Shirley Manson descalifica a varios fans de Garbage por Twitter

Shirley Manson, vocalista de Garbage, siempre ha sido conocida por la energía que proyecta en el escenario, ahora parece que esa energía se desbordó fuera de el mismo y la llevó a atacar a sus propios seguidores.
Todo empezó en un concierto ofrecido el pasado 26 de noviembre en Koln, Alemania, que al parecer contó con una audiencia muy fría que no se emocionó de la manera que la artista deseaba.
"Koln son muy extrañamente tranquilos. Un concierto completamente vendido pero muy frío. Es gracioso. Sé que nos aman pero ¿no podían mostrarlo? Aún así los queremos", expresó Shirley en su cuenta de Twitter.
Ante el polémico mensaje, uno de sus fans reclamó su actitud a lo que la artista respondió: "Jódete amigo, no soy un encanto, nunca dije que lo fuera... es triste que seas tan sensible".
Garbage se encuentra de gira promocionando su más reciente disco, Not Your Kind of People, lanzado el pasado 14 de mayo.
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Donan a Daniel Barenboim €20 millones para proyecto por la paz

El Estado alemán donará 20 millones de euros para un proyecto de paz del pianista y director de orquesta argentino-israelí Daniel Barenboiom: una academia musical en Berlín para jóvenes de Medio Oriente.
Sobre el modelo de la West-Eastern Divan, la orquesta que fundó en 1993 junto con su amigo palestino Edward Said, muerto en 2003, la Barenboim-Said Akademie se dedicará al vínculo universal de la música uniendo a jóvenes israelíes, palestinos y de otros países árabes para estudiar y aprender a convivir.
La localización del nuevo conservatorio será desde su inauguración, a mediados de 2015, una de las más bellas de Berlín, detrás de la Staatsoper en la Unter den Linden, actualmente en restauración, de la que Barenboim es director musical, en un espacio que hasta 2010 fue un depósito de escenografías teatrales.
Con 80 becas de estudio de dos años cada una, jóvenes israelíes y palestinos podrán estudiar música y filosofía, crecer juntos y aprender a escuchar opiniones y puntos de vista diferentes.
El proyecto tiene un presupuesto total de 28,5 millones de euros, de los cuales el Estado germano aportará 20 millones, y el resto provendrá de amigos de Barenboim. Las clases serán dictadas en inglés por músicos de la Staatskapelle, quienes "entienden mejor que nadie la idea de la West-Eastern Divan", indicó Barenboim.
Tendrán dos focos: la "escuela del sentir", centrada en la música; y la "escuela del escuchar", centrada en la historia, la convivencia y los valores humanistas.

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Morrissey compara la Inglaterra de hoy con la Alemania nazi

Morrissey ha vuelto a escribir una carta abierta a la opinión pública británica en su habitual estilo. De nuevo aparecen sus ataques a la familia real británica y los más recientes a los Juegos Olímpicos. Aunque no hace referencias a los animales y no hay insultos para los no veganos. La novedad está en que incluye a en sus ataques a David y Victoria Beckham y yendo más lejos compara a la Inglaterra de hoy con la Alemania nazi de 1939.
Este es el escrito de Morrissey en su propio Zine True To You:
“Soy incapaz de ver los Juegos Olímpicos debido a la fanfarrona patriotería que rodea al evento. ¿Ha estado alguna vez Inglaterra, tan mal con el patriotismo? La ‘deslumbrante familia real’ tiene, como es natural, secuestrados de los Juegos Olímpicos para sus propias necesidades, y ninguna voz discrepante es permitida en la prensa libre. Es letal para los espectadores. Mientras Londres es promovida de repente como una marca de súper-riqueza, la Inglaterra de fuera de Londres se estremece por debajo de los recortes, las estrechas circunstancias y los desastres económicos. Mientras tanto, los medios de comunicación británicos presentan una cobertura de de 24 horas de la ‘deslumbrante familia real’, riendo mientras gastan pródigamente, como si semejante cobertura hiciera ciertamente que la sociedad británica se sienta como un todo. En 2012 la opinión pública británica ha alcanzado un minúsculo tamaño pigmeo, apenas capaz de formular un pensamiento.
Hace poco he estado en Grecia y vi un graffiti repetido en todas partes en cada pared disponible. En grandes letras azules decía DESPIERTA DESPIERTA. Casi podría haber sido escrito con los británicos en mente, porque ahora que el espíritu de la Alemania de 1939 ya se extiende por todos los medios de comunicación de Gran Bretaña, la grotesca inevitabilidad de 2013 de Lord y Lady Beckham (con Sir Jamie el Horrible pisándoles los talones) es, creedme, un destino peor que la vida. DESPIERTA DESPIERTA”.
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El Museo de los Beatles en Hamburgo podría cerrar sus puertas por "falta de interés"

Beatlemania Hamburg

El museo de los Beatles en Hamburgo, Alemania, podría cerrar sus puertas a finales de este mes, según algunos informes de la prensa germana.

