viernes, 5 de octubre de 2012

El collage original del "Sgt Pepper's" de The Beatles, a subasta en Londres

Así fue el collage original del disco de los Beatles
Un collage original que ilustró la portada del disco de The Beatles "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", en 1967, saldrá a subasta en Londres el 13 de noviembre, anunció hoy la sala Sotheby's.
La obra del artista pop británico Peter Blake, portada del octavo álbum de estudio de la banda de Liverpool y que alcanzará un precio estimado de hasta 80.000 libras (100.800 euros o 99.500 dólares), muestra a los cuatro Beatles vestidos con coloridos trajes militares de época rodeados de numerosos rostros célebres.
Las partes del collage que se han conservado, entre las que se cuenta la imagen de los cuatro músicos, se rematarán en una subasta de arte británico moderno y de posguerra en la que también se incluirán obras de los británicos Howard Hodgkin y Patrick Caulfield, entre otros.
La obra "es un pedazo tangible de la historia del rock", señaló el especialista en arte moderno de Sotheby's James Rawlin, que recalcó que el "Sgt Pepper's" tuvo "un tremendo impacto en el panorama cultural" a finales de la década de los 60.
"Fue el primer álbum conceptual, en el que la música, las letras, la imagen y la experiencia en el estudio de The Beatles confluyeron en un disco", describió Rawlin.
Blake fue invitado a colaborar con la banda de Liverpool en marzo de 1967, en un momento de su carrera en el que sus obras estaban profundamente influidas por el arte folk, la estética victoriana y los collages.
El marchante Robert Fraser puso en contacto con los músicos al artista, que colaboró estrechamente con John Lennon y Paul McCartney para crear la portada del álbum.
El "Sgt Pepper" supuso un cambio en el estilo tanto musical como estético de la legendaria banda, que afrontaba la recta final de una carrera que terminaría tres años después, en 1970.
El álbum significó un punto de inflexión en la imagen de un grupo que en sus primeros años estuvo asociado a los flequillos rectos y las vestimentas de corte clásico.
La sala Sotheby's anunció la subasta del trabajo de Blake el día en el que se cumple medio siglo del lanzamiento al mercado del primer sencillo de The Beatles, "Love Me Do", que inició la carrera discográfica de una banda que cambió la historia de la música popular.
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Deep Purple, Public Enemy y Donna Summer, entre los nominados al Rock n' Roll Hall of Fame

Ya se han desvelado los candidatos a ingresar el próximo año en el Rock n' Roll Hall of Fame, ese selecto club que reúne a los principales nombres de la música popular, y al que sólo se puede acceder con un mínimo de 25 años de exitosa e influyente trayectoria. De los quince candidatos se elegirán finalmente a cinco, a los que se honrará convenientemente en el Teatro Nokia de Los Angeles el próximo 18 de abril de 2013.
Los nominados en esta ocasión, según informa la web del Rock n' Roll Hall of Fame, son Albert King, Chic, Deep Purple, Donna Summer, Heart, Joan Jett & The Blackhearts, Kraftwerk, The Marvelettes, The Metters, N.W.A, Paul Butterfield Blues Band, Procol Harum, Public Enemy, Randy Newman y Rush.
Los seleccionados este año se unirán a formaciones legendarias como AC/DC, U2, Bruce Springsteen, David Bowie, Metallica, Led Zeppelin, Ramones, R.E.M., Rolling Stones, Beatles, Beach Boys y un largo etcétera. El año pasado entraron Guns n' Roses, Red Hot Chili Peppers y Beastie Boys. La decisión para 2013 se conocerá en las próximas semanas.
Este es el spot:

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Roger Waters contó cómo un policía le pidió una coima en Buenos Aires

