en la que se ofrecerá una “retrospectiva multiplataforma que reencuadra la atrevida carrera multidisciplinar de Bowie como la de un artista que trabaja principalmente en la performance”. Durante la muestra se proyectará una serie de películas en las que ha participado el músico inglés: de “Ziggy Stardust and The Spiders From Mars” a “Basquiat”, pasando por “The hunger”. así como una nueva versión en de “The man who fell to Earth”.
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Nota E-O-S: a modo ilustrativo de esta muestra en Nueva York de Bowie, y porque todo tiene que ver con todo, un tema que tiene mucha vigencia en estos días (a pesar de tener ya 14 años)... I'm afraid of Americans" (Tengo miendo de los Americanos) con la actuación de Trent Reznor como invitado.

David Bowie - I' m afraid of Americans 

Sean Lennon, Sonic Youth y Mike Patton tocarán juntos para ayudar a Japón

John Zorn, un genio loco y solidario

Mális de una docena de artistas tan variados como el hijo menor de John Lennon, Sean; el saxofonista John Zorn y los legendarios Sonic Youth ofrecerán juntos un concierto en Nueva York para recaudar fondos en beneficio de las víctimas del terremoto y tsunami sufrido en Japón hace una semana.
La cita, que tendrá lugar en el Teatro Miller de Manhattan el próximo 27 de marzo y para la que en tan sólo unas horas se han agotado las entradas, contará también con el cantante Mike Patton, quien fuera vocalista de Faith No More.
"La tragedia y devastación es realmente sobrecogedora", aseguró en un comunicado el mítico saxofonista Jonh Zorn, impulsor de este concierto, en el que también participará Yoko Ono, viuda de John Lennon.
El hijo de ambos, Sean Lennon, será otro de los participantes, junto al trío Mephista (Susie Ibarra, Sylvie Courvoisier y Ikue Mori), el guitarrista Marc Ribot, el pianista y compositor de jazz Uri Caine, el dúo indie japonés Cibo Matto (Yuka Honda y Miho Hatori) y el Aleph Trio -el trío de Zorn-.
"Siempre he sentido una fuerte conexión personal con Japón y la verdad es que me alegro de poder hacer algo para ayudar. Espero que sea una noche estupenda", añadió este último músico.
Tanto los artistas como el propio Teatro Miller, que forma parte del campus de la Universidad de Columbia en Manhattan, donarán todo lo que se recaude esa noche al fondo creado por la Sociedad Japonesa de Estados Unidos -con sede en Nueva York- para suministrar fondos que ayuden a las víctimas de la catástrofe que el pasado 11 de marzo sufrió el país asiático.
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Subastan colección de guitarras de Eric Clapton por 2,15 millones de dólares

Las guitarras se exhibieron en la casa Bonhams de Nueva York, antes de la subasta.

Una colección de unas 70 guitarras, amplificadores y otros objetos del cantautor Eric Clapton se vendieron hoy por 2,15 millones de dólares en una subasta en la casa Bonhams de Nueva York.
El legendario músico británico consiguió vender los 138 objetos que puso a la venta. El dinero recaudado será destinado a Crossroads, un centro de rehabilitación de drogas y alcohol en la isla de Antigua, que él ayudó a fundar en 1998, luego de superar su propia adicción.
Coleccionistas y admiradores de Clapton de todo el mundo participaron en la subasta de más de cuatro horas de duración y en la que se logró triplicar el valor de salida de los objetos puestos a la venta.
La guitarra que alcanzó el precio más alto fue una Gibson L-5P de 1948, valorada en unos 30.000 dólares, y que fue vendida por 82.960 dólares.
La siguió de cerca una guitarra eléctrica negra de la casa Zematis fabricada en 2005, que alcanzó los 75.640 dólares, pese a que su valor se había estimado entre los 12.000 y los 18.000 dólares.
También despertó un gran interés entre los coleccionistas una Martin acústica que Clapton adquirió en 2008 para la gira que realizó ese año por Estados Unidos, y por la que hoy se pagaron 70.760 dólares.
Entre los amplificadores, los que tuvieron mayor éxito estuvo una pareja de Fender Twin Amps de 1997, que con un precio inicial de 9.000 a 12.000 dólares se acabó vendiendo por 42.700 dólares.
A poca distancia se situó el disco de oro que Clapton se ganó por el éxito de su álbum "Journeyman" de 1989, que logró recaudar 39.040 dólares.
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Stevie Wonder entra al Salón de la Fama del Teatro Apollo de NY