El museo "Beatlemania", de cinco pisos, fue inaugurado en mayo de 2009, pero al parecer se cerrará a fines de junio debido a la falta de interés por parte de los fanáticos de los "Fab Four".
En declaraciones al periódico Hamburger Morgenpost, el gerente Folkert Koopmann dijo que el museo -que cuenta con más de 1.000 piezas de memorabilia y se sitúa en la misma zona donde los Beatles tocaron en vivo en los años '60- tuvo sólo 150.000 visitantes desde su apertura, hace tres años.
Koopmann explicó: "En vista del elevado déficit, no hay otra solución más que el cierre, si queremos actuar de forma responsable".
"Un museo de gestión privada tan grande como el 'Beatlemanía' está condenado al fracaso sin el apoyo del público. Es un hecho que luchamos hasta el final, cuando el entusiasmo se convirtió en resignación. Fue una amarga experiencia", indicó.
Y agregó: "Teníamos muchas esperanzas y deseos... por desgracia, sólo algunos de ellos se cumplieron en la ciudad que John Lennon solía decir que él se convirtió en adulto".
Los fans no han acudido al museo "Beatlemania", pero la popularidad de los objetos relacionados con los Beatles en distintas subastas no muestra signos de disminuir. El mes pasado (22 de mayo), una rara fotografía que muestra los Beatles caminando en sentido contrario a través de Abbey Road se vendió por 25.000 dólares.
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Bruce Springsteen contra los banqueros

'The Boss' supo tocar el miércoles 30 de mayo la fibra sensible de sus seguidores al arremeter contra los banqueros del mundo en su concierto de Berlín. "Avariciosos ladrones" fue uno de los epitetos que les dedicó Springsteen.
Springsteen ha defendido siempre causas de índole social, tal y como demostró en el Estadio Olímpico de Berlín, interpretando canciones de su álbum Wrecking Ball y hablando de los duros tiempos que han dejado a muchas personas sin trabajo en todo el mundo.
"En América, mucha gente ha perdido su puesto de trabajo", dijo Springsteen, de 62 años, que actuó durante tres horas ante 58.000 fans en el abarrotado estadio que albergó los Juegos Olímpicos de 1936 y la final del Mundial de 2006.
"Pero también en Europa y Berlín, los tiempos también son duros", añadió hablando un alemán fluido. "Esta canción es para todos aquellos que están pasándolo mal". Entonces presentó el tema Jack of All Trades, un ataque desdeñoso a los banqueros que dice "el banquero engorda, el trabajador adelgaza".
La gira de Springsteen Wrecking Ball comenzó el 13 de mayo en España, que está en el centro de la crisis de deuda de la zona euro, y se extenderá durante dos meses y medio con 33 paradas en 15 países antes de concluir el 31 de julio en Helsinki.
Berlín, una ciudad mayoritariamente de clase trabajadora, ha sido un lugar especial para Springsteen desde su concierto de 1988 con el telón de acero de fondo en Berlín Este. Presenciado por 160.000 personas, cerca de un 1% de la población de Alemania del Este, 'The Boss' se atrevió a hablar de las "barreras" que separaban a los alemanes.
Algunos historiadores dicen que el concierto alimentó un movimiento que estaba cobrando fuerza en aquel momento y que contribuyó a la caída del Muro de Berlín 16 meses más tarde, en noviembre de 1989.
"De vez en cuando tocas en un lugar, un concierto que termina quedándose dentro de tí, viviendo contigo para el resto de tu vida", dijo a la multitud el miércoles cuando le entregaron un cartel de un fan que le agradecía el concierto del 88. "Berlín Este en 1988 fue ciertamente uno de ellos".