Uno de los afortunados que pudo ver aquella serie histórica de shows
El ex Pink Floyd se presentó en una serie de nueve shows en Argentina a principios de año, pero le costó adaptarse a las costumbres locales.
Roger Waters se llevó varios recuerdos de su extensa visita a la Argentina en marzo de este año. El ex líder de Pink Floyd ofreció una serie de nueve shows en el estadio de River, en Núñez, y se hospedó en el Hotel Faena de Puerto Madero. Así conoció a fondo un área de la ciudad de Buenos Aires, y a sus "especímenes autóctonos".
"A medida que avanzás sólo escuchás las sirenas y bocinas y ves a la gente normal de Buenos Aires con los oídos tapados", comentó con histrionismo Waters en su canal de YouTube. "En otras partes del mundo cuando ven un auto con custodia se corren porque asumen que es alguien importante, pero acá no. Es una sociedad completamente distinta", convino.
Pero hubo un episodio en particular que no tuvo como protagonista a otros conductores de Buenos Aires sino a un policía que detuvo la camioneta en la que se trasladaba. "Estábamos volviendo de un show y paramos en un cruce. Las luces se ponen verde y doblamos a la derecha y un policía solitario nos llama la atención y nos hace parar", recordó Waters.
"Entonces le dijo al conductor de nuestra camioneta: 'Pasaste esa luz roja' y no lo habíamos hecho. ¡Nos pidió una maldita coima!", se escandalizó el británico, quien aseguró que podía "sentir cómo se ponía nervioso" a medida que veía al oficial "pasando lentamente las hojas de su libreta", como para amedrentar a la comitiva del músico. Finalmente, Waters no sufrió más demoras en su camino entre el estadio de River y el Hotel Faena de Puerto Madero ya que un miembro de su equipo lidió con el oficial. "Lo que te queda claro es que si hubiésemos sido una persona común y corriente le hubiésemos tenido que dar 100 pesos al policía", expresó el músico.
"Son corruptos. Este es un procedimiento de rutina", señaló sobre la fuerza de seguridad que opera dentro de la ciudad de Buenos Aires. "Con razón no confían en los policías, ese tipo de comportamiento es muy difícil de cambiar. Yo no puedo hacerlo, quizás ellos sí", sentenció Waters.
En su momento, el ex Pink Floyd le pidió a su custodia que lo trasladaran sin tanto apuro por las calles
porteñas para evitar maniobras imprudentes.

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Nota E-O-S: Me pregunto ¿cuántas personas más habrán pasado por estas avivadas porteñas y por no ser famosos se ganaron una multa gratis?

Eric Clapton reedita su clásico álbum "Slowhand"


La leyenda del rock y el blues Eric Clapton anunció que lanzará una reedición de su álbum “Slowhand”, placa que fue editada originalmente en 1977.
Han pasado 35 años desde la publicación de este clásico de la música que incluye los hits “Cocaine” y “Wonderful Tonight”, y Clapton pretende ofrecer a sus fans una nueva versión del disco.
El próximo 19 de noviembre saldrá a la venta esta reedición que contará con cuatro versiones distintas: vinilo, CD simple, doble y un pack Super Deluxe con tres discos y un DVD.
Se esperan más detalles del contenido en los próximos días.

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jueves, 4 de octubre de 2012

Entradas para Rock in Rio 2013 (en Rio)

Las entradas para Rock in Rio septiembre 2013 -el mayor festival de música del mundo- podrán comprarse a partir del 30 de octubre 2012 en ingresso.com. El festival vuelve a Rio tras las ediciones de este año en Madrid y Lisboa. La entrada con descuento para estudiantes (meia-entrada) va a costar 130 reales -unos 300 pesos argentinos-, y la entrada normal (inteira) 260 reales -unos 600 pesos argentinos-. De momento, sólo están confirmados los shows de Tambour du Bronx, Sepultura y George Benson.
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John Williams se lleva dos Classic Brit Awards en Londres

El veterano compositor cinematográfico John Williams ha sido galardonado con dos Classic BRIT Awards en Londres, añadiendo un premio más como mejor compositor al previamente anunciado por toda su trayectoria.
Los premios de música clásica, entregados en el Royal Albert Hall, también vieron al pianista británico de 20 años Benjamin Grosvenor convertirse en el ganador varón más joven de un premio Classic BRIT Award, al recibir el galardón de los críticos por su álbum "Chopin, Liszt and Ravel".
Entre lo más destacado de la ceremonia estuvo una mezcla de bandas sonoras de películas de Williams interpretada por la Orquesta de Cámara de Londres, incluyendo pasajes de algunas de sus composiciones más memorables como "Star Wars", "Harry Potter", "Tiburón", "E.T." e "Indiana Jones".
Con un total de 47 candidaturas a los Oscar, Williams es el segundo más nominado en categoría individual después de Walt Disney, y tiene cinco estatuillas con su nombre.
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Muse: el mundo se derrumba en “The 2nd Law: Isolated System”

Los británicos Muse nos presentan un clip pata el tema instrumental “The 2nd Law: Isolated System“, incluido en su último trabajo ‘The 2nd Law’, donde recrean un ambiente post-apocalíptico.
Ya vimos el video de “Madness“, el primer single de este nuevo disco que salió el 2 de octubre y que fue producido por David Campbell, quien ya trabajó con Radiohead, Paul McCartney, Beck y Adele. ‘The 2nd Law‘ sucede a ‘The Resistance’ de 2009, que fue doble platino y alcanzó el Número 1 en Gran Bretaña y en 9 países más.
Muse es una banda inglesa de rock alternativo originaria de Teignmouth, Devon y sus integrantes desde su formación en la década de los años 90 son: Matthew Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Dominic Howard (batería y percusión); y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros). En 2011 la banda ganó su primer premio Grammy, al ganar en la categoría Mejor Álbum de Rock por ‘The Resistance’.