Stevie Wonder será admitido en el Salón de la Fama del Teatro Apollo de Nueva York, informó el miércoles la institución.
El compositor de éxitos como "I Just Called to Say I Love You", "Surperstition" e "Isn't She Lovely?" entrará oficialmente en el Salón de la Fama de las Leyendas el 13 de junio, anunció el teatro.
Otros artistas que ya forman parte del salón son Michael Jackson, Ella Fitzgerald y Aretha Franklin.
Wonder comenzó su carrera en el Apollo en Harlem en 1962 cuando tenía 12 años. Era conocido como "el pequeño Stevie Wonder". También era considerado un niño prodigio, ya que tocaba varios instrumentos musicales.
La gala de junio incluirá un concierto y una ceremonia de premiación.
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Nota E-O-S: un temazo.. "Supertition"... simplemente genial.
("Very superstitious, writings on the wall...")

Museo Metropolitano de Nueva York celebrará el cumpleaños de Ringo Starr

El Museo Metropolitano de Nueva York (MET) rendirá tributo a Ringo Starr en su cumpleaños 70 exponiendo un tambor chapado en oro que una famosa casa de instrumentos creó para el ex Beatle y le entregó durante la primera gira estadounidense del grupo en 1964, informó este martes la institución.
El tambor, realizado por la casa Ludwig Drum Company, estará a la vista de los curiosos a partir del 7 de julio, día del aniversario del que fue el último en incorporarse a la famosa formación británica.
El instrumento de percusión, que lleva una placa en la que se puede leer "Ringo Starr, The Beatles", ha sido cedido al museo neoyorquino por el propio músico, quien ha guardado esta pieza desde el día que le fue entregada en Chicago.
La casa de instrumentos Ludwig Drum Company decidió regalar una de sus piezas a Starr después de que éste apareciera en el programa "The Ed Sullivan Show", en el debut del grupo en la televisión estadounidense, tocando una de sus baterías con el nombre de la marca bien visible, hecho que popularizó la firma y multiplicó sus ventas.
Ese mismo año The Beatles iniciaron una gira por Estados Unidos que los llevó a Chicago, sede de la firma y donde Ringo Starr fue agasajado con este tambor único chapado en oro de 35 centímetros de diámetro, considerado un modelo especialmente "sensible".
El comisario del departamento de instrumentos musicales del Met, Jayson Kerr Dobney, aseguró que este tambor, hecho "para uno de los baterías más influyentes de su generación", es considerado una pieza "icónica".
La celebración del aniversario del ex Beatle se completará con la emisión en las cadenas de televisión públicas estadounidenses del documental "Live from the artists den", un concierto íntimo realizado en el auditorio del Museo Metropolitano de Nueva York en el que Starr estuvo acompañado en el escenario por el cantante de folk-funk Ben Harper y la figura del country Joan Osborne.
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Buena Vista Social Club regresa a EEUU tras siete años de ausencia