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Llega un DVD en vivo de Velvet Revolver

Mientras continúan buscando un cantante (tras la marcha de Scott Weiland en 2008) y mientras Slash se dedica a grabar su propios discos, Velvet Revolver lanzan un DVD en vivo, “Let it Roll – Live in Germany”, que fue grabado en marzo de 2008, en el Palladium de Colonia, para la serie de televisión “Rockpalast”, durante el tramo final de la gira de presentación del segundo disco de la banda “Libertad” (2007). Eagle Rock publicará “Let it Roll – Live in Germany” el 25 de mayo.
Listado de canciones de “Let it roll – Live in Germany”:
01. ‘Let It Roll’
02. ‘She Mine’
03. ‘Do It For The Kids’
04. ‘Just Sixteen’
05. ‘Big Machine’
06. ‘American Man’
07. ‘Vasoline’
08. ‘The Last Fight’
09. ‘Interstate Love Song’
10. ‘Patience’
11. ‘She Builds Quick Machines’
12. ‘Get Out The Door’
13. ‘Fall To Pieces’
14. ‘It’s So Easy’
15. ‘Set Me Free’
16. ‘Mr Brownstone’
17. ‘Sex Type Thing’
18. ‘Slither’
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Subastan la lista de la compra de Ludwig van Beethoven

Una lista de la compra escrita por Ludwig van Beethoven, que incluye desde jabón a ratoneras, será subastada en Alemania a finales de este año, con un precio de salida de 60.000 €. El compositor alemán, que pasó muchos años trabajando y viviendo en la capital austriaca, se escribió la nota a si mismo en Viena en 1817.Además de jabón y una trampa para ratones, también se recuerda que debe comprar un cuchillo bien afilado, un metrónomo para su piano, un encendedor y un “Büchermaschin”, que sería una especie de cuaderno, posiblemente para enseñar a leer a su sobrino.
La lista de la compra fue casualmente descubierta por un librero en una tienda de antigüedades vienesa en la década de 1960. Posteriormente se la vendió a un ciudadano particular, que ahora la subastará con intermediación de la casa alemán Venator&Hanstein.
La lista es tan sólo de 22,5 x 24,5 centímetros de altura, en papel y los expertos creen que su valor está en torno a los 90.000 €, lo que ya la convierte de facto en “la lista de la compra más cara del mundo”.
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El sonido de las orquestas se parece cada vez más, según Sinaisky