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Smashing Pumpkins lanzan una edición de lujo de “Mellon Collie and the Infinite Sadness”

Smashing Pumpkins han preparado una edición de lujo de su disco de 1995 “Mellon Collie and the Infinite Sadness”, considerado como uno de sus mejores trabajos. La nueva edición, remasterizada, estará disponible en varios formatos: dos CDs, cuatro LPs, digital y una caja de lujo con cinco CDs y un DVD. El lanzamiento está previsto para el 4 de diciembre.
Los dos primeros discos de la caja contienen remasterizado el álbum original, los otros tres recopilan maquetas, tomas en vivo, mezclas alternativas y material inédito. Cada uno de los tres CDs lleva por título el nombre de una variedad de té (Billy Corgan abrió recientemente un salón de té en Chicago). El DVD ofrece un concierto de 1996 en la Brixton Academy de Londres y una actuación en el programa “Rockpalast” de la televisión alemana. La edición se completa con un nuevo diseño de la portada y dos libros con notas, letras y collages de la banda. Los CDs y el DVD estarán protegidos por fundas de terciopelo.
(El tracklist completo en la fuente)

miércoles, 3 de octubre de 2012

Springsteen, en campaña a favor del matrimonio gay

No es la primera vez que Bruce Springsteen se implica públicamente a favor del colectivo LGTB (siglas que designan a lesbianas, gays, bisexuales y transexuales). Hace casi dos años, el músico de Nueva Jersey, divulgaba en su su web que siempre ha creído y defendido los derechos de las parejas del mismo sexo y pedía a "aquellas personas que apoyan el tratamiento igualitario para nuestros hermanos gays y hermanas lesbianas que hagan oír su voz ahora".
Ahora, el Boss, vuelve a certificar su compromiso con estas reivindicaciones y presta su imagen para una campaña de The Four 2012 a favor del matrimonio igualitario, según recoge el The Huffington Post. La iniciativa aboga por la inclusión del matrimonio entre personas del mismo sexo en varios estados de EEUU como Maine, Maryland, Minnesota y Washington.
Su imagen es la cabecera de dicha propuesta, y viene acompañada de varias declaraciones del músico. “No podría estar más de acuerdo con esa declaración en la que hablan del matrimonio igualitario como un asunto de derechos civiles, e instamos a aquellos que apoyan la igualdad de trato para nuestros hermanos gays y lesbianas y hermanas que alcen sus voces ahora”.
La cita está en realidad tomada de un blog escrito por el autor de The river en 2009. Pero el cantante asegura no haberse opuesto a su reutilización. Al contrario, la ha apoyado sin paliativos. A todo el mundo le ha impresionado el apoyo de la estrella del rock y Brian Ellner, cofundador de The Four 2012, asegura que era "necesario". Además, Springsteen siempre ha sostenido que el matrimonio gay es "un asunto de derechos civiles que debe aprobarse para asegurar que todos los ciudadanos son tratados igual bajo la Ley"
Nunca hemos ganado los votos de los ciudadanos del Este, ahora es realmente el momento de conseguirlo”, remata Ellner. Con esta campaña se espera dar un empujón mediático a los procesos para conseguir que el matrimonio igualitario sea un hecho en diferentes Estados del país.
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Peter Buck, guitarrista de R.E.M., anuncia su debut en solitario