Músico cubano Manuel Galban, fundador del colectivo Buena Vista Social Club

LA HABANA (AFP) - Los músicos del Buena Vista Social Club recibieron visado de Estados Unidos y partirán el martes para ofrecer conciertos en Nueva York, Chicago y Los Ángeles, tras siete años de ausencia de los escenarios de ese país, informó este lunes el trombonista Jesús Ramos.
"Viajamos la madrugada del martes y estamos muy contentos, porque Estados Unidos es una de las plazas fuertes del Buena Vista. Allí nuestra música gusta muchísimo", declaró a la AFP Jesús 'Aguaje' Ramos, quien precisó que el periplo concluye en agosto.
El músico precisó que viajará en compañía de la cantante Omara Portundo y los músicos Manuel Galbán (gitarra), Manuel 'Guajiro' Mirabal (trompeta) y Barbarito Torres (laúd).
'Aguaje' Ramos subrayó que se trata de "la primera gira" que realiza Buena Vista Social Club por Estados Unidos desde 2003 como orquesta. Portuondo se convirtió en noviembre pasado en la primera cubana en asistir a una ceremonia de entrega de los Grammy.
Formado en 1996 a instancias del compositor y guitarrista estadounidense Ry Cooder y el músico cubano Juan de Marcos, el Buena Vista reunió a una decena de veteranos de la época de oro de la música de la isla, los años 40 y 50 del siglo pasado.
La fama les llegó tras dos conciertos en 1998, uno en Nueva York y otro en Ámsterdam, del primero de los cuales salio un documental con el mismo nombre del director alemán Win Wenders, que ganó 15 premios internacionales, y universalizó al proyecto, ganador de un Grammy ese año.
El Buena Vista llegará a Estados Unidos coincidiendo con el fin de la gira por ese país del cantautor Silvio Rodríguez, después de tres décadas de no poder viajar porque Washington le denegaba la visa.
Los intercambios culturales entre ambos países, en conflicto político desde hace medio siglo, se redujeron a partir de 2004, cuando el gobierno de George W. Bush endureció las restricciones de viajes a Cuba.
No obstante, se han hecho más frecuentes bajo el gobierno de Barack Obama y en el último año y medio viajaron a ese país decenas de músicos y grupos cubanos, como la popular orquesta Van Van, y artistas norteamericanos también se presentaron en la isla.
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Las calles de Nueva York se inundarán de pianos a partir del 21 de junio

El Ayuntamiento de Nueva York inundará las calles de la ciudad de pianos para invitar a los viandantes a tocar ese instrumento musical a partir del 21 de junio, anunció hoy el alcalde Michael Bloomberg.
La iniciativa, que bajo el título "Tócame, soy tuyo" incita a los ciudadanos a explorar su creatividad, consistirá en distribuir 60 pianos tanto en las calles como en los parques, puentes y transbordadores de la ciudad para que los transeúntes se animen a tocar sus teclas.
El alcalde neoyorquino explicó que su administración, que impulsa la iniciativa junto a la organización benéfica Sing For Hope, ha puesto gran interés en proporcionar proyectos públicos a la ciudad para hacerla un "lugar vibrante".
Señaló que esta nueva experiencia será uno de los proyectos "más interactivos" hechos hasta el momento.
Los instrumentos serán acogidos por lugares icónicos de la ciudad como Central Park, Brooklyn Bridge, Times Square o la terminal del transbordador que une Manhattan con Staten Island.
Esta musical instalación fue ideada por primera vez por el artista británico Luke Jerram, quien en 2008 colocó en Londres numerosos ejemplares de este instrumento y desde entonces ha paseado sus pianos por ciudades como Sydney, Sao Paulo y Bristol para que la gente encuentre el músico que lleva dentro.
El carácter interactivo de la obra no terminará tras tocar las teclas ya que los aprendices de pianista podrán colgar sus vídeos, fotografías y textos en un portal web habilitado para compartir su experiencia.
La iniciativa se enmarca dentro de las actividades del festival "Make Music New York", un evento que se celebra el primer día del verano con una oferta de más de 1.000 actuaciones musicales gratuitas a lo largo de los cinco condados de la ciudad.
Según explicó Jerram en su página web, su proyecto tiene como objetivo invitar a los ciudadanos a cuestionar la propiedad y las normas del espacio público y comprometerse con él.
Para el artista, los pianos funcionan como "lienzos en blanco que se convierten en reflejo de las comunidades" que los tocan.
Cada uno de los instrumentos será tratado como una auténtica pieza de arte y serán decorados por artistas locales, estudiantes y voluntarios.
Residentes y turistas podrán disfrutar de esta instalación hasta el 5 de julio y ejercitar sus dedos desde primera hora de la mañana hasta las diez de la noche.
Una vez finalizado el proyecto, la organización Sing for Hope, que impulsa la participación de artistas en servicios comunitarios, donará los pianos a los colegios y hospitales de la ciudad de Nueva York. EFE
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Nota E-O-S: podrán seguirlo online a través de su myspace

Ozzy Osbourne se hace pasar por muñeco de cera para hacer gritar a sus fans

Parece que Ozzy Osbourne se ha tomado en serio eso de “Let Me Hear You Scream” que varias veces repite a lo largo del single del mismo nombre de su próximo disco, Scream. Tanto quiere escuchar a sus seguidores gritando que se fue al Museo de Cera Madame Tussauds de Nueva York, en pleno Times Square, y se hizo pasar por el muñeco de cera de sí mismo.
Asustando de una manera muy peculiar a las personas que visitaron el museo Ozzy quiso promocionar su nuevo disco, que aparecerá a la venta el 22 de junio via Epic Records. Será el primer trabajo en tres años y el primero con el nuevo guitarrista, Gus G., que sustituye a Zakk Wylde.