Dresde (Alemania), 7 jun (EFE).- El sonido de las mejores orquestas del mundo tiende a parecerse cada vez más, afirma Vassily Sinaisky, que acaba de dirigir en el Festival de Dresde a la del teatro Bolshói, de Moscú, en una versión concertante de la ópera "Yolanta", de Tchaikovsky.
"Antes de la Segunda Guerra Mundial, había muchas diferencias, por ejemplo, entre la Filarmónica de Viena y la de Berlín, pero hoy no ocurre ya lo mismo", afirma el maestro ruso, que lo atribuye, entre otras cosas, a la creciente internalización de los conjuntos.
"A mí personalmente me gustaría que hubiera mayores contrastes, y creo que al público también", señala Sinaisky en declaraciones a EFE.
El director ruso habla con conocimiento de causa, pues ha estado al frente de numerosas orquestas: desde la Filarmónica de Moscú hasta la de BBC o la Sinfónica de Malmoe (Suecia), además de haber colaborado con la Filarmónica de San Petersburgo (Rusia), la Sinfónica de Birmingham (Reino Unido), la Komische Oper, de Berlín, la Ópera Nacional de Gales (Reino Unido) o la de San Francisco (EEUU).
Preguntado por qué eligió precisamente esa ópera de Tchaikovsky para Dresde, Sinaisky dice que fue de mutuo acuerdo con los organizadores del festival, que este año ha estado dedicado a Rusia.
El festival se fundó durante la Guerra Fría, cuando esta ciudad estaba totalmente bajo la influencia de la Unión Soviética, y su nuevo director, Jan Vogler, decidió que, transcurridos veinte años desde la caída del muro de Berlín, era hora de reexaminar las geniales creaciones de los músicos rusos con sus nuevos intérpretes.
Para Sinaisky, aunque "Yolanta" no sea una ópera tan conocida, al menos fuera de Rusia, como "Eugen Oneguin" o "Pique-Dame", es "una de sus mejores, tanto desde el punto de vista melódico como de la orquestación" y en Rusia sigue siendo muy popular.
Esa historia de una princesa ciega, a quien desde su nacimiento su padre oculta su minusvalía y que recupera la vista gracias al amor de un conde que un día llega a su reino, es en efecto de una gran belleza melódica, y sus arias, romanzas y duetos sirven al lucimiento de los intérpretes.
Es la última ópera que compuso Tchaikovsky, que la estrenó con gran éxito en diciembre de 1892 en el teatro Mariinsky, de San Petersburgo, junto a su ballet "Cascanueces".
Las grandes dificultades que la ópera plantea desde el punto de vista vocal a los intérpretes incluso de los papeles menores -por no hablar de sus arias más conocidas- puede haber contribuido en cierto modo a que no forme parte de la programación habitual de los grandes teatros fuera de Rusia.
En cualquier caso, la apuesta de Dresde valió la pena, y la orquesta y el coro del Bolshoi junto a algunas grandes voces rusas como el tenor Vsevolod Grivnov, la soprano Ekaterina Scherbachenko, el bajo Mijail Kazakov o los barítonos Vasily Ladyuk y Elchin Azizov entusiasmaron al público de la Semperoper.
Esa reacción entusiasta sorprendió muy positivamente a Sinaisky, que lo explica como un reconocimiento, dice, a que en Rusia "tenemos muy buenos cantantes" y a que "tocamos con todo el corazón".
Sin lugar a duda no escasean los talentos vocales en Rusia, aunque desde el punto de vista de la enseñanza musical, según reconoce a EFE Sinaisky, "las cosas han cambiado un poquito para peor".
"La calidad no es tan buena como hace cuarenta años", dice el maestro, que se apresura, sin embargo, a señalar que sigue habiendo pese a todo una gran escuela de piano en Moscú y otra gran escuela de cuerdas en San Petersburgo.
La gran sala del Bolshoi ha cerrado sus puertas mientras se acomete una importante renovación, pero, como explica Sinaisky, ello no quiere decir que el teatro esté cerrado: continúa el programa normal en otra sala que no tiene tan excelente acústica hasta la reapertura de la principal en octubre del próximo año.
Preguntado por la extraordinaria popularidad que ha alcanzado últimamente la música de su compatriota Shostakovich, Sinaisky, que además de interpretarle en conciertos ha grabado su música para el cine, niega que tenga que ver con la interpretación política que se da ahora a las obras compuestas bajo el régimen soviético.
"Para los rusos, Shostakovich es un gran compositor y punto", afirma. EFE
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Bono se accidentó y fue operado de urgencia

El cantante irlandés fue sometido ayer a una operación de urgencia en la espalda, en Munich, después de haberse lesionado en medio de los ensayos para la próxima gira de su banda, U2.
Bono se encontraba en la ciudad alemana en compañía de The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., ensayando la lista de temas con la que el cuarteto iba a dar comienzo al segundo tramo norteamericano de su tour U2 360°, el próximo 3 de junio, en Salt Lake City.
"Bono fue admitido en una unidad de neurocirugía de un hospital de Munich y confiado al cuidado de los neurocirujanos Joerg Tonn y Hans Wilhelm Muller Wohlfahrt", informó el grupo mediante su sitio oficial para tranquilizar a los fans del vocalista. "Va a pasar los próximos días en el hospital y después regresará a casa para reposar", agregó el comunicado, que no especificó la gravedad del accidente sufrido por Bono y tampoco dio detalles de la operación que le realizaron al músico irlandés.
En principio, el concierto que iba a iniciar una nueva gira de U2 por Norteamérica fue aplazado hasta nuevo aviso.
Desde los cuatro costados
La gira U2 360° comenzó en junio del año último en Barcelona, España y tiene la particularidad de ubicar el escenario en medio del estadio. Desde allí el cuarteto irlandés despliega su ya clásico y siempre renovado arsenal de grandilocuencia escenográfica.
Tras una serie de shows en Milán, París, Niza, Berlín, Amsterdam y Dublín, entre otras ciudades europeas, U2 se trasladó a los Estados Unidos. Entre septiembre y octubre últimos se presentaron en diversas ciudades norteamericanas. Precisamente en Los Angeles se filmó el DVD de la gira que, esperamos, los vuelva a traer a la Argentina.
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Roger Hodgson celebrará sus 60 años con una gira internacional

El fundador de Supertramp visitará países de Europa y América Latina

CIUDAD DE MÉXICO.- El músico británico Roger Hodgson, fundador de la banda de Supertramp, celebrará este domingo seis décadas de vida, con los últimos detalles de una gira para promocionar sus canciones como solista, en las que muestra su etapa espiritual y filosófica.