Aunque siempre aseguró que nunca firmaría un trabajo en solitario, el que fuera guitarrista de R.E.M., Peter Buck, ha tardado trece meses desde la disolución de la banda en anunciar su debut como solista, que verá la luz este 5 de octubre. "Nunca fue un plan o un deseo, pero finalmente sucedió", explica en un mensaje en la web, todavía activa, de su anterior banda.
Después del fin de R.E.M., Buck tuvo que pasar tres meses de reposo por una enfermedad, tiempo que aprovechó para comenzar a escribir letras, sencillamente para seguir sintiéndose creativo. Según recalca, las letras se convirtieron en canciones y las canciones en un posible álbum.
Para la ocasión llamó a algunos de sus músicos favoritos, como Mike Mills (bajista de R.E.M.), Jenny Conlee (The Decemberists), Lenny Kaye (guitarrista de Patti Smith), Corin Tucker (Sleater-Kinney), Scott McCaughey y Bill Rieflin.
El disco lo publicará este 5 de octubre Mississippi Records, un sello especializado en blues de mitad del siglo pasado, gospel y folk. Ha sido grabado, mezclado y masterizado en analógico y será editado únicamente en 2.000 copias de vinilo. Buck adelanta que en el futuro pretende presentarlo en directo en alguna ocasión, pero matiza que esto no es una carrera en solitario, solo algo que quiere hacer "por diversión".
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Los Smiths “no se van a reunir nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca”

Morrissey y el guitarrista Johnny Marr niegan los insistentes rumores sobre una reunión de The Smiths, en los que se decía habían sido contratados para la próxima edición del festival de Glastonbury. El portavoz de Morrissey ha declarado a “Rolling Stone” que “los Smiths no se van a reunir nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca”. Preguntado por la razón, respondió: “Tendrías que preguntárselo a Morrissey. Ahí tiene que haber una historia, y tal vez algún día se contará”.
Por otro lado, Joe Moss, manager de Johnny Marr, ha manifestado: “No va a suceder. Estamos plenamente centrados en preparar el nuevo álbum de Johnny para lanzarlo y presentarlo con una gira en 2013”.
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martes, 2 de octubre de 2012

Expondrán dibujos de John Lennon en NY

Tal como lo ha hecho en los últimos 10 años, Yoko Ono expondrá cerca de cien dibujos realizados por el legendario John Lennon para celebrar el que sería su 72 cumpleaños.
"Artwork of John Lennon" abrirá sus puertas el próximo viernes en el barrio neoyorquino de SoHo y permanecerá abierta al público hasta el 9 de octubre, el día en que la ciudad británica de Liverpool vio nacer al autor de temas como "Imagine" y "Woman", según se puede ver hoy en el perfil de Facebook creado para la muestra.
La exposición contará con cerca de un centenar de dibujos realizados por Lennon entre 1964 y 1980, el año en que fue asesinado a las puertas de su departamento en la Gran Manzana, tres de los cuales jamás han sido expuestos y entre ellos algunos que estarán a la venta.
Los fondos recaudados durante la muestra, que pese a ser gratuita sugerirá una donación de dos dólares a la entrada, serán destinados a City Meals On Wheels, una organización sin ánimo de lucro dedicada a repartir alimentos y proveer asistencia a los ancianos necesitados de Nueva York.
Con "Artwork of John Lennon", organizada con la ayuda de Bag One Arts y Legacy Productions, Yoko Ono da continuidad a una larga tradición de celebrar los cumpleaños del que fue su pareja durante once años exponiendo al público dibujos, bocetos o manuscritos de sus canciones.
Para celebrar el que habría sido el 70 cumpleaños de Lennon, su viuda, también artista y que acaba de lanzar un disco junto a los músicos de Sonic Youth Thurston Moore y Kim Gordon, viajó hasta Liverpool para visitar el jardín infantil y el colegio a los que asistió el exBeatle.
Hace un mes, la petición presentada por el asesino de Lennon, Mark David Chapman, para que se decretara su libertad tras 31 años en prisión, fue rechazada por séptima vez por la Junta de Libertad Condicional de Nueva York pese a su buen comportamiento.
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Revelan escenas inéditas de los Beatles en rodaje de Magical Mistery Tour

Se está preparando el relanzamiento de la película que trata sobre la gira de The Beatles en 1967, el Magical Mistery Tour. Por eso están apareciendo nuevas imágenes de su producción.
Siguiendo la estela de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, Magical Mistery Tour fue la tercera película de The Beatles y se emitió por primera vez en el Boxing Day, en 1967, por la BBC, pero su naturaleza surrealista conmocionó a público y crítica. Desde entonces sólo se ha vuelto a emitir una vez, en 1979. Ahora la BBC está a punto de cambiar eso.
Este sábado, 6 de octubre, BBC2 mostrará una versión del Magical Mistery Tour antes del lanzamiento de la versión remasterizada. A partir de hoy ya podemos echar un vistazo a una serie de imágenes nunca vistas sobre esta producción que están disponibles en thespace.org. También podemos ver un pequeño video: el viaje de los Beatles en autobús y una tienda de chocolate que encuentran de camino a Newquay, el destino final del Magical Mistery Tour.
“Pocas personas han visto Magical Mistery Tour en su totalidad y el material de la tienda de chocolate nunca se ha mostrado. Capta perfectamente el fabuloso mundo de The Beatles en ese momento”, comenta Anthony Wall, editor de Arena.
La edición totalmente restaurada de la película se estrenará el 9 de octubre con una banda sonora remezclada y material inédito como escenas eliminadas, además de entrevistas con la banda y el reparto.
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Nota E-O-S: El video de "Strawberry Filds Forever"que aparece en la versión original de Magical Mistery Tour