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Artistas latinos realizarán un homenaje a Mercedes Sosa

Un grupo de reconocidas estrellas latinoamericanas se encontrará en Nueva York para rendir homenaje póstumo a la cantante argentina Mercedes Sosa el próximo 25 de abril en el teatro Avery Fisher Hall del Lincoln Center.

Homenaje a Sosa, que falleció el pasado 4 de octubre, es organizado por el productor Néstor Lacorén, quien trabajó con la intérprete de “Gracias a la vida” por más de 30 años.

“Más que una relación comercial, tuvimos una relación de amistad”, aseguró Lacorén a Efe, quien recordó que en octubre viajó a Argentina para presentar una obra de teatro de su autoría en Buenos Aires, a la que Sosa tenía previsto asistir.

“Se la había leído y le había gustado. Un mes antes había conversado con ella y todo estaba bien”, recordó y lamentó que cuando llegó a Argentina “La negra”, como se conocía a la famosa cantante, estaba en el hospital.

Sosa estuvo durante trece días en cuidados intensivos como consecuencia de un problema hepático que le afectaba los riñones y los pulmones, lo que le provocó una disfunción renal progresiva complicada con una afección cardiopulmonar, que le costó la vida.

Lacorén señaló, además, que a su regreso a la Gran Manzana, comenzó a llamar a varias personas con la idea de rendir tributo a su amiga e intérprete “y ahí surgió la idea del concierto”. “Hablé con muchos artistas que se comenzaron a sumar al proyecto como el argentino León Gieco, que era amigo de Sosa, la mexicana Guadalupe Pineda, la peruana Tania Libertad y el también argentino Piero, con el que cantó”, comentó.

Además de esos artistas que ya han confirmado su participación, se han unido al homenaje la estadounidense Joan Báez, conocida como “la reina de la canción protesta”, y la peruana Eva Ayllón, “a la que Mercedes iba a ver cada vez que se presentaba en Buenos Aires”, recordó Lacorén.

También los cantantes El Sabalero, de Uruguay, y los argentinos El Bahiano, ex integrante del grupo Los Pericos, y Teresa Parodi y la dominicana Maridalia Hernández. La dirección musical está a cargo de Marcelo Lupis.

Lacorén indicó, asimismo, que se ha invitado a otros artistas como la puertorriqueña Lucesita Benítez, pero aún desconoce si ésta podrá participar, mientras que compromisos de Shakira, Rubén Blades y el grupo Calle 13 no les permitirán estar presente en el tributo a Sosa.

Parte del dinero que se recaude en el concierto se donará a un comedor popular y una organización que asiste a mujeres víctimas de la violencia doméstica, a las que Sosa ayudaba, según el productor.

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El Rock & Roll Hall of Fame de Nueva York cerrará en enero

Según informó la BBC, el Rock & Roll Hall Of Fame de Nueva York cerrará sus puertas. Es un museo dedicado al mundo del rock que actualmente expone el Chevrolet de 1957 de Bruce Springsteen e incluso una bolsa que contiene la ropa que John Lennon llevaba la noche en la que le dispararon.

Fue inaugurado en diciembre del año pasado con la expectativa de convertirse en un museo rentable. Objetos relacionados con The Beatles, Bruce Springsteen, Madonna o Bob Dylan parecían garantizar el éxito. Sin embargo, aunque todavía no se han ofrecido datos, la cifra estimada de 500.000 visitantes por año parece no haberse cumplido.

Ubicado en el Soho de Nueva York, cerrará sus puertas el 3 de enero de 2010. La directiva del museo ha anunciado que está planeando organizar una exposición que viajará por todo el mundo.

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Miembros de Velvet Underground se reúnen en Nueva York

NUEVA YORK, nov 17 (Billboard) - Los ex miembros de Velvet Underground Lou Reed, Maureen Tucker y Doug Yule harán una inusual aparición en público el 8 de diciembre en la Biblioteca Pública de Nueva York.