El artista se presentará en Brasil, Argentina, Francia, Alemania, Nueva Zelanda, Australia y Estados Unidos, país donde comenzará su tour el próximo 27 de marzo con una actuación en Temecula, California. Un día después se presentará en Phoenix, Arizona.

La última parte de la gira, hasta el momento, será en Francia con espectáculos programados para el 20 de julio, en el Festival de Cornouaille, un mes después se presentará en Le Vinci y el 24 ofrecerá un concierto en el Palais des Congres.

Charles Roger Pomfret Hodgson nació en Hampshire, en el sur de Reino Unido, el 21 de marzo de 1950, y desde muy niño mostró su interés por la música.

Con el apoyo de su familia logró hacer sus primeras canciones, tras haber recibido en 1962 como regalo la guitarra de su padre, que lo motivó para que a los 12 años diera su primer concierto en Oxford, con temas de su repertorio, a excepción de una canción de Cliff Richard.

Posteriormente, comenzó su carrera como bajista y guitarrista con las bandas People Like Us y Argosy, en esta última tocaba el piano Reginald Dwight, conocido años después como Elton John.

En agosto de 1969, el intérprete contestó un anuncio de la revista 'Melody Marker', que fue puesto por Richard Davies, y se tituló 'Auténtica oportunidad'.

Se contactaron y luego decidieron formar un grupo llamado Daddy, que después cambió su nombre a Supertramp.

Esta banda encabezada por Roger, tuvo en su primera época reconocidos álbumes, aunque su éxito fue con temas influenciados por el famoso cuarteto The Beatles, como 'Dreamer', 'Goodbye stranger', 'Give a little bit' y 'The logical song'.

Sin embargo, en 1983 Hodgson dejó la banda en el marco de una gira para la promoción del disco 'Famous last words', el último con el grupo y con el cual se despidió sobre el escenario cantando 'Don't leave me now'.

El motivo de la ruptura de la banda aún es incierto, pero trascendió una versión sobre el hecho de que su compañero Davies quiso registrar todas las canciones con el nombre de ambos.

Tras ello, Hogdson inició una carrera como solista, y en 1984 lanzó su primera placa bajo el título 'In the eye of the strom', la cual se caracterizó porque el ex Supertramp tocó todos los intrumentos y fue ganador de Disco de Platino en Canadá.

En 2006 editó 'Take the long way home-Live in Montreal', primer DVD del artista, que fue grabado durante una fecha en esa ciudad del tour canadiense, durante este tiempo apareció como maestro en el programa musical 'Canadian idol', junto al cantante Dennis DeYoung.

Un año más tarde preparó su tour de otoño, donde regresaría a Reino Unido, luego de más de 20 de años de no tocar en otro punto que no sea Londres, como lo hizo en noviembre de 2005.

'The Supertramp anthology" contiene 17 canciones del grupo liderado por Roger Hodgson y Rick Davies, quienes se distinguieron por su estilo marcando en generaciones etapas inolvidables.

En 2009, el músico y miembro fundador del grupo de rock Supertramp actuó en el XV Festival Colors de Música en Andorra, tras su exitosa presentación en Viña del Mar, Chile.

Durante febrero de 2009 ofreció un concierto en el Festival de Viña del Mar, en el cual hizo vibrar a la gente, especialmente al público adulto, nostálgico de otros tiempos en los que la música del británico estaba en la cima del éxito.

El músico decidió no arriesgar y apostó por interpretar sus temas más clásicos, tanto de su etapa con Supertramp, como cuando actuó en solitario, a partir de 1983.

Sonaron 'Give a little bit' y canciones míticas del grupo como 'It's raining again', 'The logical song' o 'Dreamer'.

Asimismo sumó otro espectáculo en junio durante la edición número XV del Festival Colors de Música en Andorra, en el cual además contó con la actuación de la cantante Rosario y el grupo español de punk-pop Pignoise.