Foo Fighters se toman un largo descanso

Dave Grohl ha manifestado que los Foo Fighters se toman un largo descanso y que no sabe cuándo volverán. El anuncio lo hizo este fin de semana en el Global Citizen Festival de Nueva York, en Central Park, ante más de 60.000 personas. Tras esa actuación, la banda no tiene más conciertos programados, por lo que, aseguran, es el momento para hacer un paréntesis. “Este es el concierto en el que salimos y tocamos tantas canciones como podamos en un corto periodo de tiempo, porque, sinceramente, no sé cuándo vamos a hacerlo de nuevo y este es el lugar perfecto para hacerlo, ahora mismo, esta noche”, dijo el líder de la banda.

Llega un recopilatorio triple de Creedence Clearwater Revival

Ultimate Creedence Clearwater Revival: Greatest Hits & All-Time Classics” es el nuevo recopilatorio de Creedence Clearwater Revival, que Concord Music Group (actual propietaria de Fantasy) publicará el 6 de noviembre. El álbum contiene un total de 52 temas, repartidos en tres CDs. Los dos primeros contienen las versiones en estudio de clásicos como ‘Proud Mary’, ‘Bad Moon Rising’ ‘Fortunate Son’, ‘Who’ll Stop the Rain’, ‘Lookin’ Out My Back Door’, ‘Travelin’ Band’ o ‘Down on the Corner’. El tercero recopila grabaciones en vivo de conciertos ofrecidos en Oakland, San Francisco, Londres, Estocolmo, Ámsterdam, Hamburgo y Berlín entre 1970 y 1971. Además de los tres CDs, “Ultimate Creedence Clearwater Revival: Greatest Hits & All-Time Classics” contiene un ensayo del historiador de la música Alec Palao. 

lunes, 1 de octubre de 2012

Paul McCartney reveló una serie de fotos inéditas de "Abbey Road"

"Abbey Road" fue el último álbum grabado por The Beatles y es considerado por muchos como su obra cumbre, aunque la banda apenas funcionaba como un grupo unido en esa época.
Uno de los aspectos más salientes de este icónico disco es su portada, en la cual aparecen los cuatro genios de Liverpool cruzando el paso peatonal de Abbey Road, la calle donde se ubica el estudio en que se grabó el álbum.
El pasado 27 de setiembre, y para celebrar los 43 años del lanzamiento de este clásico de todos los tiempos, Paul McCartney publicó en su sitio web una serie de fotografías tomadas en agosto de 1969 por Linda, su entonces esposa, que inmortalizaron tan histórico momento. "La portada del icónico álbum convirtió este paso de peatones de Londres en un hito de fama internacional que sigue siendo visitado por legiones de fans en la actualidad", escribió McCartney en su sitio web.
"Linda McCartney tenía en sus manos documentar la sesión de fotos para la carátula del álbum, que se realizó en agosto de ese mismo año", posteó McCartney en su muro de Facebook el pasado jueves, cuando avisó que este fin de semana se revelarían las demás instantáneas.
La fecha oficial de lanzamiento del disco Abbey Road es el 26 de septiembre de 1969, y fue producido por George Martin, quien contó con el apoyo de Geoff Emerick como ingeniero de grabación y Tony Banks como operador de cinta.
Una de las características del disco fue el llamado "medley" del lado B, el cual consta de ocho canciones enlazadas una tras la otra de manera sucesiva. Destaca, asimismo, por incluir dos de las canciones más conocidas de George Harrison, "Something" y "Here Comes the Sun".
Está catalogado como uno de los mejores álbumes de la historia según los especialistas, y es uno de los seis discos de la banda que tienen certificado el disco de diamante.
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Nota E-O-S: para ver toda la serie hacer click acá

¡Hoy el CD cumple 30 añitos!