El trío debatirá acerca de la música y el legado de Velvet Underground junto al periodista especializado en rock David Fricke como parte de la serie "LIVE from the NYPL".

La reunión de la legendaria banda neoyorquina surge con la publicación de "The Velvet Underground: New York Art".

La obra, es un compendio de fotografías inéditas, pósteres y diseños de portadas de Andy Warhol, música y letras escritas a mano por Lou Reed, recortes de prensa alternativa y otras reseñas y volantes.

El libro, publicado por la editorial italiana Rizzoli, contiene también una conversación grabada entre Reed y Tucker, así como contribuciones del ex presidente checo Vaclav Havel y del escritor Jon Savage.

La formación original de Velvet Underground incluía a Reed, Tucker, John Cale, Sterling Morrison y la vocalista Nico. El disco debut del grupo, reconocido como "el álbum banana", por su distintiva portada pop art, fue producido por Andy Warhol e incluye clásicos del rock and roll como "Heroin" y "Sunday Morning".

Cale dejó la banda en 1968 y fue reemplazado por Yule. El grupo se separó a comienzos de la década de 1970, aunque se volvió a unir brevemente con Cale y salió de gira a comienzos de la década de 1990. Nico murió en 1988 y Sterling Morrison en 1995.

Billboard/REUTERS

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John Lennon y Yoko Ono, inéditos, en una muestra fotográfica

En 1969, en un hotel céntrico de Montreal, la más célebre pareja musical por aquel entonces, se encerraron en la habitación que rentaban y pasaron 8 días entre las sábanas, bajo el lema “En la cama por la paz”.

La cruzada fue atendida por el fotoperiodista de la revista Life, Gerry Deiter, de quien hoy se exponen las fotos tomadas en aquella oportunidad. La exposición se titula “Dale una oportunidad a la paz: con John Lennon y Yoko Ono en la cama por la paz” y se está llevando a cabo en el Museo de Bethel Woods de Nueva York, donde de pueden ver instantáneas nunca antes publicadas en los medios.

En las más de 30 fotografías, no solo Lennon y Yoko están retratados por la cámara de Deiter, sino que aparecen muchos otros artistas que se acercaron al hotel para saludar y apoyar la causa. Además, los encargados dle evento adecuaron especialmente las instalaciones del museo, para que las fotos se exhibiesen en gran tamaño, con 15 paneles de texto y otros aportes a la muestra.

Entre las personalidades que estuvieron presentes con Lennon y Yoko, cabe mencionar al escritor norteamericano Timothy Leary, el compositor Tommy Smothers y el dibujante Al Capp.

La muestra podrá visitarse hasta el 7 de setiembre, en el Museo de Bethel Woods de la ciudad de Nueva York.

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Gustavo Cerati grabó para su nuevo disco en Nueva York

El ex líder de Soda se encuentra en pleno proceso de grabación del sucesor de "Ahí vamos". La banda que lo acompaña está formada por Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería), Gonzalo Córdoba (guitarras) y Anita Álvarez de Toledo (coros).

Durante el mes de marzo, Gustavo Cerati viajó a Nueva York para realizar algunas grabaciones de su nuevo disco de estudio en Stratosphere Sound y Looking Glass junto al ingeniero de sonido Héctor Castillo, reconocido por su labor con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie y Lou Reed, entre otros.

A los músicos ya anunciados en la grabación -Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y "Bolsa" González (batería)-, se sumaron en Nueva York las colaboraciones de: Sterling Campbell en batería (ex miembor de Duran Duran); Didi Gutman (tecladista de Brazilian Girls), Byron Isaacs en lap steel y bajo (fue músico entre muchos otros de Willie Nelson, Elvis Costello y Ryan Adams) y Glenn Patscha en piano y órgano (grabó con Roger Waters, Laurie Anderson, Elvis Costello y por mencionar los más destacados).

El disco, aún sin nombre, será editado por Sony Music Argentina y estaría en las bateas entre junio y julio de este año. Será el sucesor de "Ahí vamos", su disco solista más exitoso hasta el momento, en el que volvió a un sonido más rockero.

En 2007, Cerati protagonizó el apoteótico regreso de Soda Stereo, la banda con la que alcanzó la masividad. Como dijo el cantante en su momento, se trató de "una burbuja en el tiempo", y ahora retoma su actividad solista.

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