Pese a que era tarde y algunos espectadores decidieron abandonar el recinto de la Quinta Vergara, tras la actuación del mexicano Carlos Santana, Hodgson emocionó a la gente.
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Ultimo álbum de Rammstein censurado en Alemania

El boxset de edición limitada de "Liebe ist Für Alle Da"

Tras el escándalo del videoclip pornográfico del single “Pussy”, las autoridades alemanas han prohibido la exhibición en lugares públicos y la venta a menores del álbum “Liebe ist Für Alle Da” por su contenido sexual y por ser considerado “pernicioso” para los jóvenes. Rammstein tiene previsto publicar una edición especial de este disco en una caja con seis vibradores.

El álbum “Liebe ist Für Alle Da” (”Love is For All”) del grupo alemán Rammstein ha sido censurado en las tiendas de su país debido a su representación del sadismo y el masoquismo sexual, por lo que ha sido considerado “pernicioso” para los niños y jóvenes.

La ayudante de la Oficina Federal para el Control de Información Perjudicial para los Jóvenes, Petra Meier, citó la canción “Ich tue Dir Weh” (”I Want to Hurt You”) y el diseño artístico del álbum (en el que aparece el guitarrista Richard Kruspe, enmascarado y con una mujer desnuda en sus rodillas) como ejemplo para justificar esta censura. La Oficina Federal también hizo hincapié en el vocabulario de la canción, en cuya letra se dice: “Bites, kicks, heavy blows, nails, pincers, blunt saws. Tell me what you want”. Además, a Rammstein se le ha prohibido interpretar esta canción en sus conciertos en Alemania.

La Oficina Federal para el Control de Información Perjudicial para los Jóvenes de Alemania también criticó el single de Rammstein, “Pussy”, por incitar a quienes lo escuchen a participar en relaciones sexuales sin protección, a pesar del riesgo de contraer el SIDA.

El vídeo de “Pussy” causó una gran conmoción por su contenido pornográfico. En el clip puede verse a los componentes de Rammstein practicando sexo real, si bien, después, aseguraron que habían sido doblados en esas escenas.

Como resultado de esta orden de censura, el álbum “Liebe ist Für Alle Da” no podrá ser anunciado o exhibido en lugares públicos a los que puedan tener acceso los niños y los menores de 18 años, que tampoco podrán comprarlo. La censura entrará en vigor este miércoles, 11 de noviembre.

El disco, publicado el pasado mes de octubre, ya ha sido número uno en Alemania y en la lista global europea. En Estados Unidos ha alcanzado el puesto 13 y el 25 en el Reino Unido. También ha sido Nº 1 en Suiza, Austria, Dinamarca, República Checa, Finlandia y Holanda; Nº 2 en Francia; Nº 3 en Suecia y Bélgica; Nº 4 en Portugal; Nº 5 en España; Nº 14 en Italia y Nº 18 en Nueva Zelanda.

A pesar de la censura, Rammstein tiene previsto publicar, el 31 de diciembre, una caja, en edición limitada, del álbum “Liebe ist Für Alle Da” acompañado por seis consoladores de color rosa, tal cómo puede verse en la fotografía. Aunque después de la decisión de las autoridades alemanas, tal vez cambien de opinión…

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Barenboim, enviado a Francfort

El director argentino-israelí abrirá la presencia del país en 2010 en la feria editorial más grande del mundo

El consagrado director argentino-israelí Daniel Barenboim será la estrella en la gala de inauguración de la presencia argentina en la Feria de Francfort el 5 de octubre del año próximo. Llegará días después de estrenar una ópera en Berlín.

Ayer, en una rueda de prensa en la que se mostró exultante por los pasos dados, la embajadora Magdalena Faillace confirmó que ya son 11 las obras cuya traducción fue aprobada en el contexto del programa Sur de subsidios. A la espera de aprobación hay otras cuatro. El listado va desde obras canónicas del siglo XIX, como El m atadero, de Esteban Echeverría, hasta Adán Buenos ayres, de Leopoldo Marechal, pasando por Operación m asacre, de Rodolfo Walsh; Op Oloop , de Juan Filloy; Elena sabe , de Claudia Piñeiro; Auschwitz , de Gustavo Nielsen; Arte menor, de Betina González; El lugar perdido , de Norma Huidobro; Selección natural , de Cecilia Szperling; Estar en las nubes , de Adrián Camaño País, y Cómo desaparecer completamente, de Mariana Enríquez.