01-10: 30 años del Disco Compacto
Seguramente no fue tomada al azar la fecha para el lanzamiento del Disco Compacto de Audio Digital puesto que el día y el mes elegidos llevan sólo los dos números que utiliza el sistema binario (0,1) y además tenía como denominación "CDP-101". Recordemos que en USA se utiliza la fecha al revés, es decir que el día de su puesta en circulación también coincide con el nombre porque fue el día 10-1. La sigla CDP es de Compac Disc Player.
Curiosamente a 30 años de su lanzamiento ya casi está a punto de jubilarse pero por el momento continúa en carrera. Todavía recuerdo que la publicidad por allá en los 80s que decía que no existía mayor fidelidad, luego vino el DAT y el DVD y el eslogan quedó obsoleto. En aquellas épocas tenía un amigo que me había contado que había visto en un programa de TV como había visto como perforaban un CD y luego se podía seguir escuchando (ese tipo de cosas se siguen viendo ahora cuando vemos como frien un iPad). Claro, descubrí con el tiempo que si la perforación no afecta una de las pistas escuchadas no habrá problemas. O también los sumergía en agua, cosa imposible de hacer con un cassette en aquellos días. Era una cosa rara que no se daba vuelta, imposible de entender para muchos que todo cupiese en una sola cara, mostrando una nueva historia para los lado A y B de los vinilos y los cassettes. Al lanzarse, los primeros discos compactos venían en ostentosas cajas de cartón que debían competir con las de los vinilos. Eran largas pero en su interior venía la típica cajita de acrílico que se utiliza hasta en día de hoy. La razón era que los desarrolladores tenían que convencer a los usuarios que estaban acostubrados a los tamaños de las cajas de vinilo y una nueva tecnología que era prácticamente 1/4 del tamaño podría desalentar a los compradores. Eran largas cajas que tenían, digamos, la mitad del tamaño de una de vinilo. Estábamos lejos de la teoría de que reducir tamaño es mejor. Por aquellas épocas recuerdo que hubo quejas por la cantidad de toneladas innecesarias de basura que producían. Finalmente este packaging fue desapareciendo hasta su desaparición total. Ya los vendedores habían logrado su cometido y no hacía falta ese envoltorio tan armatoste.
También recuerdo que muchos de los primeros CDs tuvieron problemas con las tintas utilizadas en el estampado del CD. Algunos tuvieron que ser sacados del mercado porque dañaban la información de la música que contenían. No supe si el problema de las tintas fue desde el principio pero sí recuerdo la noticia y además pude ver el disco "Flowers in the dirt" de Paul McCartney que tuvo ese problema ¡y eso que ya era el año 1989!, pero se escuchaba bien, aunque las flores de la portada parecían más bien un manchón anaranjado.
A mi entender fue el puntapié inicial para toda las nuevas tecnologías que posibilitaron copiar música manteniendo una calidad más que aceptable.
fuente: Ariel (extraído de http://www.facebook.com/TeVoyAHacerSonar?ref=hl)