Lo curioso es que algunas de estas obras ya están traducidas a la lengua por la que se pidió el subsidio. Por ejemplo, la de Filloy, pedida por el Darkey Archive Press, de la Universidad de Illinois, que saldrá en agosto. Los subsidios son de 2500 euros o 3200 dólares. Se supone que los libros subsidiados llegarán a Francfort en 2010.

Este año, el gobierno puso manos a la obra y en un stand de 120 m² -cuyo diseño será un café literario- dispondrá de mesas para que, durante los cinco días de la muestra, haya diálogos de escritores con periodistas, y una nutrida presencia de editores. La inversión en el stand -que no incluye a Buenos Aires, con un espacio propio de 60 m² este año- será de $ 145.000. Ayer, en el Ministerio de Cultura porteño, las fuentes insistieron en que "la Argentina tendría que ir a Francfort con un stand único de 180 m²".

"Queremos que vayan todos. Este año pagamos el stand. Pero las dos cámaras [la Argentina del Libro y la Argentina de Publicaciones, con alguna tirantez entre ellas] tendrán que asegurar la concurrencia de editores", dijo Faillace. Para este año, la Cancillería subsidiará por lo menos 60 títulos y otros 40 el año próximo. Sin embargo, por ejemplo, Operación m asacre tiene dos subsidios para su traducción al alemán y al francés. Dijo Faillace que, además de los títulos aprobados, hay pedidos de subsidios para traducir autores locales a las lenguas de Ucrania, Malasia, Israel, Italia y Rumania.

Sin logo ni lema todavía

Lo que no parece haber tentado aún a diseñadores y creativos es el concurso para el logo y el lema que, como invitada de honor, la Argentina lanzará este año en Francfort. El plazo, prorrogable, vence el 29 de mayo y no hay ni un solo postulante inscripto todavía. Lo que sí se ha definido es el sello postal conmemorativo de Borges, que se lanzará en 2010. Se presentaron tres propuestas por el lado argentino, y otras tres por el lado alemán. Al final, dijo Faillace, triunfó un diseño argentino y la figura elegida es Borges.

La Feria de Francfort está prestando apoyo logístico para llevar en 2010 la oferta cultural argentina a países vecinos como Austria, Suiza y Bélgica (Francfort vende su know- how en el mercado editorial exterior).

Una convocatoria de la Feria alemana a 7000 librerías de ese país, cuyo premio será un viaje a nuestro país, ha propuesto a los libreros que armen vidrieras con oferta argentina, que tanto pueden ser libros como otros objetos vinculados con la cultura vernácula.

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Kraftwerk, Lou Reed y Laurie Anderson en el próximo festival de Manchester

Londres, 20 mar (EFE).- El grupo alemán de vanguardia Kraftwerk y los músicos estadounidenses Lou Reed y Laurie Anderson son algunas de las estrellas invitadas al próximo festival internacional de Manchester.

El festival, que se estrenó en el 2007 y tiene carácter bienal, se celebra este año entre el 2 y el 19 de julio.

Si en su primera edición ofreció como plato fuerte una nueva ópera titulada "Monkey", del grupo Gorillaz, esta vez tiene un programa más fuerte a juzgar por los nombres en cartel.

Comienza con los pioneros de la música electrónica Kraftwerk y el pionero del minimalismo musical Steve Reich.

Inspirado por el ciclismo y célebre por su composición "Tour de France", Kraftwerk actuará en el velódromo de esa ciudad inglesa.

El festival dará fin con una función conjunta de la artista experimental de "performance" Laurie Anderson y el padre del rock alternativo Lou Reed.

El cantautor Rufus Wainwright estrenará durante el festival su nueva ópera "Prima Donna", que fue rechazada por la Metropolitan Opera neoyorquina porque está cantada en francés.

El artista de origen judío-polaco nacido en Alemania y refugiado en Gran Bretaña Gustav Metzger creará una escultura de hormigón compuesta por 21 sauces llorones invertidos, con la que trata de aludir al trato brutal al que el hombre somete a la naturaleza.

Otra conocida artista, la serbia Marina Abramovic, llevará a cabo una de sus performances en una galería de la ciudad e insistirá en que los visitantes aguanten las cuatro horas de duración.

"Nuestras vidas transcurren cada vez más rápidamente. Nos despertamos y ya estamos escribiendo correos electrónicos....Hay una respuesta a todo eso", comenta la artista, citada hoy por el diario The Guardian, uno de los organizadores del evento. EFE

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