Ahora un poco de historia...
30 AÑOS DEL CD
El 1 de octubre de 1982 salía a la venta en Japón el primer reproductor comercial de discos compactos, el CDP-101, un aparato que costaba 168.000 yenes (unos 1.680 euros), pesaba nada menos que 7,6 kilos y tenía una denominación ("101") que era un homenaje al sistema digital binario de ceros y unos. El lanzamiento estuvo acompañado de la publicación de 50 títulos en CD de todo tipo de música por parte de CBS/Sony y Epic/Sony, desde Mozart o Beethoven hasta Simon & Garfunkel, Julio Iglesias o Billy Joel, cuyo álbum “52nd Street” es hasta hoy considerado por muchos el primero comercializado en este formato. El desembarco del disco compacto en un mercado dominado entonces por los LP y casetes había comenzado a gestarse en 1979, cuando la japonesa Sony y la holandesa Philips decidieron colaborar para crear un nuevo soporte que permitiera llevar a los hogares el audio digital.
Ingenieros de las dos empresas ya habían trabajado anteriormente en prototipos, los de Sony con acento en la codificación y lectura y los de Philips en el sistema óptico (el grupo holandés llegó a lanzar en 1975 su Laservision, que resultó un fracaso comercial).
La alianza entre las dos empresas permitió que para abril de 1982 se pusiera en marcha la primera línea de producción en masa de CD en una planta de la provincia de Shizuoka (centro de Japón), con vistas al estreno en el mercado de este soporte seis meses después, con un éxito que ninguna de las dos empresas había imaginado. El tamaño del CD estuvo determinado por el de los populares casetes (formato creado por Philips a principios de los años 60), que en diágonal tenían 11,5 centímetros, una medida manejable que la firma holandesa consideró debía ser también la del diámetro del CD.
En ese tamaño podía entrar una hora de música grabada, pero Sony insistió en aumentar medio centímetro el tamaño final del disco compacto, hasta sus 12 centímetros actuales, para que entrasen 74 minutos.
La causa de esta ampliación no está clara, aunque una de las explicaciones más populares es la que asegura que, aunque él nunca lo hubiera imaginado, en la duración estándar del CD tuvieron mucho que ver Ludwig van Beethoven y su novena sinfonía (duraba 74 minutos en total).
Al parecer, Sony insistió en que en un disco compacto debía entrar cualquier pieza de música clásica, y se tomó como referencia la novena de Beethoven -hoy Patrimonio de la Humanidad- en una de sus versiones más largas; se cuenta también que ésta era la pieza favorita del entonces vicepresidente del grupo japonés, Norio Ohga.
En cualquier caso, ambas firmas coincidían en que el nuevo disco debía ser fácil de llevar, por lo que Sony hizo todo un estudio en Asia, Europa y América para comprobar el tamaño medio de los bolsillos de las chaquetas y confirmar así que el CD de 12 centímetros entraba sin problemas.
El pequeño disco tuvo tal éxito, que para finales de 1984 Sony ya había lanzado el primer reproductor portátil de CD, el “discman” D-50, y para 1986 la producción anual de discos compactos alcanzaba ya los 45 millones de unidades, muy por encima de los discos de vinilo. Para 1988 se fabricaban ya unos 100 millones de unidades anuales, y para 1992 la cifra había ascendido a 300 millones.
Para el año 2007, 25 después de su nacimiento, se habían vendido ya más de 200.000 millones de CD en todo el mundo, pese a que ya entonces la creciente popularidad de otros formatos le estaba comiendo terreno.
Hoy en día, el uso cada vez más frecuente de soportes más pequeños que permiten almacenar descargas se refleja en la producción de países como Japón, que en 2011 fabricó algo más de 196 millones de CD, frente a los casi 330 millones de hace diez años.
Con motivo del 30 aniversario de la entrada del CD al mercado, Universal Music ha lanzado esta semana en Japón una serie especial de CD que incluye, como no podía ser de otro modo, la novena sinfonía de Beethoven en homenaje a su influencia en el disco que marcó una nueva una era en el audio.
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Santana elegido como figura representativa para la celebración del Mes de la Herencia Hispana

La cadena estadounidense de grandes almacenes Macy's y la revista Vanidades han elegido a Santana como figura representativa para la celebración del Mes de la Herencia Hispana por ser una "leyenda de la música y un creador de estilo" con una enorme "influencia" internacional. "Estoy muy agradecido y mi corazón está muy contento de que me hayan elegido para representar a la gente de lengua hispana", apuntó el músico y compositor mexicano, considerado uno de los pioneros en el impulso del rock latino, con sonidos que fundían sus raíces con el blues.

Por su parte, el guitarrista mexicano cargó en Miami, Estados Unidos, contra los "estereotipos negativos" empleados en ese país contra los latinos, a menudo retratados en Hollywood, dijo, como "poco trabajadores o vendedores de droga". Santana, de 65 años, criticó con dureza el perfil de "flojos, vagos y vendedores de drogas" que se han inventado en las producciones de Hollywood. Se trata de un "estereotipo muy negativo" que no se compadece con la verdadera labor y los valores que encarnan los hispanos en este país, resaltó.
En ese sentido, Santana, que publicó este año "Shape Shifter", un trabajo instrumental dedicado a los indios americanos, resaltó la "contribución increíble de los hispanos" a este país, pero lamentó al mismo tiempo que esta comunidad no se muestre más unida.
"Nos beneficiaría unirnos más de lo que lo estamos para tener claridad y una voz más fuerte" en este país, aseguró el guitarrista mexicano, que ha vendido más de 90 millones de discos y recibido 10 premios Grammy.

Expresó a continuación su admiración por la labor realizada por activistas como César Chávez y Dolores Huerta, quienes "lucharon para que los latinos tuvieran más integridad, dignidad y posiciones más altas" en Estados Unidos. Pero quiso dejar claro que la educación es la clave para el éxito y los futuros logros de los hispanos, sin menosprecio, dijo, de las labores más humildes. "La clave y la llave del progreso se llama educación", hizo hincapié, y lamentó que se registren cifras tan altas de abandono escolar entre los estudiantes hispanos. "Siete de cada diez estudiantes latinos abandonan la escuela", se quejó Santana, quien apostó por que los gobiernos inviertan más dinero en la "educación de los latinos para que completen" sus estudios.
En cuanto a los 12 millones de indocumentados que residen en este país, Santana se mostró partidario de medidas favorables a los que "trabajan duro, se remangan y no tienen miedo al trabajo". Esos deberían tener un "pasaporte para siempre" en este país, apostilló.
En ese contexto, sostuvo: "si vamos a intentar deportar a las gentes, sólo quedan los indios americanos", dijo en referencia a que Estados Unidos es una nación fundada y construida por inmigrantes.
Desde la "humildad", pero con "fuerza", Santana se colocó al mismo nivel que músicos como Eric Clapton, Bob Marley o Michael Jackson. "Estoy al mismo nivel que todos ellos", comentó el artista nacido en Jalisco (México), cuya banda en 1998 entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Apuntó que entre sus próximos proyectos se encuentra la publicación de un nuevo trabajo (sería su trigésimo séptimo disco), un "nuevo álbum como hicimos con 'Supernatural', pero para latinos, con artistas de lengua hispana", precisó. La exitosa trayectoria de Carlos Santana comenzó con una actuación en el legendario festival de Woodstock, donde tocó con su banda, Santana Blues Band, formada en San Francisco.

George Michael cancela su gira por problemas psicológicos

El cantante británico George Michael ha cancelado su gira por Australia debido a una "ansiedad grave" provocada por su reciente batalla contra una neumonía severa, anunció en su página web.
El ex líder de Wham! dijo que cumpliría con las fechas de su Symphonica Tour en Reino Unido en octubre antes de someterse a un tratamiento.
El cantante tendría que haber abierto su gira por Australia en Perth el 10 de noviembre para después actuar en Adelaide, Sidney, Melbourne, Brisbane y Hunter Valle el 1 de diciembre.
"He (...) anunciado la cancelación de los conciertos en Australia, lo que me rompe el corazón", dijo Michael en un comunicado.
El cantante de 49 años conocido por éxitos como 'Careless Whisper' y 'Faith' cayó enfermo en Viena el pasado noviembre y se le trató en cuidados intensivos durante un mes por una enfermedad que puso su vida en peligro.
En aquel entonces se vio obligado a retrasar su gira pero la reanudó diez meses más tarde.
"Desde la enfermedad del año pasado he intentado en vano superar el trauma que los médicos que me salvaron la vida me advirtieron que experimentaría", dijo Michael.
"Me recomendaron reposo absoluto... pero me temo que yo creía (erróneamente) que hacer música y salir fuera y actuar para el público que tantas alegrías me da sería suficiente como terapia".
Dijo que su vuelta a los escenarios le había dado una "gran felicidad" y que algunas de sus últimas actuaciones fueron las mejores, pero concluyó:
"Me equivoqué al pensar que podría abrirme camino a través de la ansiedad que me ha atormentado desde que me fui de Austria el pasado diciembre".
"Lo único que me queda por hacer es pedir disculpas a mis maravillosos seguidores australianos y prometer sinceramente que tan pronto como complete estos conciertos aquí en Reino Unido, recibiré el tratamiento que necesito desde hace tiempo".
Se devolverá el dinero de las entradas de los conciertos en Australia.
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viernes, 28 de septiembre de 2012

Ronnie Wood niega que tenga nada que ver con la subasta organizada por su ex

Un enfadado Ron Wood ha emitido un comunicado, por medio de un representante, en el que niega que tenga nada que ver con la subasta de objetos relacionados con los Rolling Stones que ha organizado su exmujer, Jo, y que tendrá lugar en Beverly Hills el 27 de octubre. Wood se siente “anonadado” al enterarse de que varios de los objetos que se subastan son pertenencias suyas y no compartidas con su mujer.
Hace un tiempo Jo le preguntó a Ronnie si quería añadir algunos objetos a una subasta y dijo que no quería participar. Está por lo tanto sorprendido y decepcionado de que esta subasta esté siendo malinterpretada como una venta conjunta. Cuando este no es el caso”, dice el comunicado.
Además está anonadado de que algunos de los objetos que se ofrecen en la subasta sean claramente sus pertenencias personales, que no pasaron a Jo como parte del proceso de divorcio. El vestuario de giras que se ofrece pertenece a los Rolling Stones por lo que ella no puede venderlos. Ronnie se siente triste de que Jo haya emprendido esta acción y quiere que el público sepa que no se ha unido a Jo en esta indignante venta”.